張婉書

在聲樂和民族的音樂作品中，對中國古詩詞作品演唱研究已取得了豐碩的成果。如：中國音樂學(xué)院聲樂教授王蘇芬曾發(fā)表《怎樣演唱古典詩詞歌曲》《古典詩詞歌曲演唱韻味》等，對中國古詩詞歌曲的演唱和普及做出巨大的貢獻(xiàn)；著名女高音歌唱家龔琳娜、吳俠都曾經(jīng)專門以中國古詩詞的研究和演唱舉辦專場音樂會(huì)，以展示作品、講解唱腔及探究古詩詞文化和音樂的結(jié)合。然而流行音樂作品中也有很多優(yōu)秀的中國古詩詞歌曲，歌曲《虞美人》就是來自南唐李煜的詞；還有蘇軾的《水調(diào)歌頭》等膾炙人口的作品。但因?yàn)榱餍幸魳返男问胶惋L(fēng)格更新?lián)Q代得太快，這導(dǎo)致在流行音樂發(fā)展過程中，這些富含我國傳統(tǒng)文化的作品未能在流行音樂教學(xué)中得到很好的展示、發(fā)展和傳承。所以流行音樂中國古詩詞作品的研究還處在相對匱乏階段。

中國古詩詞是中華民族的瑰寶，是我國文化先賢為后代留下的珍貴的歷史文化遺產(chǎn)。很多詩詞中的詩句韻律以及深遂、耐人尋味的意境如果能在流行音樂的創(chuàng)作中得到巨大的發(fā)揮，那這些音樂作品將是我們最具民族表現(xiàn)力的流行音樂作品，這是在音樂創(chuàng)作層面的研究意義；另一層面意義是古詩詞作品的傳唱和推廣也是對我國傳統(tǒng)文化的繼承、發(fā)展和創(chuàng)新，通過音樂來告訴世界我們獨(dú)特的語言。

一、對三首中國古詩詞流行音樂作品演唱的研究

在以往的教學(xué)中，教師通常將更多的注意力放在技術(shù)層面的表現(xiàn)，缺少對作品文化背景、內(nèi)涵等方面的探究及運(yùn)用。中國是有著五千年歷史的文明古國，每一個(gè)朝代在音樂文化上都留下了獨(dú)特印記和藝術(shù)特點(diǎn)，我們學(xué)習(xí)西方管弦樂器的大氣磅礴，但更要能聽懂我們自己民族樂器的婉約動(dòng)聽、千變?nèi)f化。

以下筆者將對有代表性的三首古詩詞歌曲的歷史背景、文化內(nèi)涵以及在教學(xué)中，如何將這些優(yōu)美、獨(dú)特的中國詩詞和傳統(tǒng)器樂運(yùn)用到流行音樂的演唱和編曲中進(jìn)行分析和研究。

1、《床前明月光》的演唱分析

在歷史長河中絲綢之路在唐代發(fā)展的最為繁榮鼎盛。唐代絲綢之路[1]的繁榮發(fā)展，促進(jìn)了當(dāng)時(shí)東西方國家的思想、經(jīng)濟(jì)和音樂文化藝術(shù)的交流，也對唐代絲綢之路沿線國家的社會(huì)形態(tài)產(chǎn)生了很多積極、深遠(yuǎn)的影響。在文學(xué)上，唐朝的文人也給后人留下最璀璨的瑰寶——唐詩。在流行演唱的作品中梅艷芳的《床前明月光》是一首非常具有代表性的作品，這首由李安修作曲，陳富榮填詞的流行音樂作品，歌曲一開始就運(yùn)用了西方教堂音樂格里高利圣詠為介紹，歌詞引用了唐代詩仙李白的《靜夜思》的詩句，中西方音樂文化融合在一首歌曲中，在編曲中可以看到作者的大膽和對中西方音樂的熟練運(yùn)用。

這首作品的節(jié)奏為4/4 拍，結(jié)構(gòu)為三段體。在與唐代同一時(shí)期的中世紀(jì)歐洲音樂的主要形式為教堂的格里高利圣詠[2]，作者為歌曲打造了一個(gè)東西方同一時(shí)空的境界，所以作品前奏運(yùn)用格里高利圣詠單聲部合唱作為介紹。作品的第一部分A 段的歌詞中講述千年來人世間不變的只有天上的明月和人心的寂寞；第二部分B段歌詞則是勸人吟一首詩，喝一杯酒來敬明月；從而引出第三段C 的古詩部分：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)[3]?！币馑紴榇扒般y色明亮的月光，看起來卻好像地上撒了一層冷霜。獨(dú)自在異鄉(xiāng)的人抬頭看到天空中的明月并未感到快樂而是默默低下頭思念遠(yuǎn)方的家鄉(xiāng)。這段也是作品的高潮部分，在編曲中作者巧妙的再一次運(yùn)用格里高利圣詠?zhàn)鳛楸尘芭c之疊唱，加之教堂空曠的鐘聲作為修飾，可謂蕩氣回腸，緊扣李白豪放的浪漫主義情懷。

