□ 周博文 衛(wèi)文韜

電影是一種多要素、多藝術(shù)形式有機(jī)融合的復(fù)雜媒介，從符號(hào)學(xué)的視角去剖析電影，可以將其中的諸多要素抽象理解為一種符號(hào)，以更好地解構(gòu)理解電影。音樂(lè)作為電影中不可或缺的組成部分，不僅是極具符號(hào)性質(zhì)的藝術(shù)形式，還能為影片提供情感和節(jié)奏的引導(dǎo)，并和視覺(jué)符號(hào)形成視聽(tīng)聯(lián)覺(jué)作用，為影片賦予更加深刻的意義和表達(dá)。本文將以符號(hào)學(xué)視域?yàn)榛A(chǔ)，探討電影音樂(lè)中的聯(lián)覺(jué)隱喻與情感引導(dǎo)作用，并以電影《波西米亞狂想曲》為例，分析音樂(lè)符號(hào)與視覺(jué)符號(hào)的相關(guān)交織，揭示音樂(lè)符號(hào)如何通過(guò)聯(lián)覺(jué)隱喻的方式，引導(dǎo)觀眾產(chǎn)生特定的情感反應(yīng)。在具體研究中，本文對(duì)電影中使用的主要音樂(lè)進(jìn)行數(shù)量統(tǒng)計(jì)，并對(duì)它的視覺(jué)符號(hào)和聽(tīng)覺(jué)符號(hào)進(jìn)行拆解分析，論證二者符號(hào)是否能夠形成聯(lián)覺(jué)隱喻關(guān)系；再對(duì)多段的細(xì)節(jié)視聽(tīng)聯(lián)覺(jué)隱喻符號(hào)進(jìn)行拆解，分析多個(gè)聯(lián)覺(jué)隱喻對(duì)觀眾的情感引導(dǎo)作用，以此解析音樂(lè)在電影中引導(dǎo)觀眾情感的機(jī)制和策略，論證音樂(lè)聯(lián)覺(jué)符號(hào)的重要性。

電影視覺(jué)符號(hào)與聽(tīng)覺(jué)符號(hào)的能指和所指關(guān)系

電影從默片時(shí)代發(fā)展到有聲電影時(shí)代以來(lái)，電影就不再單一以視覺(jué)畫(huà)面來(lái)影響觀眾情感，聲音輔助也成為了構(gòu)成電影、影響觀眾情感的重要要素之一，很多聲音甚至代替了畫(huà)面，具有獨(dú)立的敘事功能。畫(huà)面在聲音的交織影響功能下，更能喚起觀眾心中的情感共鳴，從而提升電影的綜合表現(xiàn)力。[1]

從符號(hào)學(xué)的角度來(lái)看，視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)稱(chēng)為多視覺(jué)符號(hào)和多聽(tīng)覺(jué)符號(hào)結(jié)合體，而這兩大符號(hào)體系從進(jìn)入到有聲電影時(shí)代以來(lái)就很少以獨(dú)立的形式存在構(gòu)成電影，這是因?yàn)閱我坏姆?hào)構(gòu)成的電影信息要素較少，不足以滿(mǎn)足觀眾的多感官情感捕獲。音樂(lè)作為音樂(lè)體系中最具影響力的分支，和電影自一開(kāi)始就建立了非常密切的關(guān)系，無(wú)論是在電影的無(wú)聲時(shí)期作為伴奏使用，還是有聲時(shí)期作為主觀音樂(lè)或現(xiàn)實(shí)音樂(lè)，都為電影增添了強(qiáng)有力的力量。[2]在電影的視覺(jué)符號(hào)中，觀眾可以接受到的是一種直觀的面向觀眾的具象符號(hào)，能夠正面的、直觀的反應(yīng)給觀眾，而音樂(lè)符號(hào)則是一種側(cè)面影響觀眾的抽象符號(hào)，是需要間接的、變幻的、跳躍的反應(yīng)給觀眾。[3]符號(hào)分為所指優(yōu)勢(shì)符號(hào)和能指優(yōu)勢(shì)符號(hào)，而電影中這種直譯明確的視覺(jué)符號(hào)就可以被稱(chēng)為所指優(yōu)勢(shì)符號(hào)，而音樂(lè)中那些在表意、意向側(cè)面影響觀眾的就可以被稱(chēng)之為能指優(yōu)勢(shì)符號(hào)。[4]

