摘要：隨著揚(yáng)琴演奏技法的創(chuàng)新與發(fā)展，不少表演家、創(chuàng)作家開始嘗試將西方音樂作品尤其是鋼琴、小提琴經(jīng)典曲目移植到揚(yáng)琴上來演奏。這大大地拓寬了揚(yáng)琴的表現(xiàn)力，同時對揚(yáng)琴的演奏技法提出了更高要求。本文以揚(yáng)琴移植曲《流浪者之歌》為例，探究了小提琴樂曲《流浪者之歌》的創(chuàng)作背景和音樂內(nèi)涵，分析了小提琴、揚(yáng)琴兩種樂器在表現(xiàn)力上的差異和藝術(shù)效果，提出了一種新的揚(yáng)琴演奏技法，并對這種技法的訓(xùn)練要求進(jìn)行了論述。

關(guān)鍵詞：小提琴" 揚(yáng)琴" 演奏技法" 音樂內(nèi)涵

中圖分類號：J605

《流浪者之歌》是薩拉薩蒂為小提琴譜寫的一首樂曲，它延續(xù)了薩拉薩蒂的獨特音樂風(fēng)格，在演奏上融入更多技巧，在表現(xiàn)力上展現(xiàn)了吉普賽民族的特性——豪放寬容、直率熱情，在旋律上把吉普賽人顛沛流離的內(nèi)心世界刻畫得淋漓盡致，同時帶有濃烈的西班牙舞曲風(fēng)格，這對演奏者的演奏技巧提出了極高要求。揚(yáng)琴版《流浪者之歌》是黃河先生根據(jù)薩拉薩蒂的小提琴曲改編而成的揚(yáng)琴移植曲，它是揚(yáng)琴移植曲中比較經(jīng)典的一首樂曲。黃河先生對原作的結(jié)構(gòu)沒做較大修改，仍沿用的是原曲式結(jié)構(gòu)，然而由于小提琴與揚(yáng)琴的音色特點、演奏方法存在明顯差異，因此，揚(yáng)琴版《流浪者之歌》對揚(yáng)琴演奏者的演奏技術(shù)提出了更高的要求。

一、小提琴、揚(yáng)琴音色分析

音色是由發(fā)音體的質(zhì)地、形狀結(jié)構(gòu)，及由此而形成的振動的基本頻率與其上部泛音復(fù)合的狀態(tài)的不同所決定的。每一種樂器都有自己固有的聲音特點，作曲家在創(chuàng)作的時候，往往會使用不同的樂器去表達(dá)不同的情感。對音色的分析必須來自耳朵，須拋開個人差異、環(huán)境等因素，利用樂器本身所固有的音色特點來判斷小提琴、揚(yáng)琴兩者的差異。

（一）小提琴的音色特點

小提琴的音色柔和，屬于西洋拉弦樂器，但音量不大。它由歐洲古代弓弦樂器長期發(fā)展演變而來，16世紀(jì)中葉小提琴增加了一根弦，至此四弦小提琴即近代的小提琴正式定型。它由木質(zhì)材料制作而成，其主要構(gòu)件有琴頭、琴身、琴頸、弦軸、琴弦、琴馬、腮托、琴弓、面板、側(cè)板、音柱等，全長約600毫米，琴身（共鳴箱）長約355毫米。琴身部分由具有弧度的面板、背板和側(cè)板等構(gòu)成，面板與弦之間裝有琴碼，面板與底板間撐有音柱。小提琴的音色基本上取決于它的木質(zhì)和相應(yīng)結(jié)構(gòu)，有些制作精美、音色迷人的小提琴在制作上會花費提琴家好多年的時間。近代的四弦小提琴按g—d1—a1—e2定弦，演奏者只要將琴身夾于坐下腮與鎖骨之間，左手持琴頸按弦，右手持弓拉奏。小提琴屬于線性樂器，音域?qū)?，音色?yōu)美、細(xì)膩。

