摘要：在當代高校聲樂教學課程中，可以融入“二十四節(jié)氣”相關的文化內容，通過巧妙的教學內容組織，促進教學方法和實踐模式的革新，在提高學生聲樂技術技巧的同時，展開相應的傳統(tǒng)文化教育，有助于培養(yǎng)德才兼?zhèn)涞膬?yōu)秀后備藝術人才，使傳統(tǒng)文化得到良好的繼承與發(fā)揚。

關鍵詞：二十四節(jié)氣? 教學背景? 聲樂課程? 融合方式

中圖分類號：J60-05?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）08-0098－04

在中國文藝事業(yè)發(fā)展的新征程中，應當始終秉承傳統(tǒng)文化的精神，以強烈的民族使命感和強大的文化自信推動文藝作品創(chuàng)作與社會傳播。當代高校教育肩負著培養(yǎng)后備藝術人才和打造優(yōu)秀音樂文化作品的重任，在教學開展過程中，應當不遺余力地在各個專業(yè)方向植入中國傳統(tǒng)文化元素，使聲樂、器樂和舞蹈教學均具有典型的中國化風格。

一、“二十四節(jié)氣”融入聲樂教學的背景

我國的現代聲樂教育自20世紀上半葉開始發(fā)跡，并在改革開放初期開始接受西方聲樂教學理念與技術模式，歷經漫長的發(fā)展之路，如今已然形成了美聲、民族以及流行唱法的專業(yè)教學體系。通過教材配置、教學方法革新以及教學考評體制的有機構建，形成了較為系統(tǒng)、成熟和完善的教育模式，以向社會定向輸出優(yōu)質的聲樂藝術人才。尤其自21世紀以來，在“擴招”政策的影響下，有更多的高校開設了音樂專業(yè)，面向全社會招收擁有天賦和學習熱情的適齡學生。但從另一方面而言，在當前高校聲樂教學如火如荼開展的背后，也存在著一些不盡如人意之處。比如：在當前高校聲樂課程開展過程中，無論教材內容還是教學理念都受到西方文化的影響。在教學過程中過度傾向于技術技巧的訓練，較多地學習與呈現西方聲樂作品，缺乏對中國聲樂作品的關注與強調，使學生在學習理念和文化思想方面受到一定程度的影響。又如：在教學過程中存在著較為嚴重的“重技輕藝”現象。教師將絕大多數課堂教學時間預留給聲樂技術技巧方面的訓練講解，而對歌曲作品的創(chuàng)作背景、文化內涵以及社會價值往往少有關注，尤其對于一些中國傳統(tǒng)音樂作品或藝術歌曲的教學講解淺嘗輒止，并未在教學過程中深究細探，這也造成了一些學生無法感受到何謂“聲情并茂”、何謂“以情帶聲”。除此之外，聲樂課程的教學組織方面以學校的課堂教學為主，由教師主導教學，然而，這種教學方式可能限制了學生的實踐和觀察機會，使得學生難以體驗傳統(tǒng)聲樂作品在民間的創(chuàng)作和傳播過程，學生只能通過教材文本的譜面內容來學習和表現聲樂作品。