視聽(tīng)聯(lián)覺(jué)的符號(hào)學(xué)價(jià)值

視聽(tīng)聯(lián)覺(jué)是一種特殊類(lèi)型的聯(lián)覺(jué)，是一種感知現(xiàn)象，其中聽(tīng)覺(jué)刺激（又稱(chēng)誘導(dǎo)物）的感知會(huì)同時(shí)引起視覺(jué)感知。音樂(lè)在電影中起到情緒調(diào)動(dòng)和推進(jìn)情節(jié)的作用，能夠渲染情緒，從而深化視覺(jué)效果，增強(qiáng)畫(huà)面的感染力。音樂(lè)不是簡(jiǎn)單的鋪墊，而是一種微妙的布景和推進(jìn)影片的方式，能讓觀眾最大程度地置身于電影里。視聽(tīng)聯(lián)覺(jué)在電影中以一種框架化的方式與畫(huà)面有機(jī)組織在一起形成視聽(tīng)聯(lián)覺(jué)符號(hào)，這樣相輔相成的聯(lián)覺(jué)符號(hào)能夠有意識(shí)地為作品提供內(nèi)容服務(wù)，使觀眾在觀看電影時(shí)留有印記感。在電影的情節(jié)推動(dòng)中聯(lián)覺(jué)符號(hào)就充當(dāng)了最重要的傳達(dá)工具，影片中的語(yǔ)言、動(dòng)作、配樂(lè)、聲效都在促使觀眾對(duì)電影形成思維印記，這些單一符號(hào)的組合就是聯(lián)覺(jué)符號(hào)。巧妙的聯(lián)覺(jué)符號(hào)可以將觀眾的思維印記轉(zhuǎn)變?yōu)榍楦袪恳噪娪暗牟シ胚^(guò)程也可以稱(chēng)為聯(lián)覺(jué)符號(hào)的組合、傳達(dá)、牽引過(guò)程，借助符號(hào)這種可感知的物質(zhì)形式更容易讓觀眾理解影片的含義，而在這里音樂(lè)符號(hào)起到了不可估量的效能。[5]例如，電影《悲慘世界》中大部分的臺(tái)詞和背景音樂(lè)都是歌劇的形式，但絲毫不影響敘事的推進(jìn)，反而用歌劇表現(xiàn)中的宏大聲場(chǎng)與畫(huà)面構(gòu)成了一種獨(dú)特的視聽(tīng)聯(lián)覺(jué)符號(hào)，使用了格式塔心理學(xué)的引導(dǎo)作用，以一種極其強(qiáng)大和恢宏的音樂(lè)符號(hào)將觀眾拉入到那個(gè)年代的故事當(dāng)中。聽(tīng)覺(jué)符號(hào)彌補(bǔ)了視覺(jué)符號(hào)中感情表達(dá)不通暢的問(wèn)題，視覺(jué)符號(hào)與聽(tīng)覺(jué)符號(hào)聯(lián)動(dòng)，將電影具象化表達(dá)，增強(qiáng)了觀眾的情感引導(dǎo)，同時(shí)也在反復(fù)增強(qiáng)觀眾的情感印記，形成一種矩陣式視聽(tīng)聯(lián)覺(jué)符號(hào)來(lái)進(jìn)行情感引導(dǎo)，使觀眾有更強(qiáng)的帶入感和沉浸感。