“線”性樂器的發(fā)音是由演奏工具——主要指琴弓和弦來完成的，在演奏過程中，其與樂器基本上處在相互接觸的狀態(tài)中，兩者之間的相互聯(lián)系使得這些樂器的發(fā)音狀態(tài)始終處于一個延續(xù)且連貫的過程之中。“線”性發(fā)音縮短了點狀發(fā)音之間的時間長度，它將點密集化，使它能夠在同一時間下達(dá)到一種發(fā)音的組合，體現(xiàn)出了發(fā)音的共時性特點。

這種特點體現(xiàn)在薩拉薩蒂創(chuàng)作的小提琴《流浪者之歌》第三段，在這里小提琴加上弱音器拉出了長長的音符，再加上在E弦上的滑奏技巧，奏出了凄美哀傷的旋律，生動地描繪了吉普賽人悲苦的流浪生活以及辛酸過往。小提琴“線”性的音色特點使旋律纏綿動人、如訴如泣、催人淚下。小提琴的歌唱性使演奏更富有生氣、更有表現(xiàn)力、更為人所理解，它仿佛吉普賽人在你旁邊訴說情感般真實而自然。雖然這段小提琴用了極弱的演奏力度，但是它卻奏出了一種令人心碎的震撼和感動。

（二）揚(yáng)琴的音色特點

揚(yáng)琴屬于中國民族彈撥樂，它音域?qū)拸V，半音階俱全，聲音清脆而明亮，最適合表現(xiàn)輕快、活潑的旋律和歡快、喜悅的心情。揚(yáng)琴的表現(xiàn)力極為豐富，適合各種獨奏、伴奏、合奏、齊奏、說唱等，素有民樂中的“鋼琴”之稱。揚(yáng)琴以琴竹敲擊琴弦發(fā)聲，琴弦與面板產(chǎn)生共鳴后通過琴底的音箱傳出，它的發(fā)聲原理主要是以“點”性的發(fā)音為基礎(chǔ)，在這一點上其與鋼琴、彈撥樂、打擊樂類似。

所謂的“點”是強(qiáng)調(diào)發(fā)音的顆粒性，這種顆粒性在演奏者利用某種演奏工具（琴鍵、琴槌、手指等）接觸或敲擊琴弦、樂器時才能得到。需要說明的是，除了有止音器的樂器之外，其他樂器擊發(fā)琴弦或樂器本身所產(chǎn)生的音在一定程度上會遺留一些余音，但這種看似帶有延續(xù)性的“線”狀余音，實際上是琴弦或樂器自身發(fā)生物理振動后的自然消減過程，與前面所提到的“線”性發(fā)音并不相同，也不同于以某種藝術(shù)加工為目的的人為延長手法。

“點”強(qiáng)調(diào)的是單位時間內(nèi)擊發(fā)樂器所產(chǎn)生的音在時間上是有明顯的先后次序的，它強(qiáng)調(diào)單位音符的獨立性，且前一個點擊發(fā)后才能再擊發(fā)出后一個點，可以把它歸結(jié)成發(fā)音的一種歷時性特點。這種特點體現(xiàn)在移植曲《流浪者之歌》的第四段中，快速的十六分音符使演奏充滿了活力，鮮明的節(jié)奏把人們帶進(jìn)歡快、熱鬧的場面，讓人不禁想跟著吉普賽人跳起狂野的舞蹈。

（三）小提琴、揚(yáng)琴音色差異

從樂器的發(fā)聲原理來看，大體上可將其歸類為兩種類型的發(fā)音模式：“點”“線”。小提琴是一種西洋拉弦樂器，有著豐富的表現(xiàn)力，且發(fā)音具有延續(xù)性和連貫性，它發(fā)出的聲音接近于人聲，強(qiáng)調(diào)旋律發(fā)展的歌唱性與抒情性。揚(yáng)琴是一種民族彈撥樂器，它顆粒清晰、音色清脆圓潤、音量宏大、剛?cè)岵?jì)，需演奏者用琴竹敲擊琴弦而發(fā)出聲音，旋律歡快，富有動感。

