摘 要：數(shù)智時(shí)代下，人們生產(chǎn)生活方式改變的同時(shí)，也對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)的藝術(shù)性提出了變革和挑戰(zhàn)。各種數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用既能夠自主地生成繪畫(huà)作品，還能夠?qū)D像自如地修復(fù)、轉(zhuǎn)變風(fēng)格，在這個(gè)過(guò)程中不免使得繪畫(huà)作品大眾化、娛樂(lè)化和可復(fù)制化，容易使創(chuàng)作者忽視色彩感知、缺乏創(chuàng)造性和降低在傳統(tǒng)繪畫(huà)技巧上磨煉的意志。因此，筆者認(rèn)為應(yīng)借助計(jì)算機(jī)輔助，博覽畫(huà)作打破思維定式，以數(shù)智賦能，吸取傳統(tǒng)繪畫(huà)中的精華，苦練繪畫(huà)工藝，進(jìn)而形成個(gè)人風(fēng)格，才是當(dāng)下繪畫(huà)藝術(shù)性實(shí)踐中應(yīng)有的方向。

關(guān)鍵詞：數(shù)智時(shí)代；繪畫(huà)藝術(shù)性；實(shí)踐與思考

中圖分類(lèi)號(hào)：J204 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-0905（2023）36-00-03

自2019年，中共十九屆四中全會(huì)將數(shù)據(jù)要素正式認(rèn)定為生產(chǎn)要素，成為政府和企業(yè)又一輪生產(chǎn)力發(fā)展的重要著力點(diǎn)，而中國(guó)信息通信研究院公開(kāi)發(fā)布的《中國(guó)數(shù)字經(jīng)濟(jì)發(fā)展白皮書(shū)（2023年）》顯示，我國(guó)的數(shù)字經(jīng)濟(jì)規(guī)模到2022年已達(dá)到50.2萬(wàn)億元，占GDP比重的41.5%。在這個(gè)以數(shù)字化、智能化技術(shù)為基礎(chǔ)的數(shù)智時(shí)代，以前所未有的速度沖擊并改變著大眾的思維、生活及生產(chǎn)方式，人類(lèi)的精神文明生產(chǎn)也受到了挑戰(zhàn)。以繪畫(huà)藝術(shù)性來(lái)看，藝術(shù)性原指的是創(chuàng)作者通過(guò)不同的表達(dá)手法，如光影、構(gòu)圖、色彩、線(xiàn)條等特點(diǎn)，展現(xiàn)出自己的內(nèi)心情緒和日常生活，亦彰顯出藝術(shù)家自身對(duì)美學(xué)的追求。但在數(shù)智時(shí)代下的繪畫(huà)，不再拘泥于紙質(zhì)媒介，計(jì)算機(jī)、數(shù)碼產(chǎn)品等互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)物此起彼伏，創(chuàng)作者可以利用計(jì)算機(jī)數(shù)位板、壓感筆等硬件設(shè)備在系統(tǒng)平臺(tái)上創(chuàng)作，抑或是利用算法訓(xùn)練模型直接生成AI繪畫(huà)作品。2018年全球最為著名的佳士得藝術(shù)品拍賣(mài)會(huì)上，一幅以AI創(chuàng)作名為《愛(ài)德蒙·貝拉米的肖像》的畫(huà)作，拍賣(mài)價(jià)值高達(dá)43.25萬(wàn)美元（人民幣約301萬(wàn)元）。數(shù)智時(shí)代下繪畫(huà)所帶來(lái)的藝術(shù)性開(kāi)始不斷地引起世人的實(shí)踐與思考，藝術(shù)的本質(zhì)也被眾人在不斷地挖掘和追溯。