視聽(tīng)符號(hào)整體聯(lián)系性與情感引導(dǎo)的關(guān)系

音樂(lè)是電影必不可少的元素，作為音樂(lè)重要組成部分的古典音樂(lè)，相比于其他電影音樂(lè)更多了許多獨(dú)特的氣質(zhì)，它對(duì)故事情節(jié)的發(fā)展、主題的深化、劇情張力的增加起著積極的推進(jìn)作用。[6]電影《波西米亞狂想曲》以弗雷迪·墨丘利和皇后樂(lè)隊(duì)的音樂(lè)事業(yè)為主線，通過(guò)二十二首經(jīng)典歌曲的演繹將故事展開(kāi)。前半段的整體劇情為連貫的推進(jìn)劇情，所以可以將前半段的6 首歌曲與畫(huà)面情節(jié)進(jìn)行歸納，形成視聽(tīng)聯(lián)覺(jué)符號(hào)對(duì)應(yīng)表（表1）。從整體來(lái)看，可以發(fā)現(xiàn)每一個(gè)聽(tīng)覺(jué)符號(hào)都有對(duì)應(yīng)的視覺(jué)符號(hào)相聯(lián)系用于表達(dá)情節(jié)，之后形成的視聽(tīng)聯(lián)覺(jué)符號(hào)也再次扣題。通過(guò)對(duì)6 首歌曲的分析，發(fā)現(xiàn)6 首歌曲整體的音樂(lè)性也都為積極的音樂(lè)曲調(diào)，對(duì)應(yīng)電影中的前半段皇后樂(lè)隊(duì)的發(fā)展由小做大，將電影推向高潮。由此可以看到所有的聽(tīng)覺(jué)符號(hào)都不是孤立存在的，與視覺(jué)符號(hào)相鏈接起來(lái)可以起到一種深化主題、引導(dǎo)觀眾情感的作用。

表1 電影《波西米亞狂想曲》前半段視聽(tīng)聯(lián)覺(jué)符號(hào)對(duì)應(yīng)表

視聽(tīng)符號(hào)細(xì)節(jié)聯(lián)系性與情感引導(dǎo)的關(guān)系

從細(xì)節(jié)上來(lái)看，一首歌曲可以被分成三種獨(dú)立的聽(tīng)覺(jué)符號(hào)：歌詞、音色和曲調(diào)。每一個(gè)細(xì)節(jié)都具有獨(dú)特的符號(hào)意義和感知效果，而這些符號(hào)又相互交織、相互作用，形成了整首歌曲的視聽(tīng)聯(lián)覺(jué)效果。在歌曲中，歌詞通過(guò)語(yǔ)言的表達(dá)和韻律節(jié)奏傳遞出情感和意境，音色則通過(guò)聲音的質(zhì)感和變化營(yíng)造出不同的氛圍和情感色彩，曲調(diào)則通過(guò)旋律的起伏和變化引導(dǎo)著聽(tīng)眾的心理和情感體驗(yàn)。這些聽(tīng)覺(jué)符號(hào)也可以與視覺(jué)符號(hào)進(jìn)行聯(lián)系，形成視聽(tīng)聯(lián)覺(jué)的作用。例如，MV 中畫(huà)面的顏色、燈光和動(dòng)態(tài)效果可以與歌曲的音色和曲調(diào)相呼應(yīng)，營(yíng)造出更加豐富的視聽(tīng)效果；歌手的表演和動(dòng)作也可以與歌詞和曲調(diào)相契合，傳遞出更加生動(dòng)和直觀的情感表達(dá)。沃爾特·穆奇在《視聽(tīng)：幻覺(jué)的構(gòu)建》一書(shū)的序言中寫(xiě)道：“最成功的聲音看起來(lái)不僅改變了觀眾看到的東西，而且還更進(jìn)一步激發(fā)了一種影像與聲音之間的‘概念共鳴’?！盵7]