音色是器樂極其重要的表現(xiàn)力，不同的樂器借助不同的發(fā)聲原理可以發(fā)出不同的音色，得到不同的藝術(shù)效果。圓潤的音色適合表達(dá)快樂、愜意的心情，它帶有人們對美好生活的憧憬；反之，尖銳的音色適合表達(dá)驚恐不安的心情，能引發(fā)人們煩躁的情緒；明亮的音色適合表達(dá)樂觀愉快的心情，給人陽光般的溫暖；暗淡的音色適合表現(xiàn)憂郁不安的心情，表現(xiàn)出一種痛苦悲傷的情緒；純凈的音色適合用來表現(xiàn)高尚純潔、虔誠善良的圣人或事物，塑造一種宏大莊嚴(yán)、圣潔的高大形象；渾濁的音色適合營造戲劇性的沖突，給人一種震撼人心的巨大力量，或是渲染出陰森恐怖的氛圍?？傊?，不同的音色會產(chǎn)生出不同的音響效果，各種各樣的音色特點豐富了樂曲的表現(xiàn)力，比如：以小提琴為首的“線”性樂器使人感覺空間寬闊，以揚(yáng)琴為首的“點”性樂器使人產(chǎn)生激動、跳躍的感覺。

二、小提琴、揚(yáng)琴演奏《流浪者之歌》藝術(shù)效果分析

（一）小提琴版《流浪者之歌》藝術(shù)效果

薩拉薩蒂演奏的小提琴版《流浪者之歌》音色悅耳、旋律如歌、技巧嫻熟、畫面完美。

樂曲的第一段是中板。在一段充滿憂傷情緒的短小管弦樂前奏之后，小提琴強(qiáng)勁有力地演奏，飛馳而上的小調(diào)音階體現(xiàn)出一種悲憤情感，數(shù)次急速上下的音符華彩，據(jù)說是模仿一種吉普賽人稱之為敲弦琴的樂器，把人瞬間帶入了異鄉(xiāng)異地。

第二段是一個讓人浮想聯(lián)翩的慢板。飽滿的旋律與鮮明的裝飾音風(fēng)格的樂句使速度顯得比較自由，就像吉普賽人正在身旁一點一點訴說他們民族的美麗和憂傷。這部分旋律在結(jié)構(gòu)上沒有太多變化，但是薩拉薩蒂把樂句進(jìn)行了多種變化，提高了演奏音域，在這樣不斷轉(zhuǎn)換的音樂中再交織各種演奏技巧，使得這段演奏難度得到了大幅提升。以下三種主要演奏技巧展現(xiàn)了小提琴獨特的藝術(shù)效果。其一“跳弓”，左手手腕放松，使弓急速上下躍跳。演奏時轉(zhuǎn)換用弓音位，控制音色、力度的變化，而且要注意演奏形體動作，給人優(yōu)美、舒服、自然的感覺。其二“滑奏”，其是用左手的一只手指由弦的高處往下滑產(chǎn)生半音階效果的一種技巧。這種演奏技巧一旦被巧妙運(yùn)用，便會使演奏魅力無限、回味無窮，而且別具一格。其三“泛音”，左手手指在琴弦上輕輕接觸某個確定的點，用弓擦之，制造出尖銳的音，產(chǎn)生像竹笛那樣清脆的聲音。這種演奏能產(chǎn)生出一種幽谷回聲的動人效果。

第三段是充滿悲傷情調(diào)的緩板，這里是最能讓人感到共鳴的段落。凄美的旋律奏出了吉普賽人悲苦辛酸的流浪生活，每一句結(jié)尾處后兩拍上的第二個音都比較長，這最初是根據(jù)他們的說話習(xí)慣形成的，后來成了他們特有的民族風(fēng)格，該段旋律纏綿動人、如訴如泣，簡單的幾句便流露出了吉普賽人絲絲的悲哀與苦楚，催人淚下。

第四段是熱情奔放的快板。在前段悲傷與哀愁的旋律下，吉普賽人化悲痛為力量，把之前的痛苦拋之腦后，立刻轉(zhuǎn)換情緒，跳起了急速、歡快的舞蹈，把人帶進(jìn)了歡快熱烈的場面，這表達(dá)出了他們對美好明天的期望。此段富有激情的旋律與之前平穩(wěn)單調(diào)的音律形成了巨大的反差，引人入勝的技巧展示使得音響效果更為豐富，全曲結(jié)束得干凈利落。

