陳藝璇

（蘭州文理學(xué)院 甘肅 蘭州 730000）

中國(guó)曲風(fēng)的樂曲與西洋樂器演奏各具特點(diǎn)，差異較大。然而，當(dāng)今世界是一個(gè)開放的世界，隨著中西方經(jīng)濟(jì)文化交流不斷加深，中國(guó)曲風(fēng)的樂曲與西洋樂器演奏也開始逐漸融合。在這個(gè)漫長(zhǎng)的融合發(fā)展道路上，我們要秉承正確的價(jià)值觀，學(xué)習(xí)西洋樂器演奏中的精華部分，剔除其中的糟粕部分，促進(jìn)我國(guó)音樂的發(fā)展。

一、西洋樂器與中國(guó)樂器的差異

中國(guó)古代的音樂演奏通常都采用自然的樂器，音樂演奏也以少數(shù)人的集體演奏為主。中國(guó)古代早期的編磬由16塊石頭組成，用槌敲擊發(fā)出聲音；后來又有銅制成的編鐘、泥土燒成的塤，以及各式各樣的琴、簫和長(zhǎng)笛；現(xiàn)代社會(huì)，各地有各種民族打擊樂器。隨著社會(huì)的發(fā)展，中國(guó)的樂器種類越來越多。

西洋樂器中絕大部分都是金屬材質(zhì)，其演奏出的聲音通常都是清脆的、洪亮的，能帶給聽眾很大的震撼。西方的音樂演奏通常是以樂隊(duì)的形式進(jìn)行的。在很早的戰(zhàn)爭(zhēng)年代，西方樂器的發(fā)展非常迅速，很多音樂家通過音樂的形式表達(dá)自己的心聲，表達(dá)對(duì)祖國(guó)的熱愛之情。當(dāng)時(shí)的西方樂器演奏者會(huì)組成一個(gè)小集體，每人演奏不同種類的樂器，并相互配合、共同演奏，這就是早期的樂團(tuán)。眾所周知，西方人比較追求自由，同樣的，在演奏音樂的過程中，他們也非常注重個(gè)體的獨(dú)立，樂器體現(xiàn)了對(duì)集體的歸屬。而中國(guó)人追求的是另一種境界，也就是樂器的保密性，許多中國(guó)人向往獨(dú)居的生活，喜歡用音樂表達(dá)自己的情感。

二、西洋樂器演奏與中國(guó)曲風(fēng)的樂曲的差異

（一）關(guān)于起源與發(fā)展

西方音樂最早來源于古希臘。西方音樂受宗教音樂影響頗深，兩種音樂存在很深的關(guān)聯(lián)。西方音樂經(jīng)歷了幾個(gè)階段的發(fā)展才形成現(xiàn)在的模樣，包括巴洛克音樂時(shí)期、古典音樂時(shí)期在內(nèi)的7個(gè)時(shí)期，每個(gè)時(shí)期的音樂都有鮮明的特色。與西方音樂不同的是，我國(guó)音樂與人民大眾的生產(chǎn)生活關(guān)系密切，音樂藝術(shù)也從生產(chǎn)生活中產(chǎn)生，中國(guó)傳統(tǒng)音樂來源于中原音樂、西域音樂和外國(guó)音樂，主要經(jīng)歷了形成期、新生期和整理期三個(gè)階段。中國(guó)音樂在每一個(gè)發(fā)展階段也都呈現(xiàn)出不同的特點(diǎn)和風(fēng)格。

（二）西洋音樂和中國(guó)音樂的特點(diǎn)

總的來說，西方傳統(tǒng)音樂呈現(xiàn)出理性化、生活化、程式化的特點(diǎn)，與此同時(shí)，曲風(fēng)比較嚴(yán)謹(jǐn)，最著名的代表人物是貝多芬與莫扎特。而中國(guó)傳統(tǒng)音樂重視音色和旋律，每一個(gè)音符的變化都富含深意。絕大多數(shù)中國(guó)傳統(tǒng)樂曲是五聲調(diào)式，部分樂曲是七聲調(diào)式。

