甘韜

【摘? ?要】隨著國家的快速發(fā)展，人們的生活水平逐步提高，這也導(dǎo)致人民對精神層面的需求愈發(fā)迫切，因此音樂在生活中的重要性也逐漸體現(xiàn)出來。中提琴雖然一直以來并不是一個(gè)頻繁出現(xiàn)在人們視野中的樂器，但在時(shí)代的浪潮下也出現(xiàn)了越來越多的中提琴演奏家和理論研究者，助力推動中提琴在專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)與非專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)的發(fā)展進(jìn)步。本文就對中提琴作品舒伯特《a小調(diào)奏鳴曲》第一樂章的演奏技巧進(jìn)行簡要闡述。

【關(guān)鍵詞】演奏技巧? 中提琴? 舒伯特

中圖分類號：J605?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A??文章編號：1008-3359（2023）24-0099－06

現(xiàn)在大家常聽到《a小調(diào)奏鳴曲》的演奏形式大多是由鋼琴、中提琴、大提琴、低音提琴或者古典吉他所演奏。本文主要以分析中提琴演奏為例，作品自身有一定的難度，再加上中提琴演奏形式是改編而成的，所以在演奏上的技術(shù)難度較大，演奏者對于跳弓、重音、揉弦、力度的控制、左手顆粒性演奏、撥奏拉奏交替的技術(shù)難點(diǎn)等需要熟練地掌握，同時(shí)保持手指的韌性、靈活性、耐性，不僅技術(shù)上需注意，在情感上也要完全投入，融合浪漫主義的抒情性和作者自身性格的憂郁，才能完美詮釋作品內(nèi)涵。

中提琴作為弦樂組中的樂器之一，有著醇厚的音色，能觸人心弦，不僅在西方國家廣為流傳，在中國也越來越為人熟知，備受歡迎?，F(xiàn)在，許多的中提琴演奏家出現(xiàn)在大眾視野，中提琴的學(xué)習(xí)者也日益增多，隨著樂器的生產(chǎn)及系統(tǒng)性教材的涌現(xiàn)，使得中提琴藝術(shù)得到了長足發(fā)展?！禷小調(diào)奏鳴曲》就是這樣流傳至今，作為舒伯特晚期的經(jīng)典之作，備受許多演奏者青睞。

一、《a小調(diào)奏鳴曲》創(chuàng)作背景

舒伯特的《a小調(diào)奏鳴曲》是由六弦吉他型大提琴（阿佩喬尼）這種樂器的作品改編而成的，是1823年維也納人施陶費(fèi)爾發(fā)明的樂器，是一種用弓子演奏的樂器，舒伯特對于這種樂器十分感興趣，并為他創(chuàng)作《a小調(diào)奏鳴曲》，這首曲子由三個(gè)樂章組成，正是因?yàn)檫@首經(jīng)典作品，阿佩喬尼才被世人了解。

這首《a小調(diào)奏鳴曲》是舒伯特晚期創(chuàng)作的，曲子寄托了他的太多情感，曲中充滿悲傷和抑郁之情，在本該歡快的旋律之中，也帶有一絲哀怨，體現(xiàn)了舒伯特對他一生的哀怨和疾病纏身的苦楚。舒伯特用音樂的形式抒發(fā)自己豐富而深沉的情感，走進(jìn)曲中，仿佛在訴說內(nèi)心往事，通過音樂表現(xiàn)出情緒的起伏變化。

二、《a小調(diào)奏鳴曲》演奏技巧

任何樂器想演奏一首好的樂曲，需要注意各個(gè)方面細(xì)節(jié)。中提琴的琴身較大，演奏起來相對吃力，音量也相對較大，其音色應(yīng)該是飽滿圓潤的，似大提琴那樣低沉，也似小提琴那樣清純明亮，所以中提琴的演奏重點(diǎn)應(yīng)放在音色上，在把握其良好的音色后，再對演奏技巧進(jìn)行練習(xí)。

