我國民族聲樂是一種獨特的聲樂藝術(shù)形式，既有著鮮明的中國特色，也有著深厚的藝術(shù)沉淀和豐富的文化內(nèi)涵。民族聲樂是我國各民族審美傾向和風(fēng)俗習(xí)慣的重要表現(xiàn)。民族聲樂發(fā)展至今，雖然具有一定的普遍性，但是這種聲樂形式對演唱的方法與技巧都要求極高，演唱者不僅要對聲樂作品風(fēng)格有著極強的理解力，還要對演唱方法及技巧有著精準的把控力。隨著我國文化產(chǎn)業(yè)的日益繁盛，我國民族聲樂也呈現(xiàn)出良好的發(fā)展態(tài)勢。尤其是近年來，我國民族聲樂一直在演唱形式和演唱方法方面尋求更大的突破與創(chuàng)新。民族聲樂在傳承本民族聲樂文化的基礎(chǔ)上，不斷與西方聲樂演唱技巧相融合，無論是演唱方法還是演唱技巧，在具有傳統(tǒng)民族特性的同時，也逐步地向著規(guī)范化與科學(xué)化發(fā)展。雖然目前我國民族聲樂演唱取得了一定的成就，但是我們?nèi)匀灰粩嘌芯颗c探索，只有在演唱方法與技巧方面不斷地完善，才能保證我國民族聲樂在藝術(shù)殿堂中歷久彌新。本文對民族聲樂的發(fā)展及演唱風(fēng)格等進行介紹，同時結(jié)合筆者研究經(jīng)驗，對民族聲樂的演唱方法及技巧進行深入探討。

一、民族聲樂的概述及發(fā)展歷程

（一）民族聲樂概述

民族聲樂并不是普通意義上的民歌，而是一種既具有民族音樂風(fēng)格特點，又體現(xiàn)西方聲樂演唱技巧的聲樂形式。民族聲樂具有較強的民族特色，從廣義的概念來講，民族聲樂包括民間小調(diào)、各類民間戲曲以及一些流傳較為廣泛的民間音樂形式。而目前我們所提到的民族音樂主要是指以民族聲樂專業(yè)為依托，在繼承和發(fā)揚民間小調(diào)、民間戲曲及歌曲風(fēng)格的基礎(chǔ)上，融合了一些西方美聲唱法的理論與技巧，體現(xiàn)出中西方聲樂演唱相融合的藝術(shù)特點。因此，現(xiàn)階段的民族聲樂區(qū)別于傳統(tǒng)戲曲、小調(diào)以及民歌的演唱形式，兼具一定的傳統(tǒng)性、藝術(shù)性、科學(xué)性、民族性以及時代性的特點，具有較高的藝術(shù)價值。

從演唱方面來看，民族音樂演唱的難度較大，需要演唱者具備一定的理論基礎(chǔ)和歌唱技巧。民族聲樂演唱需要科學(xué)的換氣技巧，要保證演唱者在演唱的過程中能夠氣息均勻流暢，還需要演唱者能夠結(jié)合自身特點，對聲樂作品進行全面的了解與研究，找到最佳的演唱方法，把握最成熟的演唱技巧。此外，對演唱者的發(fā)聲、音色、咬字等方面都有極高的要求。只有做到這些，才能將民族聲樂作品包含的情感與思想表達出來，才能真正展現(xiàn)出我國民族聲樂的魅力。