歌詞與視覺(jué)組成的視聽(tīng)聯(lián)覺(jué)符號(hào)。首先，歌詞符號(hào)作為電影音樂(lè)中最直觀的聽(tīng)覺(jué)符號(hào)，可以引發(fā)觀眾的情感牽引活動(dòng)。歌詞的來(lái)源是詩(shī)歌，詩(shī)歌本身就帶有一種文學(xué)屬性，這種屬性使得歌詞帶有一種隱晦傳遞情感的功能。但歌詞的表現(xiàn)往往不是單一性的，它是多種要素的有機(jī)結(jié)合，不拘于某種表達(dá)方式，因?yàn)樗鼈兪恰案拍睢毙缘模部梢杂帽砬?、圖像、舞蹈、音樂(lè)等非語(yǔ)言媒介來(lái)融合表現(xiàn)。[8]比如歌詞和伴奏的組合是一般歌曲，歌詞、伴奏和舞蹈就是MV，歌詞、伴奏和表演就是電影，但電影由于同時(shí)使用了視覺(jué)符號(hào)和聽(tīng)覺(jué)符號(hào)，所以形成了視聽(tīng)聯(lián)覺(jué)。視聽(tīng)聯(lián)覺(jué)符號(hào)是指在有音樂(lè)視頻中，歌詞和視覺(jué)元素相結(jié)合形成一種獨(dú)特的表現(xiàn)方式。這種符號(hào)的應(yīng)用可以增強(qiáng)創(chuàng)作的表現(xiàn)力和感染力，使觀眾更加容易被吸引和沉浸其中。其次，視聽(tīng)聯(lián)覺(jué)符號(hào)可以幫助歌曲傳達(dá)更深層次的情感。將歌詞與視覺(jué)元素相結(jié)合，可以更加直接地表達(dá)歌曲所要傳達(dá)的情感和主題。例如，在一首慢歌中，如果配上落寞的畫(huà)面和抒情的歌詞，就能夠讓觀眾更加深入地感受到歌曲所要表達(dá)的孤獨(dú)和失落。如電影《波西米亞狂想曲》使用Somebody To Love作為背景音樂(lè)，歌詞“can anybody find me somebody to love”出現(xiàn)時(shí)正好對(duì)準(zhǔn)皇后樂(lè)隊(duì)主唱的摯愛(ài)“瑪麗”照片，暗示觀眾交代關(guān)系和身份。這段歌曲的尾聲是“Anybody find me somebody to love？”，鏡頭前推進(jìn)舞臺(tái)照向觀眾，暗示弗萊迪的人生摯愛(ài)是舞臺(tái)、是觀眾，一方面暗示了職業(yè)，另一方面也詮釋了他把一生奉獻(xiàn)給了舞臺(tái)，這就是歌詞的無(wú)聲敘事功能。

此外，歌詞還有推動(dòng)情節(jié)的作用，比如弗萊迪加入樂(lè)隊(duì)之后，電影中的音樂(lè)也慢慢地從情感上的記述轉(zhuǎn)向故事情節(jié)的敘述。弗雷迪的演出始于旋律音樂(lè)，伴隨著弗雷迪穿著他自己選擇的衣服，唱著自己改編的曲子，不管演員的愿望如何，在舞臺(tái)上完全不管舞臺(tái)下的人看不起他，罵他“巴基斯坦佬”的觀眾，只是沉浸在自己的音樂(lè)世界里。弗萊迪當(dāng)時(shí)的情緒和情緒都被自由奔放的歌曲Keep Yourself Alive 渲染的十分應(yīng)景，此時(shí)歌曲的出現(xiàn)就是情感上的記述，觀眾變成歌曲觀眾，與電影觀眾合二為一，是音樂(lè)欣賞的觀眾。主人公與觀眾有了一種新的溝通方式，觀眾不只是在觀看電影，還與主人公在電影中一起唱歌，觀眾通過(guò)歌曲進(jìn)一步走近主人公并達(dá)成了情感上一種共鳴。在下一個(gè)場(chǎng)景中，弗雷迪第一次表演一年后，Keep Yourself Alive 這首歌繼續(xù)出現(xiàn)在電影中，這時(shí)就由情感上的記述轉(zhuǎn)向故事情節(jié)的敘述。他們賣(mài)掉了車(chē)開(kāi)始錄制第一張唱片，這首歌就起到了故事背景音樂(lè)的作用，是對(duì)隨后遇到經(jīng)紀(jì)人這個(gè)故事板塊的記述，推動(dòng)故事情節(jié)發(fā)展。

歌詞除了可以推動(dòng)情節(jié)發(fā)展，還有可以隱晦推動(dòng)感情。在皇后樂(lè)隊(duì)踏上了巡演之路上使用了Fat Bottomed Girls，在這段音樂(lè)所表達(dá)的階段故事中，很多鏡頭直接將歌曲中的歌詞代替臺(tái)詞展示畫(huà)面含義。音樂(lè)響起的第一幕，由一個(gè)“are you gonna take me home tonight?Ah down beside that red fire light”臺(tái)詞進(jìn)行了引題和過(guò)渡歌詞，隨后的鏡頭組接就轉(zhuǎn)到了空景卡車(chē)行駛的鏡頭中，歌詞中有兩句表現(xiàn)較為重要“I've been singing with my band”“Oh but I still get my pleasureStill get my greatest treasure”兩段歌詞從側(cè)面交代了巡演的成功，隨后當(dāng)弗萊迪和瑪麗打電話時(shí)出現(xiàn)了臺(tái)詞，音樂(lè)這時(shí)開(kāi)始了巧妙的漸強(qiáng)漸弱的表現(xiàn)方式。這里用了一種對(duì)沖的表達(dá)方式，此時(shí)弗萊迪在對(duì)著電話訴說(shuō)著對(duì)瑪麗的思念，但兩句歌詞“Oh down beside that red firelightOh you gonna let it all hang out？”出現(xiàn)時(shí)畫(huà)面卻巧妙地組接到了一個(gè)陌生男人的鏡頭上，臺(tái)詞與歌詞表達(dá)涵義交織在一起將弗萊迪的心中發(fā)生變化的過(guò)程整體烘托了出來(lái)。

