蔡曉磊 石曉睿

摘? 要：展覽與其他敘事媒介最主要的區(qū)別就是其擁有實(shí)體的空間形態(tài)，空間的位移轉(zhuǎn)換通常也代表著時(shí)間的流動(dòng)。展覽中最主要的特征“空間性”與“時(shí)間性”在新冠疫情的影響下受到了震蕩與沖擊，觀眾的時(shí)空體驗(yàn)與認(rèn)知焦點(diǎn)也因此變得難以把握。出于實(shí)際的生存需求，線下展覽或主動(dòng)、或被動(dòng)地轉(zhuǎn)化為線上展覽。虛擬的扁平的三維空間、壓縮的加速的參觀時(shí)間成為疫情時(shí)代下展覽敘事的新要點(diǎn)?；诠P者在新冠疫情前后以參展人身份參與的三場雙年展，探討展覽敘事在實(shí)體與虛擬空間里變換的時(shí)空性質(zhì)及其影響，為疫情時(shí)代下的展覽敘事創(chuàng)作提供新思路。

關(guān)鍵詞：展覽；敘事；新冠疫情；時(shí)空性；認(rèn)知焦點(diǎn)

一、背景與轉(zhuǎn)變：疫情時(shí)代下的展覽敘事

隨著文化水平與創(chuàng)新意識(shí)的不斷發(fā)展，人們對(duì)于展覽的需求，已經(jīng)從單個(gè)物體、物體群體，進(jìn)而關(guān)注到物體與物體直接的關(guān)系、物體群體與物體群體的關(guān)系。觀眾更加熱情地期望了解物體內(nèi)部或物體之間的聯(lián)系與意義。因此，在展覽里講述關(guān)系、講述故事，成為近年來展覽的發(fā)展趨勢(shì)，也是策展人（講述者）與觀眾（傾聽者）之間溝通的主要方式[1]。博物館相關(guān)學(xué)者和展覽設(shè)計(jì)師將這一方式總結(jié)為展覽敘事。

新冠疫情的出現(xiàn)讓觀眾的線下參展熱情驟減。疫情讓觀眾大舉減少觸覺、味覺與嗅覺的觀展體驗(yàn)，很多需要互動(dòng)的展覽裝置也變得不再受歡迎、甚至停止開放。疫情使得展覽敘事的建構(gòu)與實(shí)施難度倍增。策展人與展覽設(shè)計(jì)師精心設(shè)計(jì)的觀展流線和觀展視角變得難以實(shí)現(xiàn)。在此情況下，除了加以更多的線下觀展干預(yù)手段來彌補(bǔ)體驗(yàn)缺失造成的展覽敘事不完整，如更強(qiáng)的空間流線指引、更詳細(xì)的導(dǎo)覽講解等。將線下展覽搬到線上，或許是另一種思路。在“元宇宙”概念盛行的當(dāng)下，將展覽搬到虛擬空間似乎也變得不那么冒險(xiǎn)。那么，線上展覽是否能夠在滿足觀眾基本的觀展體驗(yàn)前提下完成敘事的目的？敘事的空間性、時(shí)間性又發(fā)生了哪些重大的改變？

基于筆者在疫情前后以參展人身份參與的三場國際雙年展：2019年香港城市/建筑雙年展、2020年第比利斯建筑雙年展和第十七屆威尼斯國際建筑雙年展香港聯(lián)展，筆者試圖回答如上問題，并給疫情時(shí)代的展覽敘事創(chuàng)作提供一些粗淺的想法與建議。這三次參展歷經(jīng)了從新冠疫情初始、爆發(fā)，到持續(xù)存在，較完整地體現(xiàn)了當(dāng)代展覽對(duì)于新冠疫情做出的適應(yīng)性舉動(dòng)（如圖1）。2019年香港城市/建筑雙年展前中期主要于線下舉行，后期少數(shù)活動(dòng)于線上舉行；2020年第比利斯建筑雙年展則采取了完全線上的模式；第十七屆威尼斯國際建筑雙年展香港展覽則是前期舉辦線上虛擬展，后期在香港展城館（City Gallery）進(jìn)行了部分展品的線下展覽。