（二）民族聲樂的發(fā)展歷程

我國民族聲樂發(fā)展至今，已經(jīng)成為一種具有民族藝術(shù)魅力與特色的聲樂藝術(shù)形式。我國民族聲樂的演唱發(fā)展初期，國家較為注重對民族文化的推廣與弘揚，因此民族聲樂在此期間得以發(fā)展。而且當(dāng)時的西洋音樂文化也剛剛進入中國，對中國傳統(tǒng)音樂也產(chǎn)生了一定的影響。一部分音樂人士開始嘗試將西洋音樂文化融入中國民族聲樂當(dāng)中，民族聲樂的演唱技法與理論體系初步成型。這一時期的民族聲樂演唱在保留民族聲樂原始性的基礎(chǔ)上，運用了西方音樂元素中的潤色作用來進行適當(dāng)?shù)恼{(diào)節(jié)，使一些民族聲樂演唱能夠更加飽滿。民族聲樂演唱在以這種方式發(fā)展了幾十年以后，其音域以及表達方面的弊端也逐步顯現(xiàn)出來，演唱者往往會出現(xiàn)氣息不穩(wěn)定的問題，對民族聲樂演唱進行改革的趨勢日益凸顯。在上世紀七八十年代，一些優(yōu)秀的歌唱藝術(shù)家對民族聲樂改革做出了巨大貢獻。一些歌唱家在經(jīng)過大量的研究與嘗試之后，將真假音混合這種演唱方式融合到了民族音樂演唱中，既保留了民族聲樂演唱的真實性又拓展了音色和音域。民族聲樂的審美價值得到了升華，民族聲樂演唱發(fā)展也得到了質(zhì)的飛躍。隨著時代的發(fā)展以及全球經(jīng)濟文化交流的深入，我國民族聲樂發(fā)展到現(xiàn)階段，與外界的聯(lián)系也更加緊密，產(chǎn)生的變化也更加明顯。從目前來看，民族聲樂的演唱越來越通俗化，很多聲樂演唱者已經(jīng)將民族聲樂的原聲唱腔完全拋棄，為了迎合更多群體的審美，開始運用流行歌曲的方式來演唱民族聲樂作品。無論是編曲還是演唱，都帶有強烈的“混搭”色彩，民族聲樂的民族性和文化性已經(jīng)逐漸被弱化。在這種形勢下，民族聲樂面臨著一定的發(fā)展困境，對民族聲樂演唱的創(chuàng)新與優(yōu)化也勢在必行。

二、民族聲樂的演唱方法

（一）合理運用潤腔

在民族聲樂演唱的過程中，演唱者大部分運用行腔來處理唱腔及唱法。我國的漢語獨具特色，其韻律感較強，因此，在進行聲樂演唱時，必須注重咬字行腔。所謂潤腔就是在吟唱的基礎(chǔ)上進行的修飾，是對民族聲樂作品的藝術(shù)處理。潤腔可以說是一種較為特殊的發(fā)音方法，在民族聲樂演唱的過程中，能夠使演唱產(chǎn)生藝術(shù)性的變化，使作品的旋律、音高以及節(jié)奏等元素都產(chǎn)生微妙的變化。潤腔還可以讓民族聲樂更具層次感，增加民族聲樂作品的感染力。從我國民族聲樂作品的特點來看，潤腔是其特有的審美表象，是民族聲樂作品的重要組成部分。我國的音樂文化與西方音樂文化存在一定的差別，我國音樂的流動性較強。而且音樂也是一種可以隨意變化的藝術(shù)形式，因此，民族聲樂演唱還需要演唱者具有一定創(chuàng)造性。要想使民族聲樂演唱達到理想的效果，唱腔的豐富性就不可忽視。因此，民族聲樂演唱必須做到對曲譜進行合理的加工，使民族聲樂更具韻味，靈活地運用潤腔來提升民族聲樂的藝術(shù)效果。

（二）恰當(dāng)?shù)剡M行藝術(shù)處理

民族聲樂源于各民族的文化傳承，很多非常經(jīng)典的民族聲樂作品都是由多年流傳的老歌改編而成。每一部民族聲樂作品都有其自身的風(fēng)格特點，也代表了不同民族的審美與風(fēng)情，具有豐富的文化內(nèi)涵。比如奔放的新疆民歌、豪邁的陜北民歌、悠揚的蒙古族民歌等。因此，在演唱民族聲樂作品時，恰當(dāng)?shù)剡M行藝術(shù)處理，是對民族音樂作品本身的尊重，也是對民族文化的弘揚。演唱者在演唱民族音樂作品之前，要對作品的風(fēng)格特征進行深入了解，然后根據(jù)民族聲樂的演唱規(guī)律來進行恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)處理，但是要注意的是，不能將民族音樂的本土化色彩丟棄，也不能忽略聲樂所要表達的根本理念。演唱者在演唱民族聲樂作品之前，還要對民族聲樂的語言性進行仔細研究，以此來挖掘出民族聲樂中的語言藝術(shù)，并運用自身豐富的想象力和良好的創(chuàng)造力，將民族聲樂作品完美地演繹出來。通過清晰的咬字吐字，以及科學(xué)的發(fā)聲來打動聽眾，讓民族聲樂作品更加廣泛地流傳。恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)處理，能夠使民族聲樂演唱更加真實地表達出作品的思想內(nèi)涵，也能夠進一步提升聲樂作品的藝術(shù)感染力。

