韓靈麗 王 毅*

文學(xué)作品一直是中國動畫作品創(chuàng)作的靈感來源，有很多我們熟知的國產(chǎn)動畫作品題材來源于此，將經(jīng)典文學(xué)作品改編成動畫，這種形式是對傳統(tǒng)文化的傳承與融合，兩者相互成就、共同促進?，F(xiàn)如今，很多文學(xué)經(jīng)典改編的動畫層出不窮，我們應(yīng)當(dāng)總結(jié)文學(xué)經(jīng)典改編動畫中存在的問題，將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化融入動畫作品中，做出更多優(yōu)秀的動畫，讓中國動畫產(chǎn)業(yè)能夠重現(xiàn)往日輝煌。

一、由文學(xué)經(jīng)典改編的影視動畫作品的主要形式

中國文學(xué)經(jīng)典是中華民族文化的重要組成部分，具有悠久的歷史和深厚的人文氣息，其中涵蓋小說、詩歌、散文、戲曲等多種文學(xué)形式。中國文學(xué)經(jīng)典在不同歷史階段和文化環(huán)境下，洋溢著不同的情感和思想，影響了一代代人的精神生活和價值取向。在這個意義上，中國經(jīng)典文學(xué)不僅是一種文化和藝術(shù)形式，還是一個民族精神和文化自信的體現(xiàn)。

中國的經(jīng)典文學(xué)作品對中國動畫創(chuàng)作有著極深的影響力，回看中國的動畫史，我們可以發(fā)現(xiàn)，很多動畫作品都是取材自中國經(jīng)典文學(xué)作品。國產(chǎn)動畫對文學(xué)的改編存在三種形式，這些形式對國產(chǎn)動畫都起到了促進作用。

第一，按照原著的情節(jié)進行動畫創(chuàng)作，不會對內(nèi)容進行太大變動，基本還原經(jīng)典文學(xué)作品。這類改編作品常出現(xiàn)在系列動畫片中，因為要創(chuàng)作的文學(xué)作品內(nèi)容過長，因此動畫也參照原著進行分回合講述，每集動畫基本對應(yīng)書中每回合的情節(jié)。1999 年，中央電視臺推出的動畫連續(xù)劇《西游記》就是屬于這個類型的動畫作品，雖然在動畫的設(shè)計方面進行了創(chuàng)新，但內(nèi)容還是還原了原著的劇情。這類改編也會取材自我國膾炙人口的寓言故事、成語故事和較為知名的短篇小說，這樣的題材篇幅較短，會以動畫短片的形式呈獻給觀眾。比如1981 年中國上海美術(shù)電影制片廠出品的短篇動畫《九色鹿》，是根據(jù)敦煌壁畫《鹿王本生》改編的故事，在1986 年的加拿大漢彌爾頓國際動畫電影節(jié)拿到了特別榮譽獎。還有《神筆馬良》《小鯉魚躍龍門》《雪孩子》等膾炙人口的優(yōu)秀作品，都是按照原著內(nèi)容進行動畫創(chuàng)作的，這類作品深受當(dāng)時觀眾們的喜愛。

第二，從經(jīng)典文學(xué)作品中截取一部分精彩片段進行創(chuàng)作，會對作品中的內(nèi)容和人物進行小幅度改編。我國流傳下來的經(jīng)典文學(xué)作品有很大一部分是長篇作品，內(nèi)容長、人物眾多、劇情復(fù)雜等因素導(dǎo)致這類作品想要改編成動畫是既耗時又耗力，因此動畫創(chuàng)作人員會節(jié)選書中一部分精彩的、有教育意義的、較好改編的內(nèi)容進行動畫的創(chuàng)作。比如在1964 年上映的《大鬧天宮》，這部電影就是節(jié)選自《西游記》的第一回至第七回的內(nèi)容，使觀眾對動畫中“孫大圣”的形象記憶猶新。這部電影制作精良，人物刻畫豐滿。

第三，人物及故事背景取材于經(jīng)典文學(xué)，但是對人物形象和劇情發(fā)展進行大幅度的顛覆和重構(gòu)，使人物更加豐滿。這種改編方式觀眾接受程度較高，因為觀眾對動畫電影中被改編的人物形象和故事情節(jié)的設(shè)定是熟悉的，但是經(jīng)過合理改編之后，人物更加鮮活，情節(jié)更抓人眼球，觀眾的新鮮感和關(guān)注度就會直線上升。