（二）揚(yáng)琴移植曲《流浪者之歌》藝術(shù)效果

第一段散板。以鋼琴或管弦樂齊奏開始，緊接著揚(yáng)琴以低音、倍低音組成的雙音蒼勁有力地奏出，雙音過后密集的輪音和快速的上行音階使得樂句更加緊湊。黃河先生把這段小提琴中低音、和弦部分移植成揚(yáng)琴中的雙音和琶音來進(jìn)行演奏，在用作和聲的雙音低音區(qū)、音域跨度寬的快速琶音的襯托下，整首樂曲的音響效果十分豐富，映射出吉普賽民族群居的生活形式。此段跳躍的裝飾音演奏技巧不時地隨著音樂情緒的變化而轉(zhuǎn)變了演奏手法，使得整段中庸的散板顯得充實又不失華麗。再者，在急速上下的音律表現(xiàn)中，因為揚(yáng)琴是由琴竹敲擊金屬琴弦而發(fā)音的，所以它比小提琴顯得更加生動形象。

第二段為自由的慢板。一種美麗的憂郁以變奏和多種演奏法的交替形式展現(xiàn)，始終突出主旋律，由典型的吉普賽音調(diào)組成的旋律，起伏跌宕、如泣如訴，尤其是各種附點以及揚(yáng)琴輪音形式的運(yùn)用，增加了音樂的表現(xiàn)效果，屢次插入的快速上下行音階，在增添了吉普賽人演奏、演唱的即興特點的同時，把這個民族的性格和矛盾情感作了進(jìn)一步的渲染。

第三段是稍緩慢的緩板。這是一段幽怨、哀傷、令人難忘的主題，采用的是一段吉普賽歌謠，旋律流暢動聽、極其優(yōu)美。揚(yáng)琴上密集弱奏的輪音和后綴附點的節(jié)奏，奏出了吉普賽人難以用語言訴說的辛酸和痛苦。

第四段是熱情的快板。小提琴以跳弓開始，揚(yáng)琴以八度雙音開始，揚(yáng)琴的雙音演奏就好比吉普賽人突然從前面低落的悲哀情緒中轉(zhuǎn)換成了熱情的快板中那般豪邁的個性。一個八度、兩個八度雙音中高低音之間的音響對比揭露了吉普賽人的兩種性格，低音好似他們對流浪生活的哀傷，高音好似他們對美好生活的憧憬。

（三）小提琴、揚(yáng)琴藝術(shù)效果異同

揚(yáng)琴移植曲《流浪者之歌》沿用了小提琴的曲式結(jié)構(gòu)，它們都由四部分組成。在第三段中小提琴加上了弱音器，充滿傷感情調(diào)的旋律將人們的情緒帶入了悲傷氛圍之中，這是小提琴獨特的藝術(shù)效果。揚(yáng)琴因點性發(fā)聲原理，無法將如歌如泣的旋律表現(xiàn)得近似人聲，因此演奏者需要在揚(yáng)琴演奏技法上進(jìn)行創(chuàng)新，在用揚(yáng)琴演奏《流浪者之歌》第三段時，力度控制在ppp—pp之間，雙手彈奏幅度小，手指關(guān)節(jié)運(yùn)動代替腕關(guān)節(jié)，利用肩來移位，音與音之間要連接緊密，尤其是在同一樂句中不同音符的轉(zhuǎn)換時。用細(xì)膩的處理方式能更好地演繹惆悵凄婉的旋律，烘托出吉普賽人此刻的悲傷情緒。

第四段中揚(yáng)琴點性樂器的特征為十六分音符的斷奏提供了最優(yōu)演奏條件，這也是揚(yáng)琴區(qū)別于小提琴藝術(shù)效果的典型段落，顆狀的音樂效果就好似吉普賽人腳下舞蹈著的節(jié)奏。在充分發(fā)揮揚(yáng)琴技巧后，朝氣蓬勃的樂曲進(jìn)入高潮，最后在一片歡快熱烈的氣氛中，用兩個琶音閃電般地結(jié)束了全曲，定格了那一瞬間的輝煌。