中國傳統(tǒng)文化在漫長的歷史沿革過程中即便遇到朝代更迭的情況，也始終保持著旺盛的生命力，這得益于中國傳統(tǒng)文化的深厚積淀與不斷傳承。傳統(tǒng)文化在宮廷和民間之間進行傳承和往復，并與民俗文化形成了良好的結合。隨著當代文化藝術的蓬勃發(fā)展和不斷變化，社會文化環(huán)境和公眾的藝術審美趨向也在不斷演變。作為傳統(tǒng)文化形式和具有民族氣質的藝術內容，也面臨著許多不適應的現象。自20世紀以來，工業(yè)化和科技化的發(fā)展促進了城市建設的日新月異，原本以農村為聚集地的傳統(tǒng)文化傳承與發(fā)展受到了抑制，造成了諸多傳統(tǒng)文化以及民間藝術形式失去了賴以生存的原生態(tài)發(fā)展根基，進而出現了傳承不濟的情況。為此，在當代社會文化環(huán)境中，應當嘗試從非物質文化遺產保護的格局和視角對其進行有力的傳承與發(fā)揚，促使其獲得新的發(fā)展契機。顯然，在諸多措施之中，教育的介入有著重要的作用，是其他傳承發(fā)展形式所不可替代的。教育不僅可以通過專業(yè)化的體制傳承中國傳統(tǒng)文化，而且能夠培養(yǎng)專業(yè)的藝術人才，通過普及和創(chuàng)新的雙重方式將傳統(tǒng)文化和藝術形態(tài)融入當代高校大學生的文化視野之中，以別樣的方式形成良好的傳播效果。這樣才能既使傳統(tǒng)文化藝術形態(tài)得到良好的創(chuàng)新發(fā)展，同時也在人才培養(yǎng)和專業(yè)技術革新方面取得相應的成果，以雙向發(fā)展的形式促進傳統(tǒng)文化藝術形式的再度崛起與復興。

通過上述的歸納與總結可以看出：在當前的聲樂教學過程中確實存在著對傳統(tǒng)文化忽略的情況。同時，這些具有民族特色的傳統(tǒng)文化藝術形式也需要空間來促進其成長與發(fā)展。在高校聲樂課程領域存在的這些較為典型的問題，嚴重阻礙了聲樂教學的多方面發(fā)展，抑制了學生的主觀能動性，更造成了學生對傳統(tǒng)文化知之甚少、不求甚解的現象。在當前國家教育部門提倡“課程思政”“三全育人”和“五育并舉”的方針政策背景下，應當通過有力的教學改革措施促進傳統(tǒng)文化在聲樂課程中的良好植入，發(fā)揮其育人育心的功效。

二、“二十四節(jié)氣”文化素材如何融入聲樂課程

眾所周知，中國有著五千年的文明史。在漫長的發(fā)展歷程中，古代人民不斷積累知識、總結經驗，確立了“二十四節(jié)氣”?！岸墓?jié)氣”是勞動人民智慧的結晶，對人民群眾的生產與生活給予了重要的指導和幫助，也由此成為中華民族厚重文化積淀的一部分。圍繞“二十四節(jié)氣”所形成的古典文化成果不單單有流傳已久的“二十四節(jié)氣歌”，更有以此為核心所寫下的大量唐詩宋詞作品。其間寄托著古人的深厚情感，更在寫作與社會流傳過程中形成深層文化元素的交匯。因此，將其作為一扇窗來管窺中國傳統(tǒng)文化的博大精深，顯然是十分適宜的。與“二十四節(jié)氣”相關的詩詞、諺語和歌曲同樣能夠以豐富多彩的形式實現與高校聲樂課程的對接，在高校聲樂課程中發(fā)揮重要作用。作為教學主體，應當以具有創(chuàng)造力的方式收集、整理和編寫與“二十四節(jié)氣”有關的文化素材內容，促使其通過潛移默化的方式良好融入高校聲樂課程建設。比如：在教學過程中可以嘗試將收集到的有關“二十四節(jié)氣”的詩詞內容進行譜曲，通過融入傳統(tǒng)調式調性、民族化的旋律線條以及藝術性的伴奏織體形成藝術歌曲的新形態(tài)。早在20世紀上半葉，黃自、青主、趙元任等老一輩音樂家便通過傳統(tǒng)詩詞與現代作曲技法結合的方式，創(chuàng)作出了專屬于中國的藝術歌曲作品，有力繼承了傳統(tǒng)“詩樂文化”精神。在當代高校音樂教學體系中應當發(fā)揚這樣的優(yōu)良傳統(tǒng)，嘗試在創(chuàng)作與聲樂教學以及音樂作品傳播之間形成鏈條式的聯(lián)動關系，自主打造優(yōu)質的聲樂教學素材，這樣既能夠符合教學需求，同時又能使“二十四節(jié)氣”相關的文化信息被悉心收納，使學生能夠在歌唱學習與音樂傳播的過程中啟發(fā)心智，促進高校學生對傳統(tǒng)文化的關注、了解和熱愛。