在此段音樂(lè)中，不同于之前的音樂(lè)語(yǔ)境，它是環(huán)境般的構(gòu)成音樂(lè)，其核心表意不再是以單純的烘托氣氛為主要作用，更多的是用構(gòu)建音樂(lè)語(yǔ)境的方式為觀眾講故事。這種多構(gòu)成強(qiáng)弱手法進(jìn)行協(xié)調(diào)的方式更能為觀眾呈現(xiàn)出一種心理的變化感，也能為觀眾搭建一個(gè)完整的內(nèi)心場(chǎng)域，將真實(shí)的心理戲表現(xiàn)出來(lái)，而不再需要冗雜的鏡頭做鋪墊，通過(guò)一種被動(dòng)的氛圍環(huán)境對(duì)觀眾產(chǎn)生影響，使這一階段的主題更加深化，更能夠引發(fā)戲劇的共鳴感。此外，這樣的表達(dá)也使得音樂(lè)更加具有主觀意念，可以彌補(bǔ)畫(huà)面敘事的不足，使音畫(huà)更加和諧，產(chǎn)生一種潛在的爆發(fā)力和穿透力，直擊觀眾內(nèi)心。

除了對(duì)氛圍情感的引導(dǎo)作用，歌詞還有著深化人物形象的作用。Seven Seas Of Rhye 是一首夢(mèng)幻歌曲，講述的是英雄孤身奪回一切的故事，這也非常順應(yīng)劇情的發(fā)展，樂(lè)隊(duì)進(jìn)入瓶頸期時(shí)，弗萊迪提議賣(mài)掉樂(lè)隊(duì)唯一的汽車(chē)錄唱片。同時(shí)，這首歌曲夢(mèng)境般的想象力也與后面皇后樂(lè)隊(duì)在錄音棚大膽創(chuàng)新十分貼合，最后一句歌詞“You are mine I possess you.Belong to you forever”出現(xiàn)時(shí)鏡頭轉(zhuǎn)到了經(jīng)紀(jì)人的畫(huà)面上，完美地詮釋了經(jīng)紀(jì)人和皇后樂(lè)隊(duì)成名的相互關(guān)系，歌曲成就了皇后樂(lè)隊(duì)，皇后樂(lè)隊(duì)有了經(jīng)紀(jì)人的加持就有了成名渠道，才被大眾所知。音樂(lè)與畫(huà)面融合滲透，將破釜沉舟的激情感再到經(jīng)紀(jì)人發(fā)掘的愉悅感淋漓盡致地表現(xiàn)了出來(lái)。音樂(lè)語(yǔ)境的構(gòu)建側(cè)面勾勒出了一個(gè)勇敢且富有創(chuàng)造力的角色，以音樂(lè)節(jié)奏和畫(huà)面故事讓觀眾近距離感受弗萊迪這個(gè)角色，而這首歌曲在中部進(jìn)行的斷章拼接的蒙太奇處理，更加理順了主角弗萊迪的情緒變化，在這個(gè)章節(jié)中音樂(lè)的音量也進(jìn)行了適當(dāng)?shù)恼{(diào)節(jié)，而這個(gè)巧妙的調(diào)節(jié)將音樂(lè)從背景音樂(lè)變成了劇情中道具又演化成為了背景音樂(lè)的一個(gè)過(guò)程，讓觀眾的視角反復(fù)切換，不僅加強(qiáng)了這段情節(jié)的敘事功能，還構(gòu)建起了觀眾和電影之間的情感聯(lián)系，加深了觀眾的共情感和沉浸感。