（三）中西方傳統(tǒng)音樂的對(duì)比

其一，音階方面存在差異。中國(guó)傳統(tǒng)音樂一般是五聲到七聲，很少有轉(zhuǎn)調(diào)。而西方傳統(tǒng)音樂通常是七聲到十二聲，存在很多轉(zhuǎn)調(diào)。其二，西方傳統(tǒng)樂器演奏音調(diào)比較平和，音色可以很容易地融合到一起。而中國(guó)傳統(tǒng)樂器的低音比較弱，而高音又比較強(qiáng)，各種音色相融的難度較大。

三、西洋樂器演奏與中國(guó)曲風(fēng)的樂曲的有效融合

（一）西洋樂器演奏與中國(guó)少數(shù)民族樂曲的有效融合

在漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展過程中，我國(guó)各少數(shù)民族民眾在生產(chǎn)和生活中創(chuàng)作并積累了多種多樣的民間樂曲。眾所周知，我國(guó)有55個(gè)少數(shù)民族，各個(gè)少數(shù)民族的社會(huì)制度、語言文化、風(fēng)俗習(xí)慣、人文地理等都存在較大差異，因此，各個(gè)少數(shù)民族在發(fā)展中形成了獨(dú)具特色的音樂形式。這些差異化的音樂形式不僅豐富了中華民族的音樂文化，也為我國(guó)音樂發(fā)展注入了活力，極大地推動(dòng)了我國(guó)音樂的發(fā)展繁榮。我國(guó)少數(shù)民族音樂在發(fā)展過程中逐漸融入了一些西洋樂器的演奏方式，帶給聽眾耳目一新的感覺。下面就以當(dāng)代作曲家張難的小提琴作品《哈尼情歌》為例，進(jìn)行具體的分析。

其一，作品介紹。作曲家張難有較長(zhǎng)一段時(shí)間在少數(shù)民族地區(qū)生活，所以，他的作品有明顯的少數(shù)民族風(fēng)格，他創(chuàng)作的《哈尼情歌》便是這樣，這是一首小提琴獨(dú)奏作品，認(rèn)真聆聽這首音樂作品會(huì)發(fā)現(xiàn)，鋼琴伴奏在其中占有較大比重，這首作品也巧妙添加了和聲，和聲主要起輔助作用，創(chuàng)作素材主要來源于民間音樂。這首音樂作品體現(xiàn)了彝族、朝鮮族等多個(gè)民族的音樂元素，為我們展現(xiàn)了不同民族的生活風(fēng)貌，藝術(shù)價(jià)值較高。

其二，作品創(chuàng)作特點(diǎn)。《哈尼情歌》是一首不可多得的音樂作品，整體采用民族調(diào)式的結(jié)構(gòu)框架，小提琴是主要演奏樂器，音樂風(fēng)格十分獨(dú)特。在該作品的創(chuàng)作過程中，張難先生通過精湛的技藝完美融合了西洋樂器和中國(guó)傳統(tǒng)樂器。在音樂形象塑造方面，該作品主要突出了小提琴獨(dú)奏效果，將戲劇性的場(chǎng)面通過高難度的小提琴演奏技巧完美呈現(xiàn)出來。其中，為了突出民族特色和小提琴演奏效果，作者在作品中融入了很多模仿民歌和舞蹈對(duì)話的形式，同時(shí)，也特別加入了一些民族樂器演奏技巧。

其三，小提琴演奏技法。第一部分，小提琴獨(dú)奏從第五小節(jié)緩緩鋪開，音調(diào)起伏不大，雖說選用的樂器是小提琴，卻采用了中國(guó)式滑音手法，給人帶來十分獨(dú)特的感受。小提琴的音色主要帶給人愉悅清新的感受，音色更接近田園風(fēng)格，創(chuàng)作者抓住了這一優(yōu)勢(shì)并將其魅力體現(xiàn)得淋漓盡致，加上后期的民族音樂處理手法，使第一部分音樂的清新感、明亮感十分顯著。第二部分主要實(shí)現(xiàn)了清新場(chǎng)景到快樂場(chǎng)景的切換，依舊是借助小提琴本身的音調(diào)和民族音樂的滑音處理手法營(yíng)造快樂場(chǎng)景，氣氛也隨之活躍起來。通常來說，民族音樂作品多基于五聲調(diào)式創(chuàng)作而來，這對(duì)小提琴的演奏來說并非易事，所以，只有嘗試將民族音樂各環(huán)節(jié)和小提琴演奏手法有機(jī)融合在一起，才能將音樂作品順利演奏出來，既體現(xiàn)現(xiàn)代化的氣息，又將民族特色充分展現(xiàn)出來。