在聲樂教學內容的制作方面，還應當注重兩個重要問題：一是應當廣泛收集相關素材，剖析“二十四節(jié)氣”相關的文化內容以及其背后所攜帶的豐富資源，進而能夠銜接更多的傳統(tǒng)文化知識，達到良好的德育教育和美育教育效果；二是應當在歌曲創(chuàng)作以及教學講解的過程中針對各學習階段學生的理解水平和聲樂學習進度，使這些歌曲能夠與教學之間構成良好的匹配關系。只有這樣才能夠形成循序漸進的教學鏈條，達到可持續(xù)的最佳教學效果。

對于教材內容的組織應當采取循序漸進的方式，促進其在高校聲樂教學領域形成穩(wěn)定的發(fā)展勢頭。“二十四節(jié)氣”作為中國傳統(tǒng)文化的一部分，在對其進行藝術化的加工、收集、整理和改編過程中，應當尋求更為穩(wěn)妥的方式來打造相應的聲樂教材。既要符合傳統(tǒng)文化的規(guī)則，達到良好的文化傳承效果，同時也要符合藝術發(fā)展的規(guī)則，為當代的高校聲樂教學量身定制優(yōu)秀的作品曲目。同時，在高校聲樂教學中，應當將改編或新創(chuàng)的“二十四節(jié)氣”主題聲樂作品有機融入各個階段的教學活動當中。在這些聲樂曲目的選擇與創(chuàng)作加工方面，應當嘗試運用良好的創(chuàng)作技法，尤其注重在歌詞填充方面的傳統(tǒng)優(yōu)勢，使這些聲樂作品能夠體現出卓著的藝術價值，朗朗上口適于傳唱，以利于在聲樂教學領域的技術傳授與藝術表演。對于這些優(yōu)秀的聲樂曲目，在教學講解的過程中也應當注重體現其相應的文化特色，展現其傳統(tǒng)文化精髓，使學生感受到濃郁的中國傳統(tǒng)文化氛圍。

三、“二十四節(jié)氣”文化素材對聲樂課程的優(yōu)化

借助“二十四節(jié)氣”文化素材的融入，應當嘗試從更深層面對當前的聲樂課程進行改革與優(yōu)化。擺脫當前各種實際問題和困境的束縛，使聲樂課程能夠更為全面深入開放，達到更為高效和優(yōu)質的教學效果。

從教學方法革新層面來看，應當重點關注圍繞“二十四節(jié)氣”文化素材創(chuàng)作的歌曲內容，在具體的聲樂教學過程中融入更多的文化元素。長久以來，高校聲樂教學更注重聲樂技術技巧相關的內容，往往會忽略有關文化層面的內容填充。因此，應當促使教師加強對傳統(tǒng)文化的理解，通過查閱、收集、整理相關的資料，了解相應的文化背景和創(chuàng)作語言，從作品分析的視角向學生呈現整個聲樂作品的全貌，以便學生深刻理解聲樂作品，并通過以情帶聲的方式來表現這些聲樂藝術作品。包含“二十四節(jié)氣”元素的作品本身有著十分豐富的內容，能夠適用于各種風格的聲樂作品呈現，也便于教師和學生的理解。因此，在教學過程中應當更注重深刻體會創(chuàng)作者的文化語言和音樂語言。在聲樂課堂改革方面，除了傳統(tǒng)的一對一教學模式，還可以在集體教學過程中更多地分析這些聲樂作品背后的文化形態(tài)，向學生進行相關素材內容的集體性傳授。對于這一類型聲樂作品的文化學研究可以激發(fā)學生的自主想象力和資料收集整理能力，因此，可以通過主題化的形式布置相關任務，以個人資料查找或小組分工協(xié)作的方式收集有關“二十四節(jié)氣”的音樂素材和相關資料，在聲樂課堂中，通過學生的相互分享促進他們對相關知識的理解，而教師在其中可以起到良好的協(xié)調和主導作用。