一、數(shù)智時(shí)代下繪畫(huà)的應(yīng)用

（一）生成圖像

在計(jì)算機(jī)硬件和軟件的輔助下，在插畫(huà)制作上，利用數(shù)字技術(shù)生成繪畫(huà)作品是最常見(jiàn)的應(yīng)用領(lǐng)域，這種創(chuàng)作方式能夠生成具有高度真實(shí)感的圖像，并快速搭建場(chǎng)景，尤其適合電影特效、游戲原畫(huà)設(shè)計(jì)、廣告效果設(shè)計(jì)、網(wǎng)頁(yè)界面設(shè)計(jì)、虛擬現(xiàn)實(shí)等，插畫(huà)作品能夠在人工智能技術(shù)應(yīng)用下高效、便捷地形成。CG插畫(huà)、概念設(shè)定領(lǐng)域的行家和大師克雷格·穆林斯，利用數(shù)字技術(shù)創(chuàng)作的帶有西方古典油畫(huà)風(fēng)格的插畫(huà)作品，既傳承了西方古典油畫(huà)的傳統(tǒng)藝術(shù)，又?jǐn)U展了數(shù)字插畫(huà)作品的創(chuàng)作形式，展現(xiàn)出數(shù)字插畫(huà)作品的藝術(shù)價(jià)值和商業(yè)價(jià)值，是數(shù)智時(shí)代中對(duì)數(shù)字繪畫(huà)這類(lèi)藝術(shù)語(yǔ)言的探索。

（二）圖像修復(fù)和增強(qiáng)

數(shù)智時(shí)代下的人工智能技術(shù)，可以對(duì)圖像進(jìn)行修復(fù)或增強(qiáng)，使其恢復(fù)到原始清晰度或達(dá)到更好的視覺(jué)效果。例如，利用AI修復(fù)圖片技術(shù)，使模糊圖片變清晰，尤其是一些老照片、黑白照片，通過(guò)上色或動(dòng)態(tài)化處理，提升畫(huà)質(zhì)清晰度還原舊時(shí)光，在這些照片中重新喚起過(guò)往的回憶與情感，展示出過(guò)去的生活方式、社會(huì)風(fēng)貌和文化傳統(tǒng)等方面，為豐富對(duì)歷史的理解，有效提供了珍貴的文化資源。還可以應(yīng)用智能技術(shù)進(jìn)行自動(dòng)描邊、自動(dòng)上色、自動(dòng)畫(huà)人物或場(chǎng)景等，使得尺寸更加豐富，畫(huà)面效果更加精彩。

（三）3D打印技術(shù)的應(yīng)用

底層色彩受光澤度的影響難以被數(shù)碼攝影技術(shù)掃描捕獲，3D打印技術(shù)作為數(shù)智時(shí)代下的產(chǎn)物，能夠很好地應(yīng)用于繪畫(huà)作品市場(chǎng)。與傳統(tǒng)的油畫(huà)復(fù)制品相比，3D打印技術(shù)能夠更好地模擬畫(huà)面表層的凹凸感和筆觸紋理，具有真實(shí)的立體效果。博物館繪畫(huà)展覽、繪畫(huà)愛(ài)好者研究和收藏便可以采用3D打印技術(shù)的高仿真授權(quán)限量繪畫(huà)復(fù)制品，一方面能夠讓具有極高藝術(shù)價(jià)值的繪畫(huà)作品得以有效展出，另一方面讓更多的受眾以“觸摸”的方式享受與學(xué)習(xí)這些名家的創(chuàng)作方式，擴(kuò)大繪畫(huà)影響力。此外，利用3D打印技術(shù)獲取著名油畫(huà)的三維數(shù)據(jù)，也可以在油畫(huà)修復(fù)上面發(fā)揮巨大的作用[1]。

（四）風(fēng)格轉(zhuǎn)換

數(shù)智時(shí)代下，繪畫(huà)的后期編輯飛速發(fā)展，濾鏡渲染功能的應(yīng)用使得繪畫(huà)能夠呈現(xiàn)出多種不同肌理的圖像效果，可以輕而易舉地將一種圖像的風(fēng)格應(yīng)用于另一種圖像，抑或是將一幅畫(huà)的風(fēng)格應(yīng)用于一張照片。從著名藝術(shù)家的風(fēng)格到抽象藝術(shù)的風(fēng)格，都能夠?qū)?xì)節(jié)、色彩和構(gòu)圖等方面精準(zhǔn)控制，幫助創(chuàng)作者突破傳統(tǒng)的創(chuàng)作限制，獲得新的靈感和啟發(fā)，提供豐富的創(chuàng)作選擇，使作品更具表現(xiàn)力和感染力，更好地表達(dá)自己的情感和主題，為作品增加質(zhì)感，快速、高效地創(chuàng)作出具有獨(dú)特風(fēng)格的作品。