二、疫情時(shí)代下展覽敘事的空間性轉(zhuǎn)變

有別于其他媒介敘事，如小說、電影等，實(shí)體空間的物質(zhì)特性是展覽敘事最顯著的特征。來訪者通過在實(shí)體空間中行走與停留來接受敘事內(nèi)容，通過“圍合”“空白”和“間隙”的有機(jī)組合形成虛實(shí)相生的敘事體驗(yàn)。在實(shí)體空間中，空間的“圍合”與“空白”不僅天然地營造出了流線與分區(qū)主題，也讓觀眾自然跟隨“圍合”所營造的流線有序地參與到空間敘事中去。空間中的“空白”區(qū)域會(huì)營造出不同的敘事主題或次主題進(jìn)行分隔，相當(dāng)于文字?jǐn)⑹轮械亩温浞侄危灰恍┟娣e較小的“空白”區(qū)域可以為敘事變換節(jié)奏，增加喘息與抽離的機(jī)會(huì)，允許觀眾短暫的走出敘事情節(jié)，進(jìn)行一些休憩活動(dòng)。展覽的實(shí)體空間并不是獨(dú)立存在的，觀眾在抵達(dá)展廳之前，會(huì)感受到展廳周邊的生活環(huán)境，進(jìn)入展廳后則會(huì)立刻被另一種時(shí)空敘事所包圍，帶來較為強(qiáng)烈的沖突感和對(duì)比感，并增加對(duì)于展覽的期待感。在觀展的過程中，觀眾也會(huì)透過空間的“間隙”，如門、窗、走廊等，與外界空間聯(lián)動(dòng)，使展覽的敘事與展廳周邊的生活故事有所關(guān)聯(lián)[2]。對(duì)于歷史類或生活類的展館，這類“間隙”的存在極為重要。例如深圳南頭古城的同源館展覽就積極地創(chuàng)造“間隙”空間，同源館C館二樓的大落地窗將展廳二樓的展陳空間與戶外的居民活動(dòng)廣場進(jìn)行連接，也就將展廳內(nèi)部的歷史貿(mào)易敘事與展廳外部的當(dāng)下古城的商業(yè)生活故事進(jìn)行了緊密關(guān)聯(lián)（如圖2）。

新冠疫情使得線下展覽的參訪變得非常困難。一些學(xué)者認(rèn)為線上展覽對(duì)于體驗(yàn)空間的要求度較低，觀眾僅需一臺(tái)電子設(shè)備，就能方便地造訪展覽網(wǎng)站，自由選擇展覽瀏覽的方式、次序與內(nèi)容[3]。但是，線上展覽并不完全具備線下展覽的體驗(yàn)屬性。因其空間屬性割裂，線上展覽難以有效地切割或連接空間。因此，觀眾難以體會(huì)到空間中的“圍合”與“空白”。雖然在無需耗費(fèi)大量時(shí)間與體力的情況下，觀眾可以輕松觸及所有展覽內(nèi)容。但是，這種過于直接的空間撕裂，并不能創(chuàng)造出彼此關(guān)聯(lián)的“間隙”（如窗戶、走廊等區(qū)域），亦無法將展覽敘事體驗(yàn)與其他維度的生活體驗(yàn)進(jìn)行有效串聯(lián)。

2020年第十七屆威尼斯建筑雙年展因新冠疫情延遲到2020年底舉行。又因新冠疫情的持續(xù)影響，中國香港參展方不能到現(xiàn)場參展，而轉(zhuǎn)為線上參展模式。該屆雙年展香港聯(lián)展主題為“再分配：天、地、人”（Redistribution： Land， People and Environment），于2020年11月開啟線上虛擬展覽。將展覽搬到線上也算是對(duì)香港聯(lián)展主題的呼應(yīng)——對(duì)于空間的再次分配使用。在新冠疫情下，展覽敘事也必須重新適應(yīng)再次分配的環(huán)境，用虛擬化的網(wǎng)絡(luò)展覽空間回應(yīng)嚴(yán)峻的社會(huì)空間問題。相較于完全創(chuàng)建一個(gè)虛擬空間，該屆香港聯(lián)展以荃灣如心酒店四十五樓為空間基底，同步映射創(chuàng)建網(wǎng)絡(luò)虛擬空間（如圖3）。讓觀眾在網(wǎng)絡(luò)虛擬鏈接中探訪真實(shí)存在的展覽實(shí)體空間。酒店格局是大眾比較了解的空間：狹長的走道連接相對(duì)標(biāo)準(zhǔn)化的各個(gè)房間。觀眾會(huì)不自覺地沿著走廊，即展覽敘事中的流線引導(dǎo)，進(jìn)入各個(gè)房間，參觀各個(gè)展品（如圖4左）。敘事的邏輯也就自然而然被酒店空間的分布所控制。展覽敘事中的空間性被很好地處理。酒店的房間對(duì)應(yīng)著空間中的“圍合”，自然地塑造出了適合展品展出的空間；酒店的走廊對(duì)應(yīng)著空間中的“間隙”，觀眾不會(huì)期待在走廊中看到展品。相反，“間隙”空間讓觀眾得以放松，并做好迎接下一個(gè)展品的準(zhǔn)備。在另一方面，線上空間的伸縮性也體現(xiàn)得淋漓盡致，空間不僅可以進(jìn)行二維（平面）與三維（透視）的轉(zhuǎn)化，同時(shí)也具備伸縮性。觀眾可以選擇跳脫出來，以閱讀二維平面的視角進(jìn)行選擇，跳出策展人設(shè)立的敘事序列，轉(zhuǎn)而建立自己的敘事邏輯。觀眾也可以以真實(shí)的任務(wù)示意，瀏覽虛擬空間中等比放置的展品，結(jié)合給出的酒店環(huán)境空間進(jìn)行對(duì)比，從而得到非常真切的尺度體驗(yàn)；同時(shí)，網(wǎng)絡(luò)的放大與縮小等功能，讓觀眾對(duì)于展品的敘事細(xì)節(jié)，可以進(jìn)行更深層次的解讀。例如展品“像素城市”就是將城市中的不同要素統(tǒng)合到一個(gè)鋼結(jié)構(gòu)架子里，包含對(duì)于香港土地、香港天橋及北方四合院的解讀。觀眾可以利用網(wǎng)絡(luò)虛擬空間的伸縮性，以輕松的方式去放大探索城市里各要素的特征（如圖4右）。

