鐘笑天

二胡，又稱胡琴，作為一件擅長(zhǎng)展現(xiàn)音樂(lè)情感的中國(guó)民族樂(lè)器，其線性的旋律特性令音樂(lè)語(yǔ)言的表達(dá)如虎添翼。在古代，二胡通過(guò)依附于傳統(tǒng)音樂(lè)樂(lè)種、地方音樂(lè)風(fēng)格而存在，進(jìn)入二十世紀(jì)后，才逐步從拉弦樂(lè)器中脫穎而出，步入藝術(shù)殿堂。這件民族樂(lè)器從民間走向?qū)W院，從中國(guó)走向世界，這既是歷史的必然，又與先輩們的努力密切相關(guān)。

在近代二胡音樂(lè)的發(fā)展道路上，既有以華彥鈞為代表的民間音樂(lè)家，又有像劉天華這樣立志以音樂(lè)強(qiáng)國(guó)的知識(shí)分子。前者長(zhǎng)期生活在絲竹之鄉(xiāng)，長(zhǎng)期浸潤(rùn)于民間音樂(lè)之中，創(chuàng)作出了感人至深的世界名曲《二泉映月》；后者則將西方的音樂(lè)知識(shí)、技法融會(huì)貫通，改造、擴(kuò)寬了二胡演奏樂(lè)器及其藝術(shù)，使得這件民間樂(lè)器的藝術(shù)表現(xiàn)力達(dá)到了新的歷史高度。

聚焦當(dāng)下，無(wú)論從演奏、創(chuàng)作還是教學(xué)等方面，二胡音樂(lè)的發(fā)展呈現(xiàn)出了前所未有的繁榮景象。多位二胡名家辛勤耕耘，極大地豐富并創(chuàng)新了二胡的演奏曲目與表演形式，使其愈發(fā)深入人心，霍永剛教授便是其中的代表。他作為中國(guó)杰出的胡琴演奏家、作曲家，現(xiàn)任上海音樂(lè)學(xué)院博士生導(dǎo)師，憑借自身深厚的學(xué)養(yǎng)，精湛的技藝，培養(yǎng)出了許多知名的演奏家。

在教學(xué)上，他科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)、因材施教，思路獨(dú)特、創(chuàng)新且成熟，采用兼收并蓄、博采眾長(zhǎng)等多種模式相結(jié)合的方式進(jìn)行教學(xué)?；粲绖偨淌谑种匾曋刈唷⒑献嘟虒W(xué)，強(qiáng)調(diào)“聲由心發(fā)”的教學(xué)理念，其對(duì)不同地區(qū)、不同民族音樂(lè)風(fēng)格的掌握以及扎實(shí)、創(chuàng)新的演奏技巧值得我們反復(fù)推敲、學(xué)習(xí)?；粲绖偨淌趧?chuàng)作、錄制了大量的二胡、板胡獨(dú)奏曲，民樂(lè)重奏，樂(lè)隊(duì)作品及影視配樂(lè)。除此之外，他還編寫了一系列二胡、板胡教材，出版了《二胡音階琶音、音程練習(xí)》《二胡五聲音階體系》《霍永剛民族器樂(lè)作品集》等諸多具有重要研究意義及參考價(jià)值的圖書。

多年前，霍永剛教授曾前往我國(guó)美麗的西南地區(qū)——貴州進(jìn)行采風(fēng)。貴州凱里是一個(gè)擁有“千戶苗寨”之稱、多民族共居的風(fēng)水寶地。我國(guó)黔東南地區(qū)獨(dú)有的“云貴高原”、錯(cuò)落有致的吊腳閣樓、鬼斧神工的天然地貌以及熱情親切的苗族同胞，令他切身體會(huì)到了當(dāng)?shù)鬲?dú)有的風(fēng)土人情。2015年，霍永剛教授僅用短短兩個(gè)半月的時(shí)間便完成了原創(chuàng)二胡作品《苗山印象》的創(chuàng)作。