（五）智能化繪畫(huà)創(chuàng)作

數(shù)位板和壓感筆的兼容，有效模擬了筆觸大小、紙張厚薄等變化效果，如水墨畫(huà)、水彩畫(huà)、油畫(huà)等，從而提供了更加全面的、具有交互性的手繪創(chuàng)作體驗(yàn)。雖然筆刷、調(diào)色板、畫(huà)布等是虛擬的，但它同樣需要?jiǎng)?chuàng)作者有較強(qiáng)的繪畫(huà)功底，掌握逐筆筆刷或調(diào)色刀的應(yīng)用方式，學(xué)習(xí)如何用顏色的混合使色彩更加和諧。觸控筆的誕生使得數(shù)字繪畫(huà)創(chuàng)作的筆觸更加精準(zhǔn)、構(gòu)圖更加精致，整體色彩疊加和銜接更加自然。而圖像的放大噴繪、縮小觀(guān)察能夠讓細(xì)節(jié)處理得更加細(xì)膩，為創(chuàng)作者提供更加自由的創(chuàng)作空間。

二、數(shù)智時(shí)代對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)性的挑戰(zhàn)

（一）忽視色彩的感知

色彩作為一種獨(dú)特的語(yǔ)言，從不同的層次、純度、明度、面積、冷暖、形狀、肌理等對(duì)畫(huà)作進(jìn)行填充，使畫(huà)作具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)力。與此同時(shí)，創(chuàng)作者依靠色彩表達(dá)情緒，如藍(lán)色是安靜、憂(yōu)郁的象征，紅色則表達(dá)出熱烈、奔放的情感。而強(qiáng)烈的色彩對(duì)比之作往往能給人帶來(lái)視覺(jué)上強(qiáng)烈沖擊，如梵高以飽滿(mǎn)而純凈的色調(diào)繪制出《向日葵》，表達(dá)出創(chuàng)作者內(nèi)心的無(wú)限熱情與活力，將生命的盡情體驗(yàn)與永久的激動(dòng)彰顯得淋漓盡致。情感思緒和認(rèn)知作為抽象事物，需要借助一定的物質(zhì)載體來(lái)表達(dá)，而色彩就是其主題表現(xiàn)和情感傳遞的最佳方式，具有獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。傳統(tǒng)繪畫(huà)中，創(chuàng)作者在調(diào)色板中反復(fù)調(diào)色，獲得自己想要的色彩，據(jù)統(tǒng)計(jì)，受現(xiàn)實(shí)生活中顏料限制，大致能調(diào)配出1.3萬(wàn)種色彩，而數(shù)智時(shí)代下的色彩利用三原色不同強(qiáng)度混合而成，用0和1就可以表示任何顏色，而一般電腦能顯示2的24次方，也就意味著能夠展現(xiàn)出1677萬(wàn)種顏色。數(shù)字圖像技術(shù)雖然能夠較為容易地提供出顏色，但一方面不能完全做到真實(shí)色彩的再現(xiàn)，另一方面不是通過(guò)創(chuàng)作者反復(fù)調(diào)試出來(lái)的顏色，降低了創(chuàng)作者的感知度和情緒表達(dá)度。而長(zhǎng)期過(guò)度地依賴(lài)于數(shù)字技術(shù)，會(huì)導(dǎo)致繪畫(huà)創(chuàng)作者忽視色彩的感知，失去對(duì)色彩的敏感度和藝術(shù)觀(guān)察力[2]。