三、疫情時(shí)代下展覽敘事的時(shí)間性轉(zhuǎn)變

在電影與小說中，Chronological order（年代學(xué)）是敘事的主要手段，主要包含順敘、倒敘及插敘的手法，都是高度依托時(shí)間進(jìn)行敘事邏輯的組織和敘事細(xì)節(jié)的展開。在展覽中，時(shí)間不僅是虛擬的講故事的線索，存在于展品本身或者是展品之間的關(guān)聯(lián)上；它更是物化的、實(shí)在的組織者，穿插于展覽空間中，有效地組織展覽流線。多數(shù)歷史主題展覽采用時(shí)間的“時(shí)序”“時(shí)距”與“頻率”來組織展覽敘事的方式[4]，如湖南省博物館的“湖南人”展覽，以時(shí)序?yàn)橹饕€索講述湖南區(qū)域歷史與湖南區(qū)域文明的發(fā)展過程（如圖5）。展覽中時(shí)間包含兩層含義，一是將展項(xiàng)的時(shí)間進(jìn)行轉(zhuǎn)化，融合進(jìn)展覽現(xiàn)場的時(shí)間中去，觀眾在當(dāng)下的時(shí)間里，探訪設(shè)計(jì)好的展覽的過去的或者未來的時(shí)間；二是時(shí)間本身含有線性的概念，是點(diǎn)到點(diǎn)之間的關(guān)聯(lián)，觀眾是活動(dòng)于展項(xiàng)與展項(xiàng)之間的，需要一個(gè)強(qiáng)有力的展覽邏輯關(guān)聯(lián)，否則觀眾難以時(shí)刻把握住展覽敘事的線索，畢竟他們不是站在策展人或設(shè)計(jì)者的“上帝視角”來觀展的。

線上展覽使得展覽敘事中時(shí)間的線性要素變得困難，觀眾從“參觀視角”被迫轉(zhuǎn)換成了“上帝視角”，得以俯瞰整個(gè)展覽。這在線下展覽中是極少會(huì)出現(xiàn)的。即使有些展覽會(huì)在入口導(dǎo)覽處給出全局地圖，大多數(shù)觀眾也不會(huì)花太多時(shí)間去閱讀。而在線上展覽中，觀眾觀看展覽的順序變得隨機(jī)且靈活，參觀的時(shí)間順序與展覽的時(shí)間順序難以達(dá)到同一個(gè)軸線上，二者的交錯(cuò)使得展覽的敘事序列變得困難。如何使觀眾線上觀展的瀏覽順序與展覽設(shè)計(jì)的觀看順序達(dá)成一致，是疫情狀態(tài)下的展覽敘事需要重點(diǎn)考慮的問題。是通過額外的文字說明呢？是依照網(wǎng)頁的觀看順序，從上到下排布時(shí)間軸呢？還是減少觀眾的選擇，僅允許他們依次點(diǎn)擊特定的鏈接呢？