近幾年這樣改編的動畫作品有很多，比如《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》《新神榜：哪吒重生》《白蛇：緣起》等，都取得了較好的成績，全新的視覺形象和搞怪的人物性格，使我們童年記憶中抽象的人物形象變得鮮活起來，也證明了這種改編方式是十分成功的。

我國文學(xué)經(jīng)典題材動畫作品的傳承和創(chuàng)新是一項較為困難又富有挑戰(zhàn)性的任務(wù)。一方面，我國文學(xué)和動畫的結(jié)合可以保留原作的核心思想和文化價值，同時增加視覺和聽覺體驗，使其更適合現(xiàn)代人的文化口味和審美需求。在這個過程中，動畫制作者需要深挖原作品內(nèi)涵和中心思想，挖掘其深層次的隱喻，同時，需要加入創(chuàng)作者自己的理解，賦予其新的生命和文化認(rèn)同。另一方面，動畫制作者需要創(chuàng)新和變革，賦予經(jīng)典文學(xué)新的色彩和體現(xiàn)方式。例如，在動畫創(chuàng)作中加入現(xiàn)代音樂元素，或是為作品創(chuàng)造新的時代背景和情節(jié)，將現(xiàn)代流行文化的藝術(shù)因素等合理地融入動畫作品，使經(jīng)典文學(xué)改編的動畫作品能夠更容易被年輕觀眾接受。

二、動畫劇作改編中角色設(shè)定的創(chuàng)新

（一）“陌生化”處理熟悉的人物形象

動畫劇作中的角色設(shè)定應(yīng)遵從什克洛夫斯基所提出的“陌生化”這一概念，“陌生化”指的是將某個事情習(xí)以為常的、一目了然的特點與之剝離，使它具有新鮮感。對經(jīng)典文學(xué)進行“陌生化”處理，即對觀眾所熟知的故事和角色進行改變和重構(gòu)，使一個全新的人物形象呈現(xiàn)在觀眾眼前。這種處理會給觀眾帶來一種若即若離的距離感，也就是“隔離效果”。太貼近原著的創(chuàng)作會讓觀眾缺乏新鮮感，太過偏離原著的劇情又會讓觀眾產(chǎn)生十分突兀的感覺，因此要把握好其中的“度”，才算是一部比較優(yōu)秀的改編作品。

在動畫電影《哪吒之魔童降世》中，我們可以看出也是遵循了這種“陌生化”處理的原則，故事背景依舊是《封神演義》中的設(shè)定，但只保留了故事背景，對整個故事和人物形象都進行了大膽的重構(gòu)，故事講述的是哪吒從出生開始被認(rèn)定為魔丸轉(zhuǎn)生，飽受世人偏見，但他勇敢地進行抗?fàn)帲罱K改寫命運，結(jié)尾的那一句“我命由我不由天”將劇情推向高潮。

在角色重塑上，哪吒的形象與我們從小看到的少年英雄的形象不同，作者將哪吒設(shè)計成一個掛著濃重的黑眼圈的“丑”小孩，脾氣相當(dāng)火爆，手總揣在褲兜里的“吊兒郎當(dāng)”的形象，這個造型的哪吒一面世著實是非常讓人吃驚的，當(dāng)然在大戰(zhàn)之后，哪吒脫離乾坤圈的牽制，變身成三頭六臂的形象后也是十分驚艷的，人人眼中避之不及的“壞小孩”最后變成救他們于水火的英雄，這種強烈反差給觀眾留下了十分深刻的印象。

再說配角的設(shè)計，讓人印象最深刻的應(yīng)當(dāng)是太乙真人的形象。神仙在大家眼中應(yīng)當(dāng)是仙風(fēng)道骨、不食人間煙火、不怒自威的形象，然而這部作品中對他的形象可謂是顛覆級別的塑造，大腹便便、肥頭大耳、愛喝酒、帶著方言的太乙真人，成了動畫中的搞笑擔(dān)當(dāng)。

還有對于哪吒母親的塑造，在這部片中，哪吒的母親殷夫人是一位十分英勇好戰(zhàn)的女子，一位一直在保衛(wèi)和平的女將軍，摒棄了古代女子以夫為天的柔弱形象，符合現(xiàn)代女性越來越獨立的特征。李靖也不再是以往作品中古板冷酷的樣子，而是變成了一位慈父。