音色與視覺(jué)組成的視聽(tīng)聯(lián)覺(jué)符號(hào)。眾所周知，福克斯公司出品的電影在片頭都會(huì)有一個(gè)大大的雕塑鏡頭，但在這部電影的片頭，背景音樂(lè)由管弦樂(lè)演變成搖滾曲，此處的聽(tīng)覺(jué)符號(hào)就可以作為一個(gè)單獨(dú)的情感引導(dǎo)存在，但與視覺(jué)符號(hào)相聯(lián)系之后，就可以將觀眾的情感牽引至搖滾氛圍中。聽(tīng)覺(jué)符號(hào)可以超越語(yǔ)言、地域、時(shí)間營(yíng)造出氛圍感，如在很多恐怖的電影中，即便是黑幕進(jìn)場(chǎng)，恐怖弦調(diào)在背景音樂(lè)中幽幽傳出，仍然能給人一種恐怖的氛圍感。但同樣是黑幕入場(chǎng)，把恐怖弦調(diào)換成舒緩輕柔的背景音樂(lè)，就會(huì)給人一種推門(mén)即見(jiàn)美景的期待感。這就是視聽(tīng)聯(lián)覺(jué)的隱喻差異性，可見(jiàn)音樂(lè)語(yǔ)境的巧妙應(yīng)用能在無(wú)服、化、道、景的狀態(tài)可以把觀眾拉入特定的氛圍之中。

在這部電影中，在正片開(kāi)始前就奠基了整部影片的主旋律，一個(gè)小小的音樂(lè)彩蛋不僅使觀眾在影片開(kāi)始前會(huì)心一笑，更使?？怂构驹谟^眾的心中留下了一個(gè)小小的烙印。事實(shí)上這并不是福克斯公司第一次使用這種換音樂(lè)形式的片頭小彩蛋，同樣的技法甚至出現(xiàn)在近幾年?？怂构境銎返亩嗖侩娪爸?，如《神偷奶爸》中的片頭是小黃人獨(dú)唱等，一個(gè)小小的音樂(lè)變化就使觀眾在正片開(kāi)始之前與一部全新的影片產(chǎn)生了一種微妙的聯(lián)系。此種視聽(tīng)聯(lián)覺(jué)會(huì)傳遞出多種信息，信息以符號(hào)感知的形式直接進(jìn)入接受者的無(wú)意識(shí)層面（思維層），喚醒無(wú)意識(shí)層面的關(guān)聯(lián)符號(hào)與之對(duì)接，進(jìn)而形成前意識(shí)，完成信息的認(rèn)知。因此，視聽(tīng)聯(lián)覺(jué)所形成的符號(hào)對(duì)于觀眾的引導(dǎo)在于無(wú)意識(shí)引導(dǎo)，讓觀眾不知不覺(jué)中感受到電影作品的感染力和視覺(jué)效果，產(chǎn)生更加完整和豐富的藝術(shù)體驗(yàn)。