“黔東南這塊神奇的土地孕育著苗族世世代代，那藍(lán)天、那白云、那苗寨、那酒香、那蘆笙響徹高原的山岡，那銀飾碰撞出大地的回響……”霍永剛教授在這首作品中將中國(guó)苗族的傳統(tǒng)音樂(lè)架構(gòu)與現(xiàn)代作曲技法相融合，用二胡獨(dú)特的音色生動(dòng)展現(xiàn)了苗族的音樂(lè)風(fēng)格，展現(xiàn)了勤勞質(zhì)樸的苗族鄉(xiāng)親在鐘靈毓秀的寶地上自給自足、拼搏發(fā)展的景象，創(chuàng)造了別有一番風(fēng)情的苗鄉(xiāng)景色。

該曲由“引子”“神秘的搖板”“風(fēng)情濃郁、富有生氣的中板”“散板”“古樸的慢板”“載歌載舞的快板”“急板”“尾聲”八個(gè)部分組成。整首作品采用苗族民歌特有的三度結(jié)構(gòu)的三聲腔以及復(fù)合三聲腔進(jìn)行創(chuàng)作，帶有苗族音樂(lè)特色的織體始終貫穿全曲。在此基礎(chǔ)上，作曲家將民族五聲調(diào)式與之融合，使不同的民族音樂(lè)架構(gòu)相互交織，音樂(lè)隨著旋律、節(jié)奏、調(diào)式、技巧等多種因素的變化，表現(xiàn)出與眾不同的聽(tīng)覺(jué)效果。

“神秘的搖板”由A、B兩段組成，A段描繪的是黔東南地區(qū)裸露著奇峰石雕的喀斯特地貌與霧氣繚繞、如夢(mèng)如幻的層層山峰，B段旋律在結(jié)構(gòu)上與A段相似，但在伴奏織體上更為靈動(dòng)、活躍，仿佛撥開(kāi)重重云霧，近距離去感受那絢麗多彩的苗山景象。

風(fēng)情濃郁、富有生氣的中板由C、D、E三段組成。C段為升f羽調(diào)式，八小節(jié)后轉(zhuǎn)為D宮調(diào)式，后半部分在前半部分旋律的基礎(chǔ)上進(jìn)行了加花變奏，主旋律與鋼琴聲部、平行聲部之間的音型化模仿，使音樂(lè)更富生命力與活力。D段與E段較C段速度略微加快，調(diào)式轉(zhuǎn)為E宮調(diào)式和d羽調(diào)式，E段同樣在C段的基礎(chǔ)上進(jìn)行了節(jié)奏型與音型上的變奏，旋律層層遞進(jìn)，由神秘轉(zhuǎn)為明快活潑。

散板部分在結(jié)構(gòu)上逐漸趨向穩(wěn)定，節(jié)奏自由，最后七小節(jié)的泛音音型承上啟下，為之后的慢板部分進(jìn)行了鋪墊。

古樸的慢板部分在e羽調(diào)式下進(jìn)行，旋律優(yōu)美流動(dòng)，極具歌唱性。仿佛身處美麗的苗山，俯瞰眼前的風(fēng)景，山清水秀、郁郁蔥蔥，令人心曠神怡。