2020年第比利斯建筑雙年展“我們共同擁有什么？”（What do we have in common？）因新冠疫情轉(zhuǎn)為線上展覽。2020年5月，第比利斯建筑雙年展策展方發(fā)布了當(dāng)年的展覽主題，并向世界發(fā)出邀請(qǐng)，共同探討在當(dāng)下個(gè)性化與碎片化的社會(huì)中，共有性的存在與意義。76個(gè)國際參展方帶著76組參展作品共赴邀請(qǐng)，參與討論這個(gè)全球性話題。展品共分為四大類：實(shí)體項(xiàng)目、電子項(xiàng)目、教育性活動(dòng)或工作坊、文字出版物。展覽的實(shí)體展廳被虛擬化成一棟無限向上延伸的只有結(jié)構(gòu)的虛擬高樓。該虛擬空間為每一個(gè)展品創(chuàng)造了相對(duì)獨(dú)立的展區(qū)：獨(dú)立樓層，僅有樓板與結(jié)構(gòu)柱。也以此為敘事時(shí)間線索，鼓勵(lì)觀眾一層一層向上觀看，創(chuàng)造了一條向上無限延伸的時(shí)間軸（如圖6）。在展覽敘事的時(shí)間性上，第比利斯建筑雙年展提供了三種可能性。第一種為前文提及的與真實(shí)空間體驗(yàn)相對(duì)應(yīng)的時(shí)間線索，策展方創(chuàng)造了一條與虛擬展廳空間（樓層結(jié)構(gòu)）相呼應(yīng)的縱向時(shí)間軸。觀眾可以遵循攀爬樓層的敘事節(jié)奏，逐層觀展。第二種是相對(duì)自由的敘事時(shí)間線索。觀眾可以選擇按下左上角的放大或縮小按鈕，自由調(diào)整展覽的敘事時(shí)間順序。根據(jù)興趣導(dǎo)向，觀眾可以自主選擇某一樓層進(jìn)行時(shí)間軸的跳躍。為了使時(shí)間軸變得合理有趣，策展人將參展作品按照類型分類，相對(duì)隨機(jī)地將不同種類的展品置于不同樓層，給予觀眾較大的主動(dòng)權(quán)，激發(fā)他們主動(dòng)參與展覽敘事的興趣。第三種是相對(duì)傳統(tǒng)的網(wǎng)頁瀏覽時(shí)間線索。依照大眾使用網(wǎng)絡(luò)索引的習(xí)慣，第比利斯建筑雙年展設(shè)置了搜索欄，提供快速索引的選項(xiàng)，包含類別（category）、地點(diǎn)（location）、時(shí)間（date）、關(guān)鍵詞搜索（search）四類搜索選擇（如圖7）。觀眾依照需求快速索引，找到自己感興趣的展品點(diǎn)擊進(jìn)入，最大化地自主塑造個(gè)性化的敘事時(shí)間軸。同時(shí)，對(duì)于展覽節(jié)奏的時(shí)間分配上，就如約翰·法爾克在弗羅里達(dá)自然史博物館的觀眾行為研究數(shù)據(jù)顯示，展覽節(jié)奏中包含進(jìn)入展廳之始的尋找模式、高度集中的學(xué)習(xí)模式、注意力下降的閑逛模式到最后遇到出口時(shí)的快速撤離[5]。每一個(gè)階段都對(duì)觀者和設(shè)計(jì)者設(shè)置了機(jī)遇和挑戰(zhàn)。而轉(zhuǎn)向線上的第比利斯建筑雙年展試圖在營造空間尺度和體驗(yàn)感的同時(shí)，試圖通過跳脫和進(jìn)入的多維轉(zhuǎn)換功能將觀者參觀時(shí)的高度集中期拉長。同時(shí)，觀者對(duì)撤離和參與具有清晰的自主權(quán)，這也使體驗(yàn)過程從其他階段中讓渡了極多的體驗(yàn)時(shí)間。