中提琴的音色特殊，它屬于最接近人說話聲音的樂器，有磁性而且很溫暖，所以它是樂隊(duì)的中音區(qū)域，它成了管弦樂團(tuán)的“腰”，同人一樣，腰是支撐身體很重要的部位，是樂團(tuán)的中堅(jiān)力量。雖然主要為伴奏聲部，但也是樂團(tuán)中必不可少的，可以使樂團(tuán)的聲音更完美地融為一個(gè)整體，在樂團(tuán)或室內(nèi)樂合奏中，中提琴與小提琴相比，其難度基數(shù)要低些，主要起到渲染音樂氣氛、在和聲中充當(dāng)中音聲部等承上啟下的作用，以烘托小提琴或大提琴為主；在中提琴練習(xí)曲或者獨(dú)奏樂曲中，也不乏許多高難度的樂曲，中提琴與小提琴相比，中提琴的弦跨度較大，需要更大的力量，揉弦以及換弓都有一定的難度，所以筆者認(rèn)為中提琴的技巧演奏難度更大。由于中提琴的琴箱大、弓子長、琴弦跨度大、琴弦粗，所以發(fā)音稍遲緩，左手要更加用顆粒性的指力按琴弦，需要更多的力量和穩(wěn)定清晰的運(yùn)弓才能有震動的發(fā)音，手臂需要更大幅度地彎向身體一側(cè)，以便運(yùn)弓得以平穩(wěn)，右手運(yùn)弓也會幅度變大，對于演奏家來說是更加難以掌控的。只有做到左手和右手的完美配合，不斷加強(qiáng)練習(xí)，左右手默契融合才能完成好中提琴演奏。

（一）呈式部演奏要求

《a小調(diào)奏鳴曲》作品以“中速的快板”為整曲定下速度基調(diào)。在演奏過程中，除了注意演奏技巧和音樂表現(xiàn)外，也不能忽視樂曲整體的速度要求。樂曲開頭由鋼琴引入，意味著“故事”的開始，隨后中提琴進(jìn)入，開始展開自己的敘述，奏響主題，這揭示了樂曲的核心思想，并為整個(gè)樂曲奠定情感基調(diào)，既憂傷又抒情，深深地抓住聽眾的內(nèi)心。“中速的快板”要求并不是過于迅猛，而是在中速的范圍內(nèi)給予演奏者一定的表現(xiàn)空間。這個(gè)速度要求在整個(gè)樂曲中貫穿始終，要求演奏者在保持速度的同時(shí)，能夠準(zhǔn)確地表達(dá)樂曲所要傳達(dá)的情感和思想。樂曲的情感表達(dá)兼具憂傷和抒情的特點(diǎn)，深深地觸動著聽眾內(nèi)心。在演奏過程中，演奏者需要注重表現(xiàn)樂曲的情感變化和音樂結(jié)構(gòu)。通過恰當(dāng)?shù)囊羯討B(tài)的控制和細(xì)膩的表現(xiàn)力，將樂曲中的情感層次逐漸展現(xiàn)出來。同時(shí)，要注意與鋼琴的配合，保持良好的音樂默契，共同呈現(xiàn)出樂曲魅力。

1.揉弦的演奏技巧

揉弦是弦樂器最具表現(xiàn)力的演奏方法之一，除了快節(jié)奏的演奏中可以忽略揉弦，大多數(shù)樂曲都離不開揉弦。在適當(dāng)?shù)牡胤郊由先嘞?，效果會比沒有揉弦的樂句在聲音上要生動得多。在該作品中，揉弦是很常見的，但多數(shù)不是大幅度高頻率揉弦，一般在低音區(qū)演奏時(shí)揉弦的頻率較低，速度較慢、比較緩和；在中高音區(qū)域，隨著音域提高，揉弦的頻率和幅度也隨之增加，音域越高且揉弦的速度加快。中提琴的音色深沉而有內(nèi)涵，與舒緩的揉弦融合在一起，使音樂更加富有感染力，音色更加渾厚有共鳴。在揉弦時(shí)需要注意揉弦速度快慢、揉弦幅度大小，準(zhǔn)確掌握不同樂句和不同樂段的風(fēng)格特點(diǎn)，這樣的揉弦運(yùn)用才是有效的，并且能使作品錦上添花。