從教學視野拓展層面來看，在“二十四節(jié)氣”相關文化素材的引入過程中，顯然為教師預留了更為充沛的文化引導空間。借此機會，應當明確向教師提出文化內容方面的教學要求，并在相關的歌曲作品背景講解方面給予相應的教材文字注釋，方便教師對這些知識的教學傳播。如：可以嘗試采用“開放體驗式”教學法，通過“引進來”和“走出去”的雙重方式強化學生對傳統(tǒng)文化素材的感知力。一方面，通過“引進來”的方式邀請傳統(tǒng)文化的相關學者、民間老藝人、音樂創(chuàng)作者、社會活動家進入高校課堂，為學生聲情并茂地講解相關知識內容，激發(fā)學生的學習興趣；另一方面，可以嘗試“走出去”，引導學生在假期深入探訪民間原生態(tài)的文化環(huán)境，了解與“二十四節(jié)氣”相關的史料文獻、民間傳承成果以及歌唱作品。通過親身體驗的方式增強他們對于這些文化內容與藝術作品的感知，掌握一手的素材和資料，將所見所聞、所思所想融入聲樂學習與表演過程中。除此之外，還應當鼓勵通過“以演帶教”的方式舉辦“二十四節(jié)氣”主題音樂會，使學生將自己在課堂中所學的知識轉化為藝術實踐與演出匯報。在這一過程中不僅能夠對學生的專業(yè)技能起到良好的鍛煉效果，同時還能夠促進優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的“二度傳播”，惠及更多的高校學生。相關的主題音樂會可以在校內展開，也可以通過網絡傳播的方式進行在線傳播，這樣可以擴大“二十四節(jié)氣”元素相關聲樂作品的社會影響力，為學生帶來更多的實踐契機。通過籌辦這樣的主題音樂會，可以促進音樂學科聲樂教學專業(yè)與其他專業(yè)之間的聯(lián)動。比如：與作曲專業(yè)之間的結合，為主題音樂會量身定做有關“二十四節(jié)氣”的原創(chuàng)聲樂作品，再通過師生表演的形式對其進行良好的詮釋。豐富的形式可以促進更多的相關專業(yè)獲得實踐契機，同時也能夠借助這樣的機會對高校學生進行良好的傳統(tǒng)文化教育。這對于當前的聲樂教學和整個音樂學科的發(fā)展而言有著十分重要的價值和意義，值得思考和探索。

四、“二十四節(jié)氣”文化素材對聲樂教學評價的提升

圍繞“二十四節(jié)氣”相關文化素材所創(chuàng)作的聲樂作品，不僅能夠使聲樂課程整體的教學方法、呈現形式以及教材內容等發(fā)生本質性改變，還會影響到聲樂教學末端的評價方式的轉型與提升。長久以來，高校的聲樂教學通過既定的方式評價學生的學習質量與效果，但是這樣的方式本身也許存在著封閉保守和刻板的一面。換言之，在當前的高校聲樂評價體系中往往通過期末考試的一次性結果來評價學生學習水平的高低，而聲樂評價的主要方式便是演唱一首聲樂作品，考察的主要內容是學生對于聲樂技術技巧的掌握情況。這樣的聲樂考評方式看似無可厚非，實則存在著嚴重的問題，它會造成在整個聲樂教學過程中聲樂教師的側重點發(fā)生改變，更多地針對學生的技術技巧來調整相關的教學內容，而忽視了文化層面的引導。因此，應在現有的評價機制中融入更為多元、全面、公正、客觀的聲樂教學評價體系，將文化元素和藝術性元素融入其中，作為重點的評測指標。