（二）創(chuàng)造性的缺失

繪畫(huà)作品之所以流轉(zhuǎn)千世讓人驚嘆不已，更是因?yàn)檫@些畫(huà)作中注入了他們非凡的想象力和技巧，在充滿(mǎn)了強(qiáng)烈的情感和思想表達(dá)中直觸世人內(nèi)心深處，成為不朽的藝術(shù)經(jīng)典。達(dá)·芬奇的繪畫(huà)技巧和創(chuàng)新思維令人嘆為觀(guān)止，米開(kāi)朗基羅的作品所展現(xiàn)的雄渾性格和極富情感張力讓人驚嘆不已，梵高的色彩應(yīng)用和特有風(fēng)格充滿(mǎn)強(qiáng)烈的情緒表達(dá)，莫奈以其輕快的筆觸、明亮的色彩展現(xiàn)出自己對(duì)自然真實(shí)的觀(guān)察。這些大師在不斷的嘗試、觀(guān)察、反復(fù)思考中，形成自身特有的風(fēng)格，而數(shù)智時(shí)代技術(shù)的應(yīng)用，繪畫(huà)創(chuàng)作從某種意義上更像是在完成一幅技術(shù)性的圖畫(huà)，失去對(duì)繪畫(huà)的感覺(jué)正是數(shù)字技術(shù)應(yīng)用下對(duì)繪畫(huà)創(chuàng)作者最直接、最明顯的負(fù)面影響。繪畫(huà)者在創(chuàng)作遇到瓶頸時(shí)，很難控制住自己去依賴(lài)數(shù)字繪畫(huà)技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)作，久而久之，容易使繪畫(huà)創(chuàng)作者減少對(duì)草圖構(gòu)思環(huán)節(jié)的重視，忽視對(duì)社會(huì)生活的感受和體驗(yàn)，產(chǎn)生明顯的復(fù)制感，成為數(shù)字繪畫(huà)支配的對(duì)象，存在削弱自身創(chuàng)造力、原創(chuàng)性和個(gè)人風(fēng)格的風(fēng)險(xiǎn)，甚至導(dǎo)致繪畫(huà)作品完全受制于數(shù)字繪畫(huà)技術(shù)，而這對(duì)于繪畫(huà)藝術(shù)性的發(fā)展來(lái)說(shuō)是嚴(yán)重性的影響。

（三）傳統(tǒng)繪畫(huà)技巧的本末倒置

在傳統(tǒng)的美術(shù)學(xué)習(xí)中，寫(xiě)生能夠有效地對(duì)現(xiàn)實(shí)性美和抽象性美進(jìn)行挖掘和再現(xiàn)，通過(guò)寫(xiě)生，能夠使創(chuàng)作者認(rèn)識(shí)客觀(guān)世界的奇妙與變化無(wú)窮，拓展空間思維能力，培養(yǎng)觀(guān)察、分析、理解和概括等能力，進(jìn)而表現(xiàn)出繪畫(huà)作品獨(dú)一無(wú)二的生命力。而素描作為構(gòu)圖的基礎(chǔ)，在不斷的練習(xí)中不僅提升了創(chuàng)作者的思維，還讓身邊的普通物品變成與眾不同的畫(huà)作，全面提高了創(chuàng)作者對(duì)形體、結(jié)構(gòu)、動(dòng)態(tài)和空間關(guān)系的觀(guān)察力和表現(xiàn)力。水粉通過(guò)調(diào)配各種冷暖深淺的顏色，鍛煉人對(duì)色彩的認(rèn)知能力，賦予畫(huà)作顏色，讓畫(huà)作變得栩栩如生。速寫(xiě)通過(guò)線(xiàn)條描繪出人物、景物的神態(tài)、形體等，利用線(xiàn)條的力度、粗細(xì)、邊線(xiàn)與輪廓、光影明暗的運(yùn)用與感知，極大地展現(xiàn)出創(chuàng)作者的觀(guān)察力、手法等基本功。而這些都需要長(zhǎng)期練習(xí)和嘗試來(lái)獲得，而數(shù)智時(shí)代下技術(shù)的應(yīng)用，圖像處理設(shè)備能夠?yàn)閯?chuàng)作者在收集素材、構(gòu)圖上提供便利，有些創(chuàng)作者甚至并不懂繪畫(huà)技巧，但懂得利用程序訓(xùn)練機(jī)器學(xué)習(xí)模型，創(chuàng)作出一些自動(dòng)數(shù)字繪圖的程序，一些基礎(chǔ)性繪畫(huà)技巧的培養(yǎng)則容易在時(shí)代發(fā)展中被忽視。

三、數(shù)智時(shí)代下對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)性的實(shí)踐與思考