以樂曲開頭為例，在鋼琴伴奏結(jié)束后第10小節(jié)處開始，進(jìn)入全曲最優(yōu)美的旋律（見譜例1）。

譜例1：

萬事開頭難，在進(jìn)入之前演奏者就需要開始揉弦，否則會進(jìn)入得很生硬，失去旋律的美感，第10～13小節(jié)處都要進(jìn)行揉弦，不能松懈，旋律是流動的，可以揭示核心思想，奠定全曲的感情基調(diào)，憂傷與抒情并重，深深抓住聽眾的內(nèi)心。在不同的節(jié)奏型里揉弦的速度和幅度也是有所不同的。該樂曲筆者建議選擇用手腕揉弦的方式，揉弦的時(shí)候左手放松，使音的頻率、力度、節(jié)奏一致，時(shí)值長的音大幅度地揉弦，時(shí)值較短處則可以快速地輕揉，要在節(jié)奏內(nèi)完成揉弦，例如11小節(jié)處的三個(gè)八分音符揉弦，筆者建議選擇用手指揉弦的方式，因?yàn)榘朔忠舴麜r(shí)值較短，揉弦頻率不變的情況下，可以減小揉弦幅度，加快揉弦速度，此處譜中出現(xiàn)連線與斷音記號，這使得演奏時(shí)值更短，所以手指揉弦是最佳選擇。

2.重音的演奏技巧

重音在意大利語中統(tǒng)稱為“Nota Buorw”，根據(jù)不同樂段風(fēng)格特點(diǎn)的需要，重音演奏的方式也是多變的，不同的樂句中有的需要強(qiáng)奏，有的需要中等力度演奏，而有的短促且很弱，以下筆者列舉一處中等力度的重音。但要注意無論運(yùn)用哪種重音，都應(yīng)注意其音質(zhì)，演奏時(shí)不能刮奏，更不能過度用力壓琴弦發(fā)出噪音，所以對于重音的掌握需要研究其巧妙的方法。無論是在樂團(tuán)中演奏，還是個(gè)人獨(dú)奏，都應(yīng)該了解重音的讀譜方法和演奏方法，在不同的弓法和時(shí)值里，完美呈現(xiàn)，應(yīng)在正確的位置、正確的拍子上將重音做出來，并和旋律完美融合，41～43小節(jié)處分別出現(xiàn)重音記號（見譜例2）。

譜例2：

例如譜例2，第41～43小節(jié)處，分別出現(xiàn)重音記號，這就是中等力度的重音，又稱“強(qiáng)調(diào)重音”，這種長音符與中強(qiáng)力度重音，需要把重音的音頭演奏得強(qiáng)一點(diǎn)，然后隨著旋律漸漸弱下，這種重音常表現(xiàn)旋律中特別重要的音。重音要用較長的弓段演奏，不要壓弓子，右手食指突然發(fā)力，且將弓子稍重一點(diǎn)，再靠加速弓速完成。要注意的是，重音記號前后兩個(gè)音不要斷開，只是意識上被斷開，所以最好可以左手保持揉弦，根據(jù)拍子的長短進(jìn)行演奏，但不能有音符之間斷開的聲音。所以在練習(xí)的過程中要對重音的演奏技巧足夠重視，分析其不同重音的力度，以及對于琴弦力量的控制。

（二）展開部演奏要求

進(jìn)入展開部以后，調(diào)性進(jìn)行一次改變，轉(zhuǎn)入F大調(diào)，由撥弦作為呈式部與展開部的過渡，在和聲中用分解和弦為鋼琴伴奏，起到承上啟下的作用，為再現(xiàn)部的出現(xiàn)做鋪墊。

1.撥弦的演奏技巧

撥弦譜面常見標(biāo)記為“Pizz”，撥弦最常見的是用食指撥弦和中指撥弦，通常用食指進(jìn)行撥弦演奏。該樂曲的撥弦有撥和弦與撥單音，下面筆者以個(gè)人演奏經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行分析（見譜例3）。

譜例3：

例如譜例3中第71～74小節(jié)均為和弦撥奏，和弦的撥奏方法和拉奏有相似之處，都是從里往外，均勻而有力地進(jìn)行演奏，用食指撥弦，其他手指握住弓子，不要讓弓子觸碰到琴弦發(fā)出撥弦以外的聲音，食指向外側(cè)傾斜，撥弦時(shí)向面前方向撥，撥指板大概兩三厘米的地方，這里的共振效果是最好的，聲音響亮，此處也是琴弦較柔軟且容易進(jìn)行撥奏的地方，若是太靠近琴頭則會太干硬、刺耳；若是太靠近琴碼方向，則會使聲音小而虛弱。撥奏和弦的時(shí)候手指與琴弦呈45度角，快速離弦，否則就會出現(xiàn)死板、生硬的聲音。采用準(zhǔn)確的撥弦方式才能使呈現(xiàn)出來的聲音更清晰、明亮。