（三）發(fā)音及嘴部活動

在民族聲樂演唱過程中，要養(yǎng)成良好的發(fā)聲習(xí)慣。演唱在平時訓(xùn)練當(dāng)中，應(yīng)該著重訓(xùn)練咬字與吐字，對漢語的發(fā)音規(guī)律進行全面掌握。演唱者一旦發(fā)現(xiàn)存在咬字與吐字不準確的問題，應(yīng)該及時糾正，避免影響到民族聲樂的演唱效果。民族聲樂演唱者應(yīng)該養(yǎng)成良好的日常說話習(xí)慣，對漢語的聲調(diào)、平翹舌等基本規(guī)律扎實地掌握。良好的說話習(xí)慣，能夠幫助演唱者在演唱民族聲樂作品時，更加完美地進行咬字、吐字，也能增加民族聲樂演唱的感染力。在民族聲樂演唱過程中，演唱的嘴部動作對共鳴腔體的運用效果會產(chǎn)生直接影響。這就要求演唱者的嘴巴、舌頭以及下頜骨之間能夠形成良好的協(xié)作運動機制。在眾多發(fā)聲器官中，嘴巴的肌肉最多，而且每個人的說話習(xí)慣不同，如果說話或者演唱的過程中，嘴巴過于緊張，就會對發(fā)聲產(chǎn)生直接的影響。與嘴巴一樣，如果演唱者的下顎過于緊張，演唱者的發(fā)聲就會比較僵硬，也會影響到聲道的發(fā)聲狀態(tài)，進而影響到演唱者的共鳴平衡，演唱質(zhì)量難以保證。因此，對于民族聲樂演唱者來說，做好日常的嘴部訓(xùn)練非常重要，日常訓(xùn)練時可以對著鏡子反復(fù)進行練習(xí)，從而找到最佳的發(fā)聲狀態(tài)。

三、民族聲樂的演唱技巧

（一）呼吸技巧

呼吸是一切演唱的根基，無論是演唱何種形式的聲樂作品，都應(yīng)該做好對呼吸的調(diào)整，尤其是民族聲樂演唱和美聲演唱。因此，民族聲樂演唱首先應(yīng)該進行的便是呼吸訓(xùn)練，這樣才能達到理想的演唱效果。民族聲樂演唱過程中的呼吸與日常生活中的呼吸有很大區(qū)別。掌握科學(xué)的呼吸技巧也是民族聲樂初學(xué)者的首要任務(wù)，需要演唱者通過不斷的理論研究與實踐累積才能得以實現(xiàn)。從演唱上講，歌唱過程中的呼吸可以分為嘆氣式和聞花式，根據(jù)演唱者個人條件的不同，以及演唱需求的差別，采用的呼吸方法也有區(qū)別。嘆氣式呼吸就是一種相對松弛自然的呼吸狀態(tài)。在演唱過程中，演唱者可以保持全身的松弛，并將氣息下嘆到小腹部，在氣息全部嘆出以后再進行吸氣。嘆氣式呼吸的關(guān)鍵在于身體各部位狀態(tài)的松弛，這樣才能保證氣息的穩(wěn)定與深沉。聞花式吸氣是一種較容易形成的呼吸技巧，對于初學(xué)者來說也相對簡單。聞花式呼吸比較形象，就是指呼吸的時候想象自己“聞花”的樣子，鼻孔微微擴張，表情沉浸，小腹收緊，吸氣飽滿。聞花式吸氣的歌唱狀態(tài)較為沉穩(wěn)，可以避免氣息不穩(wěn)定的問題。在實際演唱過程中，無論采用何種呼吸技巧，都要以身體放松、狀態(tài)自然為前提。對于每一句的演唱都要十分注意呼吸問題，直到形成習(xí)慣，最終不斷提升自身的演唱水平。