載歌載舞的快板由H、I、J、K、L五段組成，撥弦、雙音以及連續(xù)跨小節(jié)的切分音給人一種載歌載舞的歡慶之感。

急板部分由M、N、O、P四段組成，其中連續(xù)變換和大量的臨時(shí)變化音加劇了音樂(lè)色彩上的不穩(wěn)定性和旋律的推進(jìn)感。

五聲調(diào)式貫穿全曲，演奏者在演奏時(shí)應(yīng)注意對(duì)五聲調(diào)式音準(zhǔn)概念及調(diào)式概念的把握。無(wú)論是中國(guó)音樂(lè)中的五聲調(diào)式，還是西洋音樂(lè)中的十二個(gè)大小調(diào)，都需要進(jìn)行系統(tǒng)且全面的訓(xùn)練，好的音準(zhǔn)概念是呈現(xiàn)作品最基本且不可忽視的一環(huán)。在基本功訓(xùn)練中，我認(rèn)為最高效的方法就是有針對(duì)性的在調(diào)式、調(diào)性上進(jìn)行專門訓(xùn)練，演奏者可以根據(jù)“宮”“商”“角”“徴”“羽”五類五聲音階調(diào)式“對(duì)癥下藥”，進(jìn)行訓(xùn)練?！抖迓曇綦A練習(xí)》一書就根據(jù)二胡的各個(gè)音區(qū)，通過(guò)音階、琶音以及五聲調(diào)式分別在每個(gè)音級(jí)提供了有針對(duì)性的練習(xí)，學(xué)習(xí)者可以結(jié)合書中的內(nèi)容進(jìn)行練習(xí)，在平日的練習(xí)中提高音階、琶音的訓(xùn)練占比。

在調(diào)式中，音與音之間構(gòu)成音程關(guān)系，大二度、小三度、純四度、純五度、小六度、八度等皆是五聲調(diào)式中常見(jiàn)的音程關(guān)系。通過(guò)有針對(duì)性的音程訓(xùn)練，熟悉音程關(guān)系，對(duì)演奏者音準(zhǔn)的把握度有很大的提升，除此之外還能使演奏者提前在腦海中形成正確的調(diào)式、音程、整體聲場(chǎng)的立體化和宏觀化效果。

在平日的二胡練習(xí)中，我更傾向于夯實(shí)、鞏固基本功。俗話說(shuō)“下層基礎(chǔ)決定上層建筑”，二胡從練習(xí)到演奏的這個(gè)過(guò)程近似于金字塔形結(jié)構(gòu)。如果底層地基沒(méi)有夯實(shí)，那么上層建筑既做不好，也做不牢?；竟τ?xùn)練等基礎(chǔ)練習(xí)的薄弱和不穩(wěn)定，會(huì)直接影響最終的演奏效果和音樂(lè)呈現(xiàn)。要想成功地詮釋好一部作品，必須要有一套能夠與之相匹配的訓(xùn)練體系。

指法的巧妙安排亦是一個(gè)錦上添花的演奏方法。以八度指法為例，演奏者可以嘗試不同于以往常用的“一四”或“四一”的八度指法安排，根據(jù)不同把位的指距調(diào)整指法。在碰到高把位“手指容易擠在一起”的尷尬情況時(shí)，解放左手手指的局促感，將指法變?yōu)椤耙蝗?、一四”或“一三、二四”，讓指法安排擁有更多的可能性?！抖迓曇綦A練習(xí)》中為演奏者提供了高低八度的反向訓(xùn)練，這種新穎的訓(xùn)練方式突破了傳統(tǒng)基礎(chǔ)訓(xùn)練的壁壘，使演奏者在練習(xí)時(shí)能更加輕松地掌握演奏技巧，提高演奏技術(shù)。當(dāng)然，這種指法安排突破創(chuàng)新的理念皆是為音高的準(zhǔn)確度和演奏的流暢度所服務(wù)的。因此，在演奏練習(xí)曲及其他作品時(shí)，指法給予的幫助是非常大的。傳統(tǒng)的指法分配固然重要，對(duì)于初學(xué)者有很好的輔助作用，但在演奏不同作品時(shí)，考慮到音色效果、情緒變化以及個(gè)人的優(yōu)缺點(diǎn)，也可以跳出傳統(tǒng)方法，選擇更有效、更省力、更便捷的指法來(lái)進(jìn)行演奏。合適的指法安排能讓演奏者在演奏時(shí)更為輕松，減少蹩手的指法安排給演奏者帶來(lái)“使絆子”的可能性，提高演奏中的邏輯性。