曲調(diào)與視覺(jué)組成的視聽(tīng)聯(lián)覺(jué)符號(hào)。音樂(lè)作為眾多傳播符號(hào)中的一種，其自身的使命并不致力于完成某種情感的傳達(dá)，但對(duì)于很多的歌曲來(lái)說(shuō)可能會(huì)因?yàn)榈赜颉⑽幕町惖膯?wèn)題導(dǎo)致傳達(dá)不出去，但曲調(diào)卻可以打破其中的壁壘，構(gòu)建觀眾和傳播者的感情橋梁，也可以為聽(tīng)覺(jué)符號(hào)定下基調(diào)，賦予聽(tīng)覺(jué)符號(hào)情感定義，這種與生俱來(lái)的“能指”直觀地顯現(xiàn)在音符與各種連線記號(hào)中。但人類(lèi)社會(huì)的情感傳播早在語(yǔ)言出現(xiàn)時(shí)就被摻雜其中，音樂(lè)對(duì)于情感的隱喻也必然成為其符號(hào)內(nèi)涵的另一層面——所指。納蒂埃將音樂(lè)的所指劃分為外向與內(nèi)向兩個(gè)方面。外向包含人們?cè)谝魳?lè)本體之外賦予其的情感價(jià)值，內(nèi)向則是音樂(lè)本身所具備的藝術(shù)純粹性。[9]而其中的外向部分就是音樂(lè)構(gòu)建情感牽引的主要作用。Doing All Right是2009 年日本樂(lè)隊(duì)GARNET CROW 演唱的歌曲，劇中將這首歌進(jìn)行改編和翻譯，使構(gòu)建出一種苦中作樂(lè)的語(yǔ)境，劇中歌詞“Yesterday my life was in ruins”出現(xiàn)時(shí)畫(huà)面轉(zhuǎn)到辛苦的生活和不被家人理解的畫(huà)面，整體環(huán)境搭建出一種郁郁不得志的氛圍，但有了搖滾樂(lè)編曲的加成，就逐漸演變成為了一種雖苦悶但又充滿(mǎn)希望的感覺(jué)。隨后在弗萊迪試唱環(huán)節(jié)被拒絕的時(shí)候，歌詞“ow today I know what Im doing.Got a feeling I should be doing all right”出現(xiàn)，用同樣的歌曲向樂(lè)隊(duì)成員證明自己的唱功。此段情節(jié)的感情基調(diào)整體都在隨著Doing All Right 的音樂(lè)語(yǔ)境進(jìn)行推進(jìn)，每一個(gè)細(xì)微的歌詞都可以在無(wú)臺(tái)詞表現(xiàn)的情況下推進(jìn)劇情，而這種方式的自然程度是單靠臺(tái)詞無(wú)法呈現(xiàn)的。它是一種被動(dòng)接受的聽(tīng)覺(jué)語(yǔ)境，能夠?qū)⒐适碌恼w按照音樂(lè)的架構(gòu)以更加細(xì)膩和直接的方式抒發(fā)和概括出來(lái)。當(dāng)然，也可以理順劇作邏輯，交代背景，還能將弗萊迪加入樂(lè)隊(duì)的想法點(diǎn)出來(lái)。

《波西米亞狂想曲》這首歌曲的結(jié)構(gòu)在當(dāng)時(shí)是一種極為大膽的創(chuàng)新，結(jié)合重金屬搖滾、詠嘆調(diào)歌劇、大合唱等諸多風(fēng)格，歌曲寫(xiě)出了一個(gè)男孩在失手槍殺他人后的靈魂沖撞，并以歌劇詠嘆調(diào)的方式向自己的母親進(jìn)行懺悔的故事，一下就讓觀眾陷入一種煩郁的感覺(jué)中，歌詞“Is this the real life?Caught in a landslide,no escape from reality”也是對(duì)于電影中皇后樂(lè)隊(duì)被關(guān)在一個(gè)農(nóng)場(chǎng)進(jìn)行創(chuàng)作的夢(mèng)境映射。

慈善演唱會(huì)live 是整個(gè)電影的高光時(shí)刻，長(zhǎng)達(dá)二十分鐘的演唱會(huì)情節(jié)沒(méi)有大段的臺(tái)詞進(jìn)行表述，雖有很多個(gè)不同曲調(diào)的音樂(lè)組成，但整體上是一種激昂、感動(dòng)、升華的狀態(tài)，不僅僅是升華了整部電影的感情，這種基調(diào)更是側(cè)面烘托出整部影片皇后樂(lè)隊(duì)歷程的總結(jié)時(shí)刻，更是對(duì)皇后樂(lè)隊(duì)解散和重聚的儀式性的洗禮。觀眾的觀注點(diǎn)也最終由電影觀眾轉(zhuǎn)為現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)觀眾，情感也被現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)的沖擊感完全調(diào)動(dòng)起來(lái)。

結(jié)語(yǔ)

通過(guò)對(duì)《波西米亞狂想曲》中的音樂(lè)分析，可以發(fā)現(xiàn)音樂(lè)所構(gòu)建出的聽(tīng)覺(jué)場(chǎng)景可謂是電影中的核心力量。合適的音樂(lè)可以在電影中起到情緒調(diào)動(dòng)和推進(jìn)情節(jié)的作用，不同的音色、歌詞、曲調(diào)都可以作為單獨(dú)的符號(hào)與視覺(jué)形成視聽(tīng)聯(lián)覺(jué)，從而深化視覺(jué)效果，增強(qiáng)畫(huà)面的感染力。音樂(lè)不是簡(jiǎn)單的鋪墊，而是一種微妙的布景和推進(jìn)影片的方式，也是電影的核心輸出力量。