（二）西洋樂器演奏與戲曲曲風(fēng)的有效融合

戲曲音樂是中國(guó)曲風(fēng)的樂曲中的重要組成部分。戲曲音樂在唱法、創(chuàng)作以及伴奏等方面都很好體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)音樂的特點(diǎn)。中國(guó)戲曲的表演離不開戲曲音樂的加持，隨著西洋樂器在我國(guó)戲曲音樂演奏中的廣泛應(yīng)用，二者的融合越來越深入。中西方音樂的相互融合不僅引領(lǐng)了新的音樂潮流，也創(chuàng)新了音樂作品的形式和內(nèi)容。

1.西洋樂器在戲曲音樂中發(fā)揮的作用

其一，發(fā)揮一定的彌補(bǔ)作用。在中國(guó)傳統(tǒng)戲曲音樂中，那些具有鮮明民族特色的音樂旋律或者民族樂器的聲音具有很高的辨識(shí)度，能夠很快被大眾識(shí)別出來，傳統(tǒng)器樂在長(zhǎng)期的音樂文化積淀中正逐漸走向成熟。但是，在一些新的曲目的表演過程中，所需要的音樂表現(xiàn)力是戲曲音樂的短板，運(yùn)用傳統(tǒng)戲曲音樂無法達(dá)到想要的效果。要想彌補(bǔ)這種缺憾，只能融入西洋樂器。例如，傳統(tǒng)樂器二胡在吸氣時(shí)表現(xiàn)的是細(xì)膩的一面，如果想在戲曲表演中呈現(xiàn)恢宏的氣勢(shì)，就可以發(fā)揮管弦樂組合演奏的優(yōu)勢(shì)，這樣就可以完美彌補(bǔ)戲曲音樂的不足和缺憾，推動(dòng)我國(guó)戲曲音樂的多樣化發(fā)展。其二，發(fā)揮促進(jìn)創(chuàng)新和改革的作用。在時(shí)代發(fā)展過程中，觀眾對(duì)戲曲的欣賞水平不斷提高，更希望在戲曲表演中看到更有新意的東西。因此，戲曲創(chuàng)作者也在改革創(chuàng)新的道路上不斷探索，以期進(jìn)一步提升中國(guó)戲曲的吸引力。而西洋樂器與中國(guó)戲曲的有機(jī)融合能夠有效增強(qiáng)戲曲的現(xiàn)代化氣息，迎合時(shí)代需要，滿足大眾欣賞需要。其三，促進(jìn)傳統(tǒng)戲曲的多元化發(fā)展。對(duì)于將西洋樂器融入傳統(tǒng)戲曲，不同人的看法并不統(tǒng)一，有的贊成，有的反對(duì)。但是，可以肯定的是，西洋樂器與中國(guó)戲曲的融合在一定程度上推動(dòng)了傳統(tǒng)戲曲的多元化發(fā)展。