（一）借助計(jì)算機(jī)輔助，打破思維定式

事實(shí)上，數(shù)智時(shí)代下的繪畫(huà)作品要想保持藝術(shù)性、獨(dú)特性和價(jià)值性，仍舊離不開(kāi)傳統(tǒng)繪畫(huà)創(chuàng)作能力的打磨，而常見(jiàn)的基本繪畫(huà)原理和技巧仍然需要通過(guò)大量的理論學(xué)習(xí)和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)來(lái)逐步掌握?？死赘瘛つ铝炙闺m是利用數(shù)種軟件創(chuàng)作出許多商業(yè)化畫(huà)作的天才，他所表現(xiàn)的作品風(fēng)格多樣，尤其擅長(zhǎng)用簡(jiǎn)單的色塊和色彩來(lái)表現(xiàn)豐富逼真的光影效果，但分析他的早期創(chuàng)作經(jīng)歷可以發(fā)現(xiàn)，他的藝術(shù)技巧和扎實(shí)的基本功離不開(kāi)對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的深入學(xué)習(xí)。他在創(chuàng)作初期通過(guò)掌握經(jīng)典的學(xué)院派繪畫(huà)技巧和吸收成千上萬(wàn)種成熟風(fēng)格的影響，最終形成個(gè)人風(fēng)格。在繪畫(huà)創(chuàng)作的過(guò)程中，繪畫(huà)的基本能力如材料的收集、表現(xiàn)形式的選擇、畫(huà)面結(jié)構(gòu)的構(gòu)建、細(xì)節(jié)的塑造等依舊是必不可少的。因此，在學(xué)習(xí)繪畫(huà)時(shí)，可以鼓勵(lì)繪畫(huà)者利用數(shù)字繪畫(huà)技術(shù)帶來(lái)的便利，彌補(bǔ)傳統(tǒng)技法上的缺陷，深入研究各時(shí)代的繪畫(huà)形式、派別特點(diǎn)，結(jié)合不一樣的繪畫(huà)風(fēng)格積累多樣素材，制定行之有效的學(xué)習(xí)計(jì)劃，為交叉利用打下有力基礎(chǔ)，打破思維定式。與此同時(shí)，依舊以打好堅(jiān)實(shí)的繪畫(huà)基礎(chǔ)能力為起點(diǎn)，努力嘗試新的創(chuàng)作方向和表現(xiàn)形式，更新自身的創(chuàng)作理念和思想觀(guān)念，才能使自身的作品更具有藝術(shù)審美價(jià)值。

（二）以數(shù)智賦能，傳承傳統(tǒng)繪畫(huà)

不同時(shí)代的繪畫(huà)作品往往反映出不同社會(huì)當(dāng)時(shí)的生活狀態(tài)和社會(huì)風(fēng)貌，但在經(jīng)濟(jì)發(fā)展的同時(shí)確實(shí)存在一些過(guò)往畫(huà)作被遺忘，就像歷史未被記載所遺忘所帶來(lái)的失落感，但數(shù)智技術(shù)的發(fā)展完全可以為已經(jīng)成為文化遺產(chǎn)的傳統(tǒng)作品進(jìn)行傳承賦能，利用數(shù)據(jù)資產(chǎn)庫(kù)和知識(shí)圖譜保護(hù)文化遺產(chǎn)，為繪畫(huà)中的數(shù)字化理解和調(diào)用奠定了基礎(chǔ)。首先，可以從“符號(hào)元素”“畫(huà)面構(gòu)成”“色彩風(fēng)格”等方面對(duì)選取導(dǎo)入作品的條件進(jìn)行限制作為數(shù)據(jù)資產(chǎn)庫(kù)的基礎(chǔ)。其次，將作品元素進(jìn)行拆解并分類(lèi)標(biāo)記，通過(guò)建立對(duì)應(yīng)關(guān)系，使計(jì)算機(jī)具備識(shí)別元素和通過(guò)元素建立主題的能力。設(shè)置元素大小范圍區(qū)間，劃定背景區(qū)域范圍并進(jìn)行標(biāo)記，提取元素前景與背景之間的關(guān)系，以體現(xiàn)畫(huà)面構(gòu)成關(guān)系，使得元素所組成的畫(huà)面能夠產(chǎn)生視覺(jué)上的舒適度，如此操作，有效實(shí)現(xiàn)了繪畫(huà)元素和繪畫(huà)技法的數(shù)字化記錄，使得機(jī)器成為創(chuàng)作技法的知識(shí)攜帶者。之后通過(guò)智能繪畫(huà)系統(tǒng)的應(yīng)用，可以讓學(xué)習(xí)者在短時(shí)間內(nèi)建立對(duì)某一畫(huà)作風(fēng)格的基本認(rèn)識(shí)，了解畫(huà)作背后的故事，還可以利用觸控技術(shù)，引導(dǎo)學(xué)習(xí)者參與畫(huà)作創(chuàng)作過(guò)程，增強(qiáng)視覺(jué)效果帶來(lái)的吸引力，活態(tài)傳承文化遺產(chǎn)，這種技術(shù)上所帶來(lái)的沉浸式、智能化和交互式體驗(yàn)是無(wú)法用圖片來(lái)展現(xiàn)的。并且從傳播角度來(lái)講，數(shù)字媒介復(fù)制性?xún)?yōu)勢(shì)明顯-，借助媒體的傳播，可以將畫(huà)作輕松復(fù)制多份，這是舊媒介無(wú)法比擬的[3]。