此外，作品《苗山印象》中出現(xiàn)的節(jié)奏種類較多，特別是三連音、五連音、六連音，3/8拍中出現(xiàn)的連續(xù)十六分音符需要格外注意，準(zhǔn)確、穩(wěn)定的節(jié)奏表達(dá)能夠更好地完成作品。不同節(jié)奏型的組合，既能體現(xiàn)強(qiáng)弱變化、節(jié)奏多樣的演奏處理，又能豐富樂(lè)段的旋律織體，還能呈現(xiàn)炫技般的二胡演奏技巧。在演奏中需注意雙手的配合，特別是三十二分音符的快速演奏以及三連音、四連音等節(jié)奏型由慢到快、由快到慢的過(guò)程，練習(xí)時(shí)應(yīng)多利用身體的慣性去完成。當(dāng)代的二胡作品在節(jié)奏變化上多有嘗試和創(chuàng)新，因此基本功訓(xùn)練的配套升級(jí)是必要的。

節(jié)奏型的系統(tǒng)訓(xùn)練是除音準(zhǔn)概念外另一個(gè)基本且不可忽略的一環(huán)，作品的整體框架少不了節(jié)奏所帶來(lái)的律動(dòng)和音樂(lè)感覺(jué)，因此節(jié)奏訓(xùn)練的準(zhǔn)確性亦是非常重要的一步。我認(rèn)為演奏者在進(jìn)行該訓(xùn)練時(shí)應(yīng)花費(fèi)等同于音階琶音的訓(xùn)練時(shí)間。

邢立元老師是上海音樂(lè)學(xué)院民樂(lè)系二胡副教授，也是作品《苗山印象》的委約者以及首演者。首演版本是二胡與電子音樂(lè)midi伴奏版本，從拿到作品到順利完成首演，邢立元老師只用了一周的時(shí)間。

邢立元老師說(shuō)，剛接觸作品時(shí)，需要迅速地掌握其音樂(lè)結(jié)構(gòu)，并用自己的音樂(lè)語(yǔ)言描繪出黔東南地區(qū)大山大河、壯麗秀美的景色?；粲绖偨淌诓⒉粫?huì)過(guò)多干涉她的練習(xí)狀況，反而是鼓勵(lì)她對(duì)作品中的音樂(lè)進(jìn)行自我體會(huì)。邢立元老師剛拿到樂(lè)譜時(shí)，譜面的標(biāo)記微乎其微，因此二度創(chuàng)作在演奏新作品時(shí)是非常需要的。比如，《苗山印象》在開(kāi)頭、散板以及慢板部分的音樂(lè)性極強(qiáng)，通過(guò)對(duì)純音樂(lè)內(nèi)容的分析和意會(huì)進(jìn)行二度創(chuàng)作，加入打音、倚音、雙音等演奏技巧，便能使作品更貼近音樂(lè)內(nèi)涵本身。技法部分靈活的調(diào)整和變化是為了增加音樂(lè)性和表現(xiàn)力?；粲绖偨淌谑种С盅葑嗾咴诠阜ā⑷嘞业妊葑嗵攸c(diǎn)特色上的自主安排，給邢立元老師提供了很大的發(fā)揮空間，在音樂(lè)框架和風(fēng)格性表現(xiàn)上給予其極大的自由度，使其在充分挖掘自身對(duì)音樂(lè)語(yǔ)匯的基礎(chǔ)上充分理解與展示。只有在總體的表現(xiàn)力以及在必須去體現(xiàn)音樂(lè)感染力的樂(lè)段部分，霍永剛教授才給出建議。這樣的練習(xí)下，邢立元老師更容易掌握音樂(lè)的核心部分，輕松駕馭作品的音樂(lè)語(yǔ)匯，讓作品充滿了畫面感和靈動(dòng)感。