（二）深化和復(fù)雜化角色性格

在傳統(tǒng)的文學(xué)作品中，角色通常具有明確的性格特點和行為模式。然而，在將這些角色轉(zhuǎn)化為動畫劇作時，我們可以采取創(chuàng)新的方式，通過深化和復(fù)雜化角色的性格，為他們賦予更多的情感和內(nèi)在動機，從而使觀眾更容易與之產(chǎn)生共鳴。在創(chuàng)作過程中，可以尋找經(jīng)過專業(yè)分析的文學(xué)評論和研究，以了解角色的深層次特征。學(xué)者和評論家通常會提供對角色性格的深刻見解，這有助于指導(dǎo)動畫劇作的創(chuàng)作。

還可以通過仔細(xì)研讀原著文學(xué)作品，尋找作者在描述角色時使用的隱喻、象征和內(nèi)心獨白。這些元素可以成為動畫創(chuàng)作的靈感來源。關(guān)注觀眾的反饋和討論也是一種非常好的深化角色性格的方法，特別是在社交媒體和在線論壇上，觀眾常常會提供對角色性格和情節(jié)的見解，這可以用來改進動畫劇作。

例如，在《紅樓夢》的原著中，賈寶玉是一個富家公子，被認(rèn)為是“女兒身”，性格溫和、敏感。然而，在動畫劇作中，可以通過以下方式深化他的角色：賈寶玉經(jīng)歷一系列的成長和變化，從一個天真無邪的少年逐漸成長為一個深思熟慮的男子漢，在這個過程中可以描繪賈寶玉內(nèi)心的矛盾和掙扎，如他對家族壓力和自身身份的認(rèn)同問題，他對當(dāng)時環(huán)境的思考和理解。這使得觀眾感同身受，更容易理解他的處境和他性格生成的原因，這種變化可以使觀眾更容易與他的經(jīng)歷產(chǎn)生共鳴。

通過深化和復(fù)雜化角色性格，動畫劇作可以更好地捕捉原著文學(xué)作品的精髓，并為觀眾呈現(xiàn)更具吸引力和深度的角色，同時保持對原著的尊重。這種創(chuàng)新方法有助于提升國產(chǎn)動畫改編經(jīng)典文學(xué)作品的質(zhì)量和影響力。

（三）動畫創(chuàng)作過程的革新

一些成功的國產(chǎn)動畫將中國傳統(tǒng)文化元素融入角色設(shè)計中，以創(chuàng)造更具本土特色的形象。這不僅可以讓觀眾更容易產(chǎn)生共鳴，還有助于推廣中國文化。一些成功的國產(chǎn)動畫通過與其他媒體形式（如漫畫、游戲、小說等）的合作，擴展了角色的創(chuàng)作空間。這種跨媒體的合作可以為角色提供更多的背景故事和發(fā)展空間。國產(chǎn)動畫對多元性、本土文化的重視以及技術(shù)水平的提高，有助于提升國產(chǎn)動畫在國際市場上的競爭力。

三、國產(chǎn)動畫在改編經(jīng)典文學(xué)作品中存在的問題

（一）故事講述能力不足

國產(chǎn)動畫在改編經(jīng)典文學(xué)作品時常常難以保持原著故事的深度和復(fù)雜性。一些動畫可能會刪減或簡化故事情節(jié)，導(dǎo)致失去了原作的內(nèi)涵和情感深度。這可能是為了迎合兒童觀眾觀賞的需要，但也損害了作品的質(zhì)量。

（二）藝術(shù)表達創(chuàng)新性不足

國產(chǎn)動畫改編文學(xué)經(jīng)典作品時，往往缺乏對藝術(shù)表達的創(chuàng)新。這意味著動畫可能會采用傳統(tǒng)的動畫風(fēng)格和技巧，而不充分利用動畫媒體的潛力來傳達原著中的獨特氛圍和情感。

（三）目標(biāo)群體定位能力有待提升

國產(chǎn)動畫在選擇改編文學(xué)作品時，往往沒有明確定位目標(biāo)觀眾群體。有些改編作品既不適合兒童觀眾，也不夠成熟以吸引成年觀眾。這種不確定性導(dǎo)致了受眾的分散，難以形成忠實的粉絲群體。

（四）制作水平的問題

開發(fā)針對中國經(jīng)典文學(xué)題材動畫片的制作，需要制作者具備高超的技術(shù)能力，能夠在試驗性和創(chuàng)新性的動畫片之間找到平衡點。因此，制作人必須具備強大的技術(shù)工具和資源，以便能夠制作出高品質(zhì)的動畫片。