針對“二十四節(jié)氣”相關文化素材所組成的聲樂教學內容與結構，應當在教學評價體系中嘗試應用增值評價的方式來為學生量身定做考評指標，以橫縱交叉的雙重考評視角來認定學生的學習成果與質量。從橫向層面來看，主要是分析聲樂課程中所需要的指標，包括技術內部的諸多元素以及文化藝術層面的指標內容，不僅需要通過面試形式考查學生的技術技巧掌握情況和整個作品的完成度，而且還應當通過筆試形式來考查學生對于本學期所學聲樂作品文化背景的了解程度。與此同時，在考評體系中還應當設置現場問答環(huán)節(jié)，了解學生在日常學習過程中如何理解這些文化素材，又如何將其融入聲樂作品學習當中。這樣的考評方式能夠避免單一的聲樂面試中學生無法全面表達自己所學這一問題，同時在這樣的考評體系中也可以為“二十四節(jié)氣”相關聲樂作品量身定做考察內容，關注學生對這一類型化聲樂作品的學習效果和文化感知情況。另一方面，通過縱向考察的方式了解學生在學習進程中個人的進步情況。眾所周知，聲樂學習是一個漫長的過程，由于高校學生在入校之初的學習經歷不同，聲樂天賦和技術技巧掌握能力也不同，因此單純通過橫向考評方式進行聲樂考核，顯然忽視了學生個體的差異，考評也不全面。通過縱向考察的方式可以了解學生在整個聲樂學習過程中的個體變化，了解他們的成長和他們所遇到的問題以及他們通過學習解決問題的能力。在整個聲樂教學過程中應當設置多個節(jié)點來考查學生在每一階段的學習成果，同時也通過“二十四節(jié)氣”相關的聲樂作品內容了解學生的文化感知和受教育情況，這樣能夠充分形成一條縱向的考評體系鏈條，關注學生個體在整個聲樂教學過程中的成長情況以及學習進展和出現的問題，及時對其進行干預。這樣的評價方式也突破了長久以來單一的考查模式，能夠將更多的聲樂教學問題解決在進程中。尤其在這樣的增值性評價體系中，能夠展現出高校聲樂教學對于學生綜合素質的培養(yǎng)，了解學生不同的學習發(fā)展情況，充分認可他們所付出的所有努力。作為一種創(chuàng)新，對于“二十四節(jié)氣”相關聲樂作品學習情況的考評，還可以嘗試建立多專業(yè)方向之間的聯(lián)動，以聲樂專業(yè)學生為核心，達成與作曲專業(yè)、器樂專業(yè)和舞蹈專業(yè)之間的協(xié)調配合，為每一個專業(yè)方向的學生量身定做相關的素材，再通過適宜的考試方式，促進他們對于這些知識內容的學習和理解。

綜上所述，隨著社會文化藝術事業(yè)的繁榮發(fā)展，不斷有全新的藝術形態(tài)出現，也會不斷產生新的審美焦點。但需要謹記的是，中國傳統(tǒng)文化同樣應當獲得良好的繼承、傳播與發(fā)展。“二十四節(jié)氣”作為我國獨特的文化遺產，具有與當代高校藝術教育進行結合的可能性和必要性。通過“二十四節(jié)氣”與聲樂課程的結合，可以發(fā)揮傳統(tǒng)文化的教育優(yōu)勢，彰顯傳統(tǒng)文化魅力，提高學生的文化傳承意識和民族自豪感。

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作者簡介：魏文文，廣西藝術學院副教授，主要研究方向為聲樂表演與教學。

基金項目：本文為2020年廣西藝術學院研究生課程建設項目，項目名稱：傳統(tǒng)文化融入音樂創(chuàng)作與演唱教學研究，項目編號：2020KCJS06。