例如76小節(jié)處開始，持續(xù)5小節(jié)單音撥弦，不能像撥和弦那樣從上而下過度用力，此處應(yīng)該注意撥弦的時(shí)候食指不能勾弦，自然伸直，八分音符時(shí)值較短，右手食指輕微用力，清晰地?fù)茏喑雒恳粋€(gè)音符，左手需要配合揉弦。

此處還需額外注意，拉奏和撥弦的轉(zhuǎn)換不要有縫隙，拉奏換撥奏時(shí)，要注意演奏夠時(shí)長，不能因?yàn)榧庇趽Q撥奏而縮短拉奏音時(shí)值，左手快速找準(zhǔn)三和弦位置，右手也要快速進(jìn)行轉(zhuǎn)變，自然地完成轉(zhuǎn)換。81～82小節(jié)處由撥奏轉(zhuǎn)為拉奏，右手需要注意的是在撥奏過程中要握好弓子，不能改變手型，否則在轉(zhuǎn)換的過程中容易出現(xiàn)明顯痕跡。

2.力度控制的演奏技巧

力度主要是指在樂曲中音的強(qiáng)弱程度，也是力量的強(qiáng)度，此處的力度控制技巧主要是對于樂曲漸強(qiáng)的掌控，此處也是樂曲的最高潮，107～118小節(jié)處是樂曲的高潮點(diǎn)（見譜例4）。

譜例4：

從107小節(jié)處開始，樂曲一點(diǎn)點(diǎn)走向高潮，并標(biāo)注漸強(qiáng)，樂曲的走向逐漸向上，十六拍的揉弦幅度需要隨著力度的漸強(qiáng)變化而變化，要計(jì)算好時(shí)長，不能急于漸強(qiáng)，也不能過晚開始漸強(qiáng)，最好控制在四拍出現(xiàn)一次強(qiáng)弱明顯變化，從弱到中弱再到強(qiáng)，但注意的是力度不可以超過mf的力度，111小節(jié)處保持力度不變，112小節(jié)處是第一個(gè)小高潮點(diǎn)，mf的力度，右手食指發(fā)力，在音頭處有一個(gè)爆發(fā)點(diǎn)，會使音樂效果聽起來更震撼，小附點(diǎn)第一個(gè)音也不能松懈，要比mf更強(qiáng)，為后面漸強(qiáng)的音樂表現(xiàn)做鋪墊，再搭配揉弦的合理運(yùn)用，會使音樂呈現(xiàn)翻倍效果。

在113～117小節(jié)處，還出現(xiàn)了更強(qiáng)的力度記號，所以揉弦時(shí)切記在幅度大、速度快的基礎(chǔ)上，要為后面音樂的漸強(qiáng)留有余地，115小節(jié)處才是最強(qiáng)的爆發(fā)點(diǎn)。高頻率大幅度的揉弦需要注意的問題是，聲音不能毛躁，即使力度變強(qiáng)也要注意音質(zhì)，四連音的演奏要清晰，力度不能松懈，每一拍的時(shí)值要飽滿，揉弦要充分，讓手指在琴弦與指板之間充分摩擦，發(fā)出結(jié)實(shí)又深沉的聲音。

（三）再現(xiàn)部演奏要求

再現(xiàn)部與呈式部大致相同，速度回到原速，是很規(guī)整的創(chuàng)作手法，在細(xì)節(jié)上有所改變，為樂曲的繼續(xù)發(fā)展起到推動作用。

1.和弦的演奏技巧

和弦指的是一定音程關(guān)系的一組聲音。將三個(gè)或以上的音，按照三度或非三度的疊置關(guān)系，在縱向上加以結(jié)合，就成為和弦。和弦從調(diào)性意義上去領(lǐng)會，表現(xiàn)出的音樂特征也有所不同，在演奏和弦時(shí)要仔細(xì)去聽和弦的音響效果與和聲關(guān)系，一定存在有回響且和諧的聲音，在音色上更加飽滿、圓潤，在聽覺上能給人以美的享受。147～148小節(jié)處出現(xiàn)和弦，此處的音準(zhǔn)需要注意（見譜例5）。