四、疫情時(shí)代下展覽敘事時(shí)空特性轉(zhuǎn)變對(duì)展覽敘事廣度與深度的影響

先于新冠疫情爆發(fā)，2019年香港城市建筑雙年展當(dāng)年12月線下展出于香港南豐紗廠（The Mills）。后期因疫情狀況加劇，線上平臺(tái)變成主要觀展途徑。在線下展覽中，來自國內(nèi)外70余組參展者在各自劃定的展區(qū)里，探索共同的展覽主題“2x2：想象創(chuàng)新”。每個(gè)展區(qū)都像是被切割好的方格子，每個(gè)參展人都在有限的區(qū)域里制定了自己的展覽敘事，通過多重線下媒介，如模型、裝置、圖紙等，進(jìn)行特定視角的展覽敘事。香港城市大學(xué)的“一起想象”展品采用了多媒體與實(shí)物結(jié)合的方式，講述香港高密度的城市生活和相對(duì)多樣化的鄉(xiāng)村生活。同時(shí)觀眾也可以自由取走定制的明信片，密切參展人與觀眾的聯(lián)系，加強(qiáng)敘事的空間存在感，觀眾也與展覽進(jìn)行更為沉浸的交互（如圖8）。同時(shí)，因?yàn)槊總€(gè)展區(qū)的分割性，觀眾也較難擁有“全知”的能力，只能跟著規(guī)劃好的展覽流線或者自由探索各個(gè)展品獨(dú)立的敘事性。在線上展覽中，觀眾對(duì)于展覽敘事的認(rèn)知被極大改變。多重媒介（模型、裝置、圖紙）的數(shù)據(jù)化加大了它們的同質(zhì)性，觀眾也無法與展品產(chǎn)生多維多感官的互動(dòng)關(guān)系，一些需要沉浸敘事的展項(xiàng)變得乏味。觀眾也因?yàn)楹笃诰€上展覽的形式，變得更為自主全知，可以快速把握到“2x2：想象創(chuàng)新”的展覽主題格局，直接切入到自己感興趣的具體獨(dú)立展項(xiàng)中。

幾乎全面開展于線上的2020年第比利斯建筑雙年展提供了靈活的線上展覽敘事框架，觀眾可以自主選擇敘事內(nèi)容，跳躍到各個(gè)“樓層”進(jìn)行觀展。同時(shí)，線上展覽的特性，如縮放功能，賦予了觀眾縱覽全部展覽的能力，盡管在“全知”的深度上值得商榷。第十七屆威尼斯國際建筑雙年展香港展覽采取了類似的策略。觀眾可以在策展人規(guī)劃的虛擬酒店框架內(nèi)，自主進(jìn)入到各個(gè)“房間”進(jìn)行觀展，展覽敘事的空間性與時(shí)間性在一定程度上得以保留。觀眾可以縮放切換，擁有實(shí)時(shí)縱覽全部展覽的權(quán)力，有利于理解展品與展品之間的敘事關(guān)系。但是，線上展覽的局限性也很明顯。即使提供了縮放及觀看角度的變化，觀眾還是局限于拍攝的精度、或者視覺感官的局限，難以去挖掘展覽敘事的細(xì)節(jié)，例如觀眾失去了撫摸“像素城市”展項(xiàng)里的城市材料的機(jī)會(huì)，不能通過此來感知異同的區(qū)域地理特性。

五、結(jié)語：變換的時(shí)空體驗(yàn)，靈動(dòng)的展覽敘事認(rèn)知方式

結(jié)合筆者三次國際雙年展參展經(jīng)歷，本文對(duì)疫情時(shí)代下，展覽線上化、虛擬化的時(shí)空性質(zhì)轉(zhuǎn)變進(jìn)行探討。在難以抗拒的全球大環(huán)境下，線上展覽這一看似被迫的舉措，也可以較為完整地完成展覽敘事的目的。但是，策展人及設(shè)計(jì)師必須要充分了解線上展覽的特殊性，如線上空間的二維與三維轉(zhuǎn)化、時(shí)間軸上的多元選擇，以及線上觀展方式與技術(shù)，才能使線上展覽敘事的邏輯與內(nèi)容合理化，讓觀眾自主且享受地進(jìn)行參展活動(dòng)，理解展覽敘事主題。線上展覽對(duì)于展覽敘事深度的傳達(dá)還有待進(jìn)一步探索，如何讓觀眾在自由參展的同時(shí)保留對(duì)全局的想象仍值得進(jìn)一步思考，同時(shí)線上展覽科學(xué)技術(shù)的應(yīng)用也有待進(jìn)一步優(yōu)化，讓敘事的細(xì)節(jié)得以在視覺及聽覺以外的方式進(jìn)行傳達(dá)。在此，筆者僅根據(jù)自己在疫情前后的實(shí)際參展經(jīng)驗(yàn)對(duì)后疫情時(shí)代展覽敘事的虛擬化、線上化進(jìn)行推敲理解，期待對(duì)此方面文獻(xiàn)及實(shí)操有所貢獻(xiàn)。

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作者簡介：

蔡曉磊，碩士，香港城市大學(xué)深圳研究院研究助理。研究方向：博物館研究、展覽敘事、空間敘事。

石曉睿，碩士，廣東石油化工學(xué)院藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院實(shí)驗(yàn)員。研究方向：博物館研究、展覽敘事、體驗(yàn)式空間研究。