（五）人物形象扁平化

在一些國產(chǎn)動畫改編中，角色往往呈現(xiàn)出扁平化的特點，缺乏深度和復(fù)雜性。這使得觀眾難以建立情感聯(lián)系或共鳴，因為角色缺乏獨特性和發(fā)展空間。

（六）失去原著的精神

在改編過程中，一些國產(chǎn)動畫可能失去了原著作品的核心精神和主題。這可能是因為過于注重商業(yè)化考慮，而忽視了文學(xué)作品所要傳達的價值觀和哲學(xué)思考。

四、國產(chǎn)動畫對經(jīng)典文學(xué)作品改編的建議

中國經(jīng)典文學(xué)題材動畫片的傳承和創(chuàng)新是一個復(fù)雜而有趣的話題，為了實現(xiàn)這種跨領(lǐng)域的融合，動畫制作者需要兼顧原作的文化價值和新一代觀眾的審美需求，精心挖掘原作的深層內(nèi)涵，增加視覺和聽覺體驗，賦予經(jīng)典文學(xué)新的生命和文化認(rèn)同。對此，動畫制作者需要具備多重技能，包括創(chuàng)意思維、藝術(shù)表現(xiàn)力和技術(shù)實現(xiàn)能力，以保證藝術(shù)作品的高質(zhì)量和商業(yè)價值。在經(jīng)典文學(xué)的改編中，動畫制作者需要深刻理解原書的文化背景、故事情節(jié)和人物形象，并嘗試通過視覺和聲音效果、背景音樂等手段將其呈現(xiàn)出來，使觀眾在欣賞作品時更加貼近原作的思想和情感。在此基礎(chǔ)上，動畫制作者需要進行創(chuàng)新和突破，提高藝術(shù)創(chuàng)新力。

（一）既要把握時代性，也要保持原作精神

對于經(jīng)典文學(xué)作品的改編，動畫制作者還要在保留原作精髓的同時，注重現(xiàn)代人審美趣味的需求，對原作進行藝術(shù)的改編和創(chuàng)新。在劇情上，動畫制作者可以對原著故事情節(jié)進行裁剪與重組，展現(xiàn)出更具現(xiàn)實意義和感染力的內(nèi)容，使觀眾對其印象更深刻、可感。在動畫劇本的創(chuàng)作過程中，動畫制作者要結(jié)合原著內(nèi)容和社會歷史背景，注重動畫作品的內(nèi)核，塑造符合邏輯、完整的故事情節(jié)，使其能夠引發(fā)觀眾的共鳴和思考。此外，動畫制作者還要處理好原著和改編作品之間的關(guān)系，仔細(xì)研究原著文學(xué)作品，理解其核心主題和價值觀，確保改編作品忠實傳達這些元素，在創(chuàng)新的同時，保留原著的價值和特色。

（二）拓寬受眾群體

一直以來，國產(chǎn)動畫的受眾群體都是少兒，因此作品內(nèi)容整體呈低幼化趨勢，很少有為成人而制作的動畫。實際上，動畫不是兒童專屬的，像迪士尼所創(chuàng)作的《尋夢環(huán)游記》和《心靈奇旅》等作品，就有很好的借鑒意義，在片中特點突出的人物形象和環(huán)環(huán)相扣的細(xì)節(jié)成功地吸引了不同年齡群體的關(guān)注，尤其是其中體現(xiàn)出的對生與死的思考、對逝者的緬懷之意以及對人生遺憾的追悔等深刻思想，都成了此類影片具有較高人氣的理由。

（三）創(chuàng)新藝術(shù)表達

在動畫創(chuàng)作過程中要積極探索各種動畫風(fēng)格和技巧，鼓勵創(chuàng)新。要大力引進有自身風(fēng)格特色的編劇和畫師，為作品注入新的藝術(shù)元素和風(fēng)格。鼓勵制作公司和創(chuàng)作者嘗試不同的題材、風(fēng)格和故事，以推動國產(chǎn)動畫的多樣性。同時，支持新興創(chuàng)作者和團隊，鼓勵創(chuàng)新和新思維。

五、結(jié)語

近年來，國產(chǎn)動畫交出的答卷都是讓人十分驚喜的，也讓人開始期待中國動畫產(chǎn)業(yè)日益發(fā)展壯大。動畫劇作創(chuàng)作時對中國經(jīng)典文學(xué)作品的改編及再創(chuàng)造還有很大的進步空間，相信動畫創(chuàng)作與文學(xué)經(jīng)典的強強聯(lián)合，可以加快推進我國動畫“走出去”的步伐。