作為中國人可能每個(gè)人都會(huì)大聲朗誦出這首古詩，但能夠了解其意境、詩人心境的卻寥寥無幾。教師和演唱者在教學(xué)和演唱流行古詩詞作品中，除了要將作品創(chuàng)作背景、編曲和配器加以分析以外，對歌詞內(nèi)容和詩詞內(nèi)容也要細(xì)致的解析，不但讓學(xué)生很好地理解詞曲意境，也更能體會(huì)演唱時(shí)的詩人的心境。流行音樂在器樂和編曲中會(huì)展現(xiàn)更加多元化的元素，這一點(diǎn)既有優(yōu)勢同時(shí)也存在挑戰(zhàn)，所以因?yàn)榫幥凸?jié)奏的因素，我們在演唱古詩詞作品時(shí)不會(huì)像民族聲樂那樣融入古曲唱腔。

2《. 幾多愁》的演唱分析

在流行音樂作品中，1983 年寶麗金公司推出的古詩詞歌曲專輯《淡淡幽情》。這張專輯共收錄了12 首歌，其中大家耳熟能詳?shù)摹对谒环健返母柙~選自《詩經(jīng)·蒹葭》，而《問世間情是何物》是出自金代元好問的詩作，惆悵委婉的《人面桃花》則是選用了唐代崔護(hù)的詩，此外九首作品的歌詞都選用了宋詞[4]作品。筆者將選取宋詞《幾多愁》的教學(xué)和演唱來加以研究和分析。

與上一首作品不同，這首作品無論在作曲、編曲以及演唱上都完美地保留了原詞的內(nèi)容和韻味，特別是在修飾音和顫音演唱中，將這首宋詞的聲韻和凄涼、悲嘆之情表達(dá)得淋漓盡致?！队菝廊恕ご夯ㄇ镌潞螘r(shí)了》是南唐最后的君主李煜寫下的一首訣別詞。面對著國家在自己手中滅亡，心中有萬千國仇家恨，感嘆世事無常，昨日自己還是一國之君，還在歌舞升平，今日卻變成了亡國奴，人生就像一場夢，一切轉(zhuǎn)眼都付之東流，這是一首生命的哀歌。全詞雖絕望、感傷卻不乏凄美和蕩氣回腸，旋律流暢、婉轉(zhuǎn)，形成沁人心脾的美感效應(yīng)。

虞美人：原為唐教坊[5]曲，后用為詞牌名。又名“一江春水”、“玉壺水”、“巫山十二峰”等。李煜是這一體裁的代表人物，他結(jié)構(gòu)上經(jīng)常運(yùn)用雙調(diào)，就是分兩段，共五十六字，上下片各四句，都為仄仄平平[6]的兩歌仄韻之后轉(zhuǎn)為兩個(gè)平韻。這與我們平時(shí)演唱的流行歌曲截然不同，在歌詞、旋律和節(jié)奏上都沒有完全地重復(fù)，演唱中最重要以及最難的部分就是怎樣將每一句乃至每一個(gè)字的語調(diào)把握住，也就是平仄，只有把每個(gè)詞句表達(dá)準(zhǔn)確，才能準(zhǔn)確的表達(dá)出原詞變化的情緒。歌詞中：“春花秋月何時(shí)了（仄），往事知多少（仄）？小樓昨夜又東風(fēng)（平），故國不堪回首月明中（平）！雕闌玉砌應(yīng)猶在（仄），只是朱顏改（仄）。問君能有幾多愁（平）？恰似一江春水向東流（平）。”

從上面譜例和歌詞我們可以看到，演唱者分別在“多”“少”上加入修飾音，以表達(dá)問句的語氣；在“猶在”二字上的修飾音以表達(dá)江山猶在人卻不同的悲嘆；在鄧麗君的演唱中還多次將“問君能有幾多愁”中的“有”和“愁”加上修飾音演唱以表達(dá)充滿悔恨之問，并以“恰似一江春水向東流”來自答，在這里要強(qiáng)調(diào)的是每一次重復(fù)此句演唱時(shí)，演唱者的修飾音都有微小的變化，也準(zhǔn)確地呈現(xiàn)了寫詞人內(nèi)心不斷加深的苦愁之情。

這首作品對演唱者的氣息控制力要求很高，演唱時(shí)保持氣息的彈性是非常必要的，只有氣息松弛、通暢有彈性才能靈活地演唱這些修飾音和顫音；咬字方面的訓(xùn)練要在演唱前就做好訓(xùn)練，演唱者既能清晰地咬字，又要將下巴和舌頭放松以保證聲音的流暢，不要模仿原唱的發(fā)音咬字；恰到好處的運(yùn)用氣聲來表達(dá)疑惑之情。