霍永剛教授主張?jiān)诙葑嗌贤怀銎鋬?yōu)點(diǎn)部分，而不是挑戰(zhàn)二胡演奏的極限。在其作品中，涉及高難度技巧的開(kāi)發(fā)運(yùn)用及其教學(xué)是環(huán)環(huán)相扣的，并不會(huì)為了凸顯技術(shù)難度而創(chuàng)作。因此在需要體現(xiàn)技術(shù)樂(lè)段時(shí)，不能忘卻音樂(lè)的表達(dá)能力。技術(shù)樂(lè)段并不只是為了炫技而生，而是輔助于情緒變化的一種創(chuàng)作手段。音樂(lè)內(nèi)容被技術(shù)樂(lè)段旋繞，支撐著作品的“骨架”，表達(dá)意境、空間感以及情緒的起伏。高難度技巧的出現(xiàn)都是與音樂(lè)緊密相扣的，適當(dāng)?shù)募夹g(shù)表現(xiàn)能增添音樂(lè)效果，達(dá)到四兩撥千斤的作用。所以，高難度技巧是為音樂(lè)而服務(wù)的，每一次技巧片段的出現(xiàn)都是為了推動(dòng)音樂(lè)情緒，更充分地體現(xiàn)音樂(lè)的張力和感染力。

音樂(lè)性、技術(shù)性、表達(dá)性以及樂(lè)曲篇幅長(zhǎng)度皆是邢立元老師喜愛(ài)此作品的原因。整首作品的篇幅適中，從開(kāi)始到完成作品的演奏過(guò)程是一氣呵成的，音樂(lè)藝術(shù)性也很飽滿。從聽(tīng)者的角度來(lái)說(shuō)，接受度和歡迎度很高，作品具有強(qiáng)烈的共情感，并且也符合演奏者的舞臺(tái)需要，不管是考試、演出還是比賽等演奏環(huán)境下都很適用。

霍永剛教授擅長(zhǎng)把握作品的篇幅，熟知二胡這件樂(lè)器的優(yōu)點(diǎn)和亮點(diǎn)，在音樂(lè)語(yǔ)言和結(jié)構(gòu)把控上亦有自己的規(guī)劃?；粲绖偨淌谠趥鹘y(tǒng)戲曲以及民間音樂(lè)風(fēng)格方面有著深厚的功底，在音樂(lè)作品創(chuàng)作中，霍永剛教授尤其講究音樂(lè)段落之間的緊密相連。有時(shí)為了符合演出要求，演奏者需要通過(guò)對(duì)樂(lè)曲進(jìn)行分割、整合的旋律處理來(lái)適當(dāng)減少演奏時(shí)長(zhǎng)，但在演奏《苗山印象》時(shí)，邢立元老師卻發(fā)現(xiàn)樂(lè)曲的每個(gè)樂(lè)段都無(wú)法單獨(dú)割舍，無(wú)法剪裁，甚至段落之間的銜接都缺一不可?！睹缟接∠蟆访恳粯?lè)段的情緒、調(diào)性以及音樂(lè)語(yǔ)匯的轉(zhuǎn)換、發(fā)展是環(huán)環(huán)相扣的，如若舍棄其中任何一個(gè)樂(lè)段，都會(huì)破壞作品的音樂(lè)語(yǔ)言和結(jié)構(gòu)，產(chǎn)生斷層。另外，霍永剛教授在創(chuàng)作此作品時(shí)并不是完全使用苗族音樂(lè)的結(jié)構(gòu)，也不是以苗族民歌為素材，而是由心而發(fā)地原創(chuàng)了旋律架構(gòu)，用自己的音樂(lè)語(yǔ)言來(lái)描繪苗族的音樂(lè)特色，融入了鮮活的情感思想，創(chuàng)作出屬于其特有的音樂(lè)美感。這樣獨(dú)特的創(chuàng)作思路來(lái)源于霍永剛教授本身的經(jīng)歷。霍永剛教授對(duì)二胡、板胡的演奏與教學(xué)有獨(dú)具一格的理念，同時(shí)又積累了許多制作電子音樂(lè)與配樂(lè)的經(jīng)驗(yàn)，還有對(duì)音樂(lè)滿腔熱血的熱愛(ài)。他妙用二胡的特性，使作品既獨(dú)特又討巧，這或許也是邢立元老師如此喜愛(ài)演奏《苗山印象》的原因之一。