（三）以畫(huà)為本，展現(xiàn)當(dāng)代社會(huì)的精神內(nèi)核

數(shù)智時(shí)代下，數(shù)字媒介與油畫(huà)、山水畫(huà)、工筆畫(huà)等多個(gè)畫(huà)種相結(jié)合的數(shù)字繪畫(huà)創(chuàng)作，既融合了前端的計(jì)算機(jī)軟硬件技術(shù)發(fā)展，又在繼承傳統(tǒng)繪畫(huà)創(chuàng)作的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新性的發(fā)展。但無(wú)論數(shù)字技術(shù)如何發(fā)展，繪畫(huà)作品始終是人為的產(chǎn)物，要體現(xiàn)藝術(shù)性，繪畫(huà)創(chuàng)作者更應(yīng)該立足于繪畫(huà)本身，深入挖掘當(dāng)代社會(huì)的思想和人文精神，從社會(huì)生活中尋求創(chuàng)作靈感，選擇能夠突出時(shí)代精神的題材，結(jié)合數(shù)字時(shí)代的發(fā)展，不斷推陳出新、更新創(chuàng)作思路，以更成熟的態(tài)度嘗試創(chuàng)作符合當(dāng)代社會(huì)精神內(nèi)涵的畫(huà)作。繪畫(huà)者應(yīng)博覽眾多美術(shù)作品、數(shù)字圖像等，探尋當(dāng)中造型、色彩、比例和肌理等形式特征，認(rèn)識(shí)、比較與辨別當(dāng)中的材質(zhì)、技法和風(fēng)格特征等。勤加練習(xí)，無(wú)論是運(yùn)用傳統(tǒng)還是現(xiàn)代媒介、技術(shù)等繪畫(huà)語(yǔ)言，運(yùn)用聯(lián)想、想象繪成有創(chuàng)意的圖畫(huà)，在構(gòu)思與反思中創(chuàng)作具有思想和文化內(nèi)涵的美術(shù)作品，表達(dá)自身的想法與情感。提高審美判斷能力，不斷感知、分析和詮釋繪畫(huà)作品中所隱含的各種美的因素，做出自己的判斷，增強(qiáng)觀(guān)察、領(lǐng)悟世界的意識(shí)與審美感。尊重并理解不同國(guó)家和民族的文化內(nèi)涵，從多個(gè)角度詮釋和理解不同國(guó)家和民族之間的文化藝術(shù)特點(diǎn)。數(shù)字繪畫(huà)的作品從本質(zhì)上來(lái)說(shuō)是以0和1的形式存儲(chǔ)在電腦中的數(shù)據(jù)，但要使其具有價(jià)值性、藝術(shù)性，創(chuàng)作者的思維方式才是無(wú)可替代的，繪畫(huà)才會(huì)具有生命力、獨(dú)特性和傳承性[4]。

四、結(jié)束語(yǔ)

每個(gè)時(shí)代都有與其相對(duì)應(yīng)的繪畫(huà)表現(xiàn)形式，在數(shù)智時(shí)代下，繪畫(huà)不再受到畫(huà)布、畫(huà)具、題材的束縛，但無(wú)論社會(huì)如何發(fā)展，繪畫(huà)作品在創(chuàng)作的過(guò)程中，都離不開(kāi)藝術(shù)家嫻熟的繪畫(huà)技法和超高的藝術(shù)素養(yǎng)，只有這樣才能保證其呈現(xiàn)出來(lái)的作品與時(shí)俱進(jìn)，彰顯出機(jī)械無(wú)法復(fù)制出的人類(lèi)情感，充分展現(xiàn)出藝術(shù)的美感、現(xiàn)實(shí)的感悟以及審美的情緒，而這也許才是數(shù)智時(shí)代下在繪畫(huà)藝術(shù)實(shí)踐中應(yīng)有的方向。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡(jiǎn)介：王藝群（2003-），女，山西靈丘人，本科，從事美術(shù)教育學(xué)研究。