這首作品在配器的運(yùn)用上也強(qiáng)烈地體現(xiàn)了中國古詩詞歌曲的風(fēng)格和韻味。運(yùn)用了二胡和竹笛等多種中國民族樂器，使作品的風(fēng)格更加鮮明，體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化，這也是我們今天在改編此曲時(shí)應(yīng)該借鑒的元素。

3.古詩詞藝術(shù)歌曲《紅豆詞》的演唱及改編

這首詞改編自曹雪芹的名著《紅樓夢》第二十八回中賈寶玉吟唱的一首小曲，后來著名作曲家劉雪庵為這首詞譜了曲，由歌唱家周小燕演唱，是創(chuàng)作于1943 年的中國古詩詞藝術(shù)歌曲[7]。這首作品是多句體樂段結(jié)構(gòu)。作品以第一樂句的節(jié)奏型為基本節(jié)奏展開并發(fā)展，用含蓄的情感半吟半誦地將故事展開。歌曲最后在變換中又重復(fù)了開始部分，運(yùn)用前后呼應(yīng)的手法增強(qiáng)了全曲的統(tǒng)一性；劉雪庵在旋律的創(chuàng)作上運(yùn)用了中國傳統(tǒng)的五聲調(diào)式，旋律優(yōu)美，但并不是大線條的跌宕起伏，在音調(diào)上采用模進(jìn)和修飾音的手法，所以對演唱者的音域要求并不難；《紅豆詞》是一首描寫愛情的藝術(shù)歌曲，所以情緒表達(dá)上要合理而細(xì)膩，既有情竇初開的懵懂愛意，又有充滿不解的相思之苦。

原詞[8]為：

“滴不盡相思血淚拋紅豆，開不完春柳春花滿畫樓，睡不穩(wěn)紗窗風(fēng)雨黃昏后，忘不了新愁與舊愁，咽不下玉粒金莼噎滿喉，照不見菱花鏡里形容瘦，展不開眉頭捱不明更漏，呀！恰似遮不住的青山隱隱，流不斷的綠水悠悠。”

這首作品為民族和美聲聲樂作品，但是因?yàn)樗男善椒€(wěn)、優(yōu)美，音域跨度不大，近幾年也出現(xiàn)了流行風(fēng)格的改編作品，所以在流行音樂教學(xué)和演唱中也可以作為一首古詩詞作品來訓(xùn)練和演唱。在改編此曲時(shí)，若想保留原曲的旋律，可將調(diào)性定為C 大調(diào)，視學(xué)生音域可調(diào)整，因?yàn)榇饲鸀樾邪?，在?jié)奏上可稍微加快，但仍必須保持每個(gè)音的平穩(wěn)和平滑的演唱，以表達(dá)原曲生動(dòng)的抒情并充滿活力的感情。此曲的難點(diǎn)還在于把握住一些樂句句尾休止符的特點(diǎn)，表達(dá)出欲言又止的意境，所以演唱此曲時(shí)可以借鑒民族唱法中的氣聲技巧，特別是在唱詞“呀”上，旋律持續(xù)將近兩個(gè)小節(jié)，一定要有層次感，可由弱及強(qiáng)的表達(dá)情感的變化。

此曲在音樂配器上應(yīng)不拘泥于鋼琴伴奏，可運(yùn)用撥弦樂器古琴、古箏包括吉他來彈奏，并使用中國傳統(tǒng)管樂在歌曲前奏、間奏及尾奏加入獨(dú)奏旋律進(jìn)行鋪墊及渲染意境。

二、結(jié)語

這篇文章通過對中國古詩詞音樂作品《床前明月光》《幾多愁》和《紅豆詞》的二度創(chuàng)作在演唱、作品內(nèi)涵以及配器的發(fā)展和改編，希望能填補(bǔ)我國專業(yè)領(lǐng)域在“改編流行音樂古詩詞作品”方面的理論與實(shí)踐的空白，并在學(xué)習(xí)中不斷提升文化修養(yǎng)和人文素養(yǎng)。通過對經(jīng)典音樂作品二度創(chuàng)作，可將流行音樂的類型不斷創(chuàng)新與擴(kuò)展，不斷地培養(yǎng)學(xué)生在演唱中理解并發(fā)揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新能力和培養(yǎng)學(xué)生的家國情懷。流行音樂是大眾的、通俗的，簡單易懂又能引起共鳴的一種音樂體裁。而中國古詩詞是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，二者相結(jié)合下希望會(huì)為構(gòu)筑古詩詞“一帶一路”建設(shè)中起到文化助推作用。

（責(zé)任編輯 崔?。?/p>