揚(yáng)琴移植曲《流浪者之歌》為了更好地詮釋原作，在原有演奏技法的基礎(chǔ)上進(jìn)行了創(chuàng)新，在與小提琴藝術(shù)效果相近的基礎(chǔ)之上，將自身的“點”性發(fā)聲原理揚(yáng)長避短地進(jìn)行了運(yùn)用，達(dá)到了最佳藝術(shù)效果。

三、揚(yáng)琴演奏技法創(chuàng)新

音樂作品是作曲家根據(jù)自身靈感結(jié)合樂器的演奏法創(chuàng)作而成的，演奏者必須用十分嫻熟的演奏法來表達(dá)樂曲內(nèi)涵，喚起欣賞者的共鳴。演奏法與樂曲內(nèi)涵是相輔相成的，沒有對樂曲內(nèi)涵的感受，只是一味炫技，或有著好的樂感而沒有嫻熟的演奏技法，是無法很好地詮釋作品的。要想兩者達(dá)到完美結(jié)合，就應(yīng)該讓情感來支配技巧，從而達(dá)到良好的音樂效果，推動音樂作品的完美演繹。

（一）創(chuàng)新技法的基礎(chǔ)

眾所周知，音樂表現(xiàn)需要建立在技巧和情感之上，其中器樂演奏更是如此。受各種地域文化和自然環(huán)境的影響，各個民族在器樂演奏上也有著各自不同的喜好。在古代，我國比較偏愛彈撥型的演奏技巧，在古籍文獻(xiàn)里記載的音樂演奏技藝絕大多數(shù)都是有關(guān)彈撥樂器的。揚(yáng)琴自西洋傳入我國時便已有了彈弦樂器的音質(zhì)特征，雖然最早的揚(yáng)琴音域并不寬，但它也能表現(xiàn)出“高山流水、欸乃歸舟”“大弦嘈嘈、小弦切切”的音樂美感。

隨著揚(yáng)琴構(gòu)造的不斷革新、大量揚(yáng)琴作品的涌現(xiàn)，以及演奏家技術(shù)的飛快發(fā)展，揚(yáng)琴演奏、教育家們在自己多年的實踐經(jīng)驗基礎(chǔ)上，根據(jù)不同的演奏法和音型對其進(jìn)行了分類，整理出了“十大技法”：單竹法、齊竹法、輪竹法、顫竹法、點弦法、揉弦法、撥弦法、抓弦法、滑抹法、裝飾法。這些技法的歸納很好地規(guī)范了揚(yáng)琴的演奏，它簡潔明了、通俗合理，便于識譜、便于演奏、便于記寫，為揚(yáng)琴在藝術(shù)實踐、樂曲的表達(dá)中提供了方便。

（二）傳統(tǒng)輪音技法的創(chuàng)新

揚(yáng)琴移植曲《流浪者之歌》中有很多類似這樣的快速上下行音階演奏（見譜例1），它是最普通的兩手交替單竹演奏法，沒有顫竹法、撥弦法那般顯而易見，只是要求演奏者雙手快速演奏，達(dá)到形如流水般的演奏效果。根據(jù)揚(yáng)琴的發(fā)音特點，單竹法表現(xiàn)出來的音響效果是顆粒的，就算是快速的演奏，它也是顆粒般的流水。因此，想要表現(xiàn)出樂曲形如流水般的音樂內(nèi)涵，可以嘗試用“滾輪音式滑彈法”來演奏，在運(yùn)用輪音的基礎(chǔ)上對半音階上行或下行進(jìn)行滑彈。

揚(yáng)琴演奏法中常用的是輪音，在四川揚(yáng)琴中又稱“滾竹”，其是揚(yáng)琴諸多技巧中最主要而又最難以掌握的技巧之一。它由單竹法派生而出，左右手通過手指滾動發(fā)力，在一個或兩個音上輪流交替地奏出均勻、密集、連貫的不定數(shù)音。輪音大多用在比較抒情的樂段，或是樂曲高潮處。揚(yáng)琴屬于“點”性樂器，它在表達(dá)從上而下形如流水的半音階時會顯得力不從心，而輪音能把一顆顆猶如珍珠般的音串聯(lián)起來。曲中從上而下的半音階是吉普賽人對流浪生活的一聲哭泣，僅僅利用輪音演奏法來演奏這聲哭泣是不夠的，因為哭泣聲是沒有顆粒感且一氣呵成的，演奏者要想更完美地詮釋、展現(xiàn)原作品表達(dá)的音樂內(nèi)涵，需要在輪音技法上進(jìn)行進(jìn)一步創(chuàng)新。