譜例5：

例如147小節(jié)第一個(gè)和弦，兩個(gè)音用一個(gè)手指按弦，兩個(gè)音都用到二指，將手指稍微放平，接觸面積增大，讓手指可以均勻地接觸二弦和三弦兩根，接觸不均勻的話，會出現(xiàn)和弦不均勻的情況，或者出現(xiàn)某一個(gè)音聽不清的情況。演奏時(shí)不能過度用力，手指不要繃得太緊，否則會使左手變得僵硬，演奏者容易疲憊。

和弦的音準(zhǔn)問題是致命的關(guān)鍵，音不準(zhǔn)，聽起來是令人痛苦的，失去了演奏意義，無論做任何裝飾技巧和音樂處理都是白費(fèi)力氣，所以把音準(zhǔn)作為基礎(chǔ)，掌握良好的練習(xí)方法尤為重要。在練習(xí)之前確定四根弦已經(jīng)校正音準(zhǔn)，先將和弦分解練習(xí)，準(zhǔn)確找到其中的每一個(gè)音，再按照雙音進(jìn)行練習(xí)，聽辨其和聲，正確的音準(zhǔn)是有和諧共鳴的，聽起來無雜音，飽滿。

在演奏和弦時(shí)，從低音向高音演奏，三和弦的演奏先演奏根音和中音兩根，演奏后手指自然松開，再演奏中音和高音兩根；四和弦的演奏一般先演奏低音和三音，再演奏五音和高音，若是該和弦時(shí)值較長，則可以在最后兩個(gè)音演奏后加入揉弦，會使和弦更飽滿。無論是任何一種和弦，都要使每一根弦充分振動，不能忽視任何一個(gè)音符，否則會失去和弦的共鳴效果。

2.左手顆粒性的演奏技巧

將四分音符平均分成四個(gè)十六分音符，叫“音符均分的特殊形式”。四連音的顆粒性與清晰度是該樂曲演奏中的重點(diǎn)之一，在較快的速度下，曲中出現(xiàn)許多處連續(xù)四連音。左手的重要性是最不容忽視的，過輕或過重的按弦都會影響發(fā)出的聲音，過重按弦，會使演奏者手臂僵硬，容易疲憊，導(dǎo)致左手手指失去其按弦的靈活性；過輕按弦，不能充分按壓琴弦的話，就不能使其完全震動，會使聲音不清晰、發(fā)虛，則失去練習(xí)意義。163～167小節(jié)處出現(xiàn)連續(xù)的四連音演奏（見譜例6）。

譜例6：

例如曲中163小節(jié)處，雖然有連弓的標(biāo)記，但也不能使音符黏在一起，要有顆粒感，在快速的連續(xù)四連音中，缺乏獨(dú)立性的手指則會顯得更加混亂不清，聽不清演奏音符。164小節(jié)處出現(xiàn)“p”，但此處聲音不可以發(fā)虛，即使是弱奏也要顆粒感分明，只是在前1小節(jié)的對比之下較弱即可，每一個(gè)十六分音符的第一個(gè)音都要發(fā)一下力，突出旋律走向。167小節(jié)處出現(xiàn)較多的變化音，在掌握正確音準(zhǔn)的前提下，逐漸加強(qiáng)，力度不能松懈，清晰地演奏出每一個(gè)音符，連續(xù)5小節(jié)的較快速度的四連音容易使演奏者左手手指疲憊僵硬，所以要針對性訓(xùn)練左手靈活性。

一個(gè)正確的持琴姿勢非常重要，好的手型和姿勢是手指靈活性和獨(dú)立性的關(guān)鍵，所謂的獨(dú)立性就是可以任意下落手指進(jìn)行按弦，不受限制。另外手指力量的練習(xí)也尤為重要，力量的練習(xí)是顆粒性的關(guān)鍵，在練習(xí)的時(shí)候可以高抬手指，手指自然彎曲，準(zhǔn)確且有力量地下落手指，不得刮弦，當(dāng)按壓到琴弦上時(shí)，可以聽到清晰的音高和手指與指板“碰撞”的聲音，四個(gè)手指分別要在不同的把位、不同的琴弦上進(jìn)行練習(xí)。