（二）咬字技巧

在民族聲樂演唱過程中，除了氣息之外，還應(yīng)該注重對咬字、吐字技巧的訓(xùn)練。民族聲樂演唱的咬字、吐字與日常咬字也有較大區(qū)別。日常生活中的咬字只要表達清楚，能夠讓人聽明白就可以，只要不是特殊要求就不會過多地去追求咬字、吐字是否清晰，發(fā)聲是否好聽。但是在演唱民族聲樂作品時，咬字、吐字既要注意聲音是否好聽，又要在意口形與氣息是否保持良好。因此，要想培養(yǎng)出一位優(yōu)秀的民族聲樂演唱者，首先就是幫助其建立起正確、系統(tǒng)的咬字、吐字習(xí)慣。我國民族聲樂與漢語言一樣，講求字正腔圓，在演唱的過程中吐字要輕松、清晰、準確，同時要避免發(fā)聲過重或者過輕。咬字時要清楚，但是不能用力過猛，避免咬字僵硬。如果咬字過于僵硬，容易破壞聲音的流暢性，進而影響整個演唱的情感表達。在咬住字頭后引字腹的過程中，氣息的支撐與保持也非常重要，口腔要打開，喉頭和下巴也要處在放松的狀態(tài)，這樣才能將民族聲樂本身的語言特性充分挖掘出來。

（三）共鳴技巧

在進行民族聲樂演唱時，對共鳴腔體的有效把控可以增加聲色的明快性，也能夠?qū)⒚褡迓晿返拿褡逄匦酝癸@出來。腔體的共鳴主要包括頭腔、口腔以及胸腔。其中，頭腔的共鳴主要是指運用頭腔與口腔的共同協(xié)作發(fā)聲來產(chǎn)生共鳴，以便使聲樂更加突出地表現(xiàn)出來。頭腔共鳴可以有效彌補口腔共鳴的不足，使演唱的吐字更加明快、震撼，尤其是高音位置更具金屬質(zhì)感。口腔共鳴指的是演唱者發(fā)聲控制的主要部位為口腔，發(fā)聲時要保持喉頭的主動性，然后利用口腔聲帶來配合發(fā)聲，發(fā)出的聲音相對順暢。胸腔共鳴是指在民族聲樂演唱過程中，將發(fā)聲位置放低，利用胸腔來發(fā)聲，這種發(fā)聲方式更具穿透力，聲音也更加渾厚。作為民族聲樂的演唱者和學(xué)習(xí)者，應(yīng)該全面把握高位共鳴的知識與技巧。雖然在演唱的過程中，如何進行腔體的共鳴，聲樂領(lǐng)域并沒有形成統(tǒng)一的標準與規(guī)則，但可以明確的是，應(yīng)盡量使腔體共鳴處于高位狀態(tài)，避免下顎過度向前，肩頸過度緊張。總之，民族聲樂演唱者，在平時訓(xùn)練的過程中，應(yīng)該盡量避免出現(xiàn)此類錯誤，并結(jié)合自身的聲音特點全面把控各個部分的協(xié)調(diào)配合能力，不斷強化訓(xùn)練，以便保證自身的共鳴達到最為理想的效果。

四、結(jié)語

民族聲樂與其他流行音樂不同，它的民族氣息既厚重又特色鮮明。民族聲樂的演唱過程也是對聲樂作品的二次創(chuàng)作過程，不同的民族聲樂作品有著不同的情感內(nèi)涵和藝術(shù)魅力，演唱的過程也是藝術(shù)傳承的過程。作為演唱者，不僅要具備優(yōu)秀的聲樂表達能力，還要具有良好的演唱方法與技巧?？梢悦鞔_的是，無論民族聲樂發(fā)展到何種程度，演唱方法與演唱技巧的扎實程度，都是對演唱者最基本的評判標準。

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（作者簡介：郝燁萌，女，本科在讀，中北大學(xué)，研究方向：民族音樂）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）