“滾輪音式滑彈法”是補(bǔ)充傳統(tǒng)輪音技法表現(xiàn)力短板的一種創(chuàng)新演奏技法。這種演奏法是在輪音的基礎(chǔ)上，也就是利用輪音均勻、密集的優(yōu)勢，在肩關(guān)節(jié)的快速移動和手指、手腕的快速運(yùn)動下完成的。它看起來像是兩手交替演奏，卻沒有單竹法中的顆粒；它看起來像是輪音演奏，卻比輪音更綿；它看起來像是彈撥樂演奏，但聽起來更像是拉弦樂?！皾L輪音式滑彈法”避免了揚(yáng)琴的顆粒性弱點，奏出了拉弦樂的音響效果，完美表達(dá)了此類音樂內(nèi)涵。

（三）創(chuàng)新技法的訓(xùn)練要求

音樂是聲音的藝術(shù)，它不需用語言和文字來表達(dá)，也沒有肉眼可見的形象，它只是將聲音傳達(dá)給了觀眾。要想很好地表達(dá)樂曲的內(nèi)涵，需要扎實的基本功、恰到好處的演奏法，并對樂曲進(jìn)行理解和分析。若想兩者達(dá)到很好的互補(bǔ)，演奏者應(yīng)該在自己雙手觸鍵前，想象一下所有的細(xì)節(jié)和所期待的音響效果，當(dāng)內(nèi)心的感覺轉(zhuǎn)換成外部現(xiàn)實而完美的動作時，原先意識想象的樂曲內(nèi)涵就會成為現(xiàn)實。

在訓(xùn)練“滾輪音式滑彈”演奏法時，可先把揚(yáng)琴想象成拉弦樂器，將它敲擊發(fā)出的“點”性音色盡量彈奏出“線”性音色。怎樣才能把“點”延續(xù)成“線”呢？要把肩關(guān)節(jié)作為一個支撐點，隨著肩關(guān)節(jié)的前后左右移動，有效減輕手腕、手指的負(fù)擔(dān)，使手腕、手指運(yùn)動更加迅速、靈活。手指（主要是大拇指和食指）控制好琴竹，避免琴竹因運(yùn)動而左右晃動，手腕、手指（中指）有機(jī)結(jié)合去發(fā)音，這樣演奏出來的“點”會被模糊掉，顆粒也沒那么清楚。

因為 “線”性發(fā)音是以多個“點”性發(fā)音為基礎(chǔ)的，它注重的是發(fā)音的延續(xù)性和持久性，所以還需用肩關(guān)節(jié)把剛剛單位時間內(nèi)被模糊掉的“點”串成“線”，這樣聽到的就是連綿悠長的“線”性音樂。半音階快速下行通過“滾輪音式滑彈”演奏法演繹，仿佛能聽到吉普賽人在旁發(fā)出的一聲哭泣。

四、結(jié)語

揚(yáng)琴演奏《流浪者之歌》不僅是對傳統(tǒng)揚(yáng)琴演奏法的繼承，也是一種革新，在保留原有傳統(tǒng)文化題材風(fēng)格的同時，其借鑒和吸收了西洋音樂的營養(yǎng)，在音樂風(fēng)格上給民族音樂帶來了新鮮的音樂元素，但是它也在一定程度上暴露了傳統(tǒng)民族樂的弱點。本文在保留原有作品內(nèi)涵的同時，根據(jù)小提琴、揚(yáng)琴不同的音色特點、藝術(shù)效果，分析、探究出了一種新的演奏技法，并對其訓(xùn)練提出了要求，以求更好地詮釋作品的內(nèi)涵。時代在發(fā)展、社會在進(jìn)步，藝術(shù)也要在保留傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上吸收其他文化的精華不斷前進(jìn)。

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