3.跳弓的演奏技巧

右手在握弓時(shí)將拇指朝向中指，當(dāng)作一個(gè)支點(diǎn)，食指在弓上施加壓力發(fā)出聲音，通過食指的壓力大小來掌握音樂強(qiáng)弱，小指起到平衡的作用。中指和無名指自然地放在弓上。握弓時(shí)必須保持弓子的運(yùn)動自由，為了保持靈活性，演奏時(shí)右手放松，自然演奏即可，過度用力反而弄巧成拙。在提琴演奏中，跳弓是右手技巧中很重要的一項(xiàng)，其中最常見且使用最多的有兩種，分為“自然跳弓”和“人工跳弓”。自然跳弓又稱彈跳弓，或是快速跳弓，一般在曲子速度快時(shí)多有用到，在音樂術(shù)語中一般標(biāo)記為“sautillé”。人工跳弓又稱擊跳弓，或是控制跳弓，一般需要演奏者右手有技巧地把控，在音樂術(shù)語中一般標(biāo)記為“spiccato”。

178～179小節(jié)處出現(xiàn)連續(xù)跳弓的標(biāo)記（見譜例7）。

譜例7：

例如譜例7中的跳弓就屬于前文所提到的人工跳弓，因?yàn)榇颂幩俣葹橹兴偕钥?，意為適中速度的快板，所以更適用于按照人工跳弓處理，這種跳弓可快速可慢速，強(qiáng)弱也相對好控制，可以演奏厚重或很輕巧的音響效果。

中央音樂學(xué)院趙薇教授在小提琴教學(xué)的理論書籍中，曾對其做出以下定義：“人工跳弓就是弓子離弦，從空中掉下，同時(shí)做橫向運(yùn)動，拉完這個(gè)音以后，弓又順著反彈力離弦，等于弓在弦上走了一個(gè)下弧形，在這個(gè)弧形的底部或接近底部處觸弦。這種跳弓的速度可以人為控制，弓段也可以根據(jù)音樂所需要的效果來選擇。”在練習(xí)跳弓時(shí)，演奏者身體放松、右臂放松，自然地落在琴弦上，輕松地演奏即可，不要繃緊神經(jīng)、過度緊張，跳弓本身就是一種省力的演奏技巧，只有心態(tài)和肢體協(xié)調(diào)放松，才能呈現(xiàn)完美的效果。演奏時(shí)弓子與指板平行，和拉奏一樣的位置狀態(tài)，人工跳弓更多是需要對弓子橫向把控，每個(gè)人都有自己運(yùn)動的習(xí)慣，要對自己的弓子了解，熟悉它的重量、它的彈跳點(diǎn)和平衡發(fā)力點(diǎn)，同一把弓子不同的人運(yùn)用就會有不同的效果。練習(xí)演奏出的聲音要平均力度，不能時(shí)而重、時(shí)而輕，控制聲音需要多加練習(xí)，演奏出的聲音決定音質(zhì)的好壞，且最終決定跳弓的演奏效果。

（四）尾聲演奏要求

尾聲部分是樂曲的補(bǔ)充，調(diào)性和旋律都在主題素材上，樂曲一點(diǎn)點(diǎn)減弱、漸慢，將猶豫和傷感之情描寫得淋漓盡致，掌握這一部分的主題，將樂曲表現(xiàn)得更飽滿充實(shí)，為第一樂章畫上完美的句號。

三、結(jié)語

舒伯特賦予《a小調(diào)奏鳴曲》深刻的內(nèi)涵，用中提琴這種最接近人聲的樂器演奏，更像是在訴說觸動內(nèi)心深處的聲音。作者細(xì)膩而極致的創(chuàng)作與演奏家們傾情演奏相結(jié)合，以至于《a小調(diào)奏鳴曲》至今備受音樂家和聽眾的喜愛，在演奏過程中，不僅要運(yùn)用正確的演奏技巧，而且要把握作品的內(nèi)涵，把作曲家的音樂風(fēng)格與創(chuàng)作背景相結(jié)合，用詮釋中提琴演奏的方式呈現(xiàn)最真實(shí)、最完美的作品。

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