2.西洋樂器與傳統(tǒng)戲曲的融合——以長(zhǎng)笛在傳統(tǒng)黃梅戲中的運(yùn)用為例

《七仙女和董永》是作曲家陳禮旺的獲獎(jiǎng)音樂作品，這首曲子融合了長(zhǎng)笛這一西方樂器的音色，與黃梅戲的花腔相呼應(yīng)，提升了音樂的藝術(shù)性。這首作品為長(zhǎng)笛獨(dú)奏形式，用長(zhǎng)笛呈現(xiàn)戲曲中人物的心理變化，實(shí)現(xiàn)了西洋樂器與傳統(tǒng)戲曲的完美結(jié)合，給人一種新鮮感。實(shí)踐證明，長(zhǎng)笛在黃梅戲中的應(yīng)用具有得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)，長(zhǎng)笛的中低音特點(diǎn)與黃梅戲音樂巧妙融合，體現(xiàn)出非凡的特色和魅力。尤其是引子部分使用的長(zhǎng)笛，更強(qiáng)化了音色的沖擊力和感染力，大大提升了戲曲表演的張力。另外，黃梅戲具有較強(qiáng)的民族特色，在融入西洋樂器的時(shí)候，一定要充分考慮二者之間的相容性。在實(shí)踐中，很多人會(huì)將西洋樂器長(zhǎng)笛和我國(guó)傳統(tǒng)樂器竹笛相混淆，兩種笛子有較大的相似性，要將二者區(qū)分開，演奏者要具備較高的演奏水平，準(zhǔn)確把握兩種樂器的特點(diǎn)，進(jìn)行精準(zhǔn)的演奏，才能收到良好的表演效果。在堅(jiān)持傳統(tǒng)演繹手法的基礎(chǔ)上，適當(dāng)融入西洋樂器演奏，是一種改革和創(chuàng)新，可以實(shí)現(xiàn)西洋樂器與傳統(tǒng)戲曲的有效融合。

（三）西洋樂器與中國(guó)電影音樂的有效融合

影視音樂是音樂藝術(shù)的重要組成部分。影視音樂俗稱“畫面音樂”，通常為電影內(nèi)容、電影主題服務(wù)，起到烘托、渲染的作用。隨著社會(huì)的發(fā)展，我國(guó)的影視音樂逐漸走向國(guó)際化。一些創(chuàng)作者大膽嘗試將西洋樂器融入中國(guó)影視音樂，使影視音樂發(fā)展逐漸走向多元化，滿足了不同觀眾的欣賞需求。

1.西方音樂對(duì)眾多影視音樂產(chǎn)生的重大影響

近年來，越來越多的音樂家開始將西方音樂融入中國(guó)音樂創(chuàng)作，他們盡量使用西方音樂中優(yōu)秀的部分，這為中西方音樂的融合以及未來音樂的發(fā)展創(chuàng)造了良好的條件。20世紀(jì)80年代，我國(guó)影視業(yè)發(fā)展迅速，中西方音樂的融合也快速推進(jìn)，在著名的《臥虎藏龍》《英雄》等電影的音樂中，創(chuàng)作者都適當(dāng)融入了西洋樂器和西洋音樂，取得了巨大成功，一定程度上推動(dòng)了中西方音樂的融合，為我國(guó)影視音樂的發(fā)展提供了更大的空間。

2.西洋樂器對(duì)中國(guó)影視音樂產(chǎn)生的影響（以《臥虎藏龍》的影視曲為例）

《臥虎藏龍》是一部講述江湖恩怨的電影，除了畫面比較恢宏、唯美以外，配樂也很經(jīng)典。影片中的影視音樂將各類音樂元素進(jìn)行巧妙穿插、融合，其中，民族樂器讓電影的民族氣息非常濃郁，且?guī)в袔追稚衩馗?，如《交鋒》中琵琶的音色。此外，西洋樂器的巧妙使用增強(qiáng)了影視畫面的色彩，起到了烘托場(chǎng)景的作用，可以讓人瞬間進(jìn)入相應(yīng)的場(chǎng)景氛圍中，與民族樂器相呼應(yīng)，滿足了不同受眾群體的欣賞需求，為影片增色不少。

四、結(jié)語

隨著全球一體化的推進(jìn)，將西洋樂器融入中國(guó)曲風(fēng)的樂曲，實(shí)現(xiàn)二者的有效融合和交流已經(jīng)成為一種發(fā)展趨勢(shì)。西洋樂器演奏和中國(guó)音樂的交融使音樂藝術(shù)走向新的發(fā)展方向，能進(jìn)一步推動(dòng)中國(guó)曲風(fēng)音樂的創(chuàng)作、完善和優(yōu)化，更好地滿足大眾的音樂欣賞需求，推動(dòng)中國(guó)音樂的創(chuàng)新發(fā)展。