瞿敏

摘 要：在我國民族樂器當中，琵琶是其中不可或缺的一種彈撥樂器。琵琶可演奏的音域非常廣泛，音色可變性也非常強，可謂剛中有柔、粗中有細，這便為各類演奏技巧的應(yīng)用和實施提供了重要基礎(chǔ)，琵琶的演奏技巧也極為豐富。以《龍船》這一琵琶曲為例，對其中豐富多變的琵琶演奏技巧，特別是擬音技巧進行深入分析和探究。

關(guān)鍵詞：琵琶曲；擬音技巧；《龍船》；演奏技法

眾所周知，琵琶曲《龍船》是我國古代文化瑰寶之一，也是廣大琵琶演奏者和愛好者最為喜愛的曲目之一。琵琶曲《龍船》的旋律優(yōu)美動聽，其對各種演奏技法的巧妙應(yīng)用，值得深入研究和探索。

一、琵琶曲《龍船》介紹

琵琶曲《龍船》源于南部沿海地區(qū)，描寫的是端午佳節(jié)人們紛紛去參加龍舟賽這一民間盛會時的熱鬧情景。《龍船》是清代浦東派琵琶演奏家陳子敬以端午節(jié)賽龍舟這一流傳下來的風俗文化為背景，再結(jié)合浙江奉化地區(qū)三大吹打名曲創(chuàng)作而成的。當前流行的琵琶曲《龍船》主要有三個版本：一是張步蟾傳譜、張正秋改編、林石城記譜整理的版本（張正秋版）；二是華彥鈞演奏、曹安和記譜的版本（華彥鈞版）；三是林石城編創(chuàng)的版本（林石城版）。這三個版本的《龍船》演奏都非常精彩，其中更是應(yīng)用了豐富的演奏技法，且各具特色，各有千秋?！洱埓愤@首曲子旋律此起彼伏，整體上呈現(xiàn)出一種熱鬧、歡樂、優(yōu)美的音樂風格，聽起來給人一種坐在一艘巨大的龍船上破浪前行的感覺，曲子整體旋律激昂且流暢，讓人內(nèi)心深處感受到一種震撼與豪情。與其他琵琶曲相比，《龍船》這首曲子無論是在曲風還是在所表達的內(nèi)容與情感上都比較獨特，這也進一步奠定了《龍船》在琵琶曲以及中國音樂文化中的重要地位[1]。該曲目借用了《劃船鑼鼓》循環(huán)體曲式結(jié)構(gòu)，用相同的過渡曲調(diào)連接了不同的曲牌和旋律，同時過渡曲調(diào)也與各種被串聯(lián)的曲調(diào)形成了鮮明對比。關(guān)于該曲目的旋律發(fā)展手法，其應(yīng)用的是極具民間音樂特色的手法，以開頭為例，應(yīng)用鑼鼓樂片段插入正常進行中的中板或者快板旋律，分割連貫的旋律，以突出色彩變化和樂曲對比。

《龍船》的演奏對琵琶演奏者的專業(yè)能力以及綜合素養(yǎng)的要求是非常高的，一方面需要琵琶演奏者精準掌控琴弦的力度，通過靈活控制手指的力度來呈現(xiàn)出龍舟比賽的熱鬧場面和氛圍；另一方面需要演奏者深諳其中的思想，懂得和了解創(chuàng)作者的心境，并將其以豐富的表演形式呈現(xiàn)出來。張正秋版《龍船》全曲共分為五個部分，分別是引子“鑼鼓聲”——船會；樂聲——花六板；鑼鼓紛呈——歌聲悠揚；“吹打”——百花園；尾聲——歸舟。在曲子的開頭就以琵琶相把位“夾掃”D調(diào)的“5”音，借用古代作戰(zhàn)的“三通鼓”的節(jié)奏來渲染龍舟賽的氛圍，讓人仿佛看到龍舟開賽之前的壯觀場面。隨后應(yīng)用強有力的掃弦技巧，以四聲清脆的四指輪模擬板鼓聲，再將人們的思緒拉回龍舟賽歡樂、熱鬧的情景。進入第二部分則畫風一轉(zhuǎn)，呈現(xiàn)的是風趣、歡快的江南絲竹樂演奏場面，曲調(diào)層層遞進，流暢優(yōu)美。到了第三部分，采用的是鑼鼓和曲調(diào)交替演奏的形式，核心落在了“賽”字上面，這種交替演奏的形式便象征著比賽中幾條龍船各顯其能、各呈其妙的感覺[2]。第四部分是整首曲子的高潮所在，旋律從高到低，層層上揚，把高潮部分演繹到極致，對琵琶演奏者的手法和技能要求非常高。第五部分應(yīng)用了琵琶演奏中相對比較強烈的掃拂手法，用掃拂手法演奏八分音符的旋律，可以恰到好處地演繹出人們觀看完龍舟賽后乘興而來、滿意而歸的心境。

二、琵琶曲《龍船》演奏技法

（一）彈挑

彈挑是一種既簡單又復雜的琵琶演奏技法，之所以簡單是因為這是琵琶演奏中最基本的指法之一，只需一來一往的動作；之所以復雜是因為彈挑這一演奏技法極具變化性，它不是固定于某一種形式，而是要根據(jù)曲譜節(jié)奏的強弱快慢來調(diào)整。在《龍船》這一曲目中，整體旋律是相對活潑歡快的，在一弦部分，彈挑聲音要足夠清脆，而在四弦部分，彈挑聲音要飽滿、厚實，而且很多地方都會對彈挑速度有著比較高的要求，因此，演奏者會選擇使用鳳眼這一快節(jié)奏手形[3]。彈挑的觸弦部位不同，所產(chǎn)生的音色也不盡相同，而且觸弦部位的上下也會有聲音軟硬的區(qū)別。比如，在林石城版的《龍船》第七段，要求聲音弱起逐漸變強變快，演奏者一開始彈挑的觸弦位置要相對靠上，過弦速度要相對減慢，在彈四弦空弦時盡可能保證統(tǒng)一音色，既不可過輕，又不可過重，弦到弦的過渡也要足夠自然，這對于演奏者的指腕配合要求會很高。雖然這一段音量會比較弱，但卻要保證清晰度，隨著音量的加強，演奏者右手觸弦的位置要慢慢往下，逐漸移動到正常位置。

（二）輪指

輪指是琵琶這一樂器獨有的特色技法，從視覺角度來看，輪指非常美好，它具備彈撥樂演奏技法獨有的賞心悅目之感。輪指包含很多種類，如長輪、半輪、雙輪、三指輪等等。在《龍船》這一琵琶曲中，各版本都在鑼鼓段落應(yīng)用大量半輪指法來模仿鼓點。演奏者要盡量保證節(jié)奏速度相同，半輪各音力度相仿，只有這樣，演奏出來的音色才可堅實有力且均勻平衡。在林石城版的《龍船》第七段——爭歌丙中，演奏者便使用了組合性長輪，即勾輪和挑輪的配合。之所以會選擇這樣的組合方式，是為了充分利用這兩種輪指的優(yōu)勢，以保證所演奏出來的曲調(diào)足夠優(yōu)美、流暢、有韻味。

（三）雙音

雙音需要演奏者左右手配合彈奏，比較常見的技法有雙彈、雙挑、勾、分等等。雙音演奏技法要求觸弦必須迅速，以保證雙音聽起來好像只有一個聲音。雙音的功能主要體現(xiàn)在其可以有效加強或者改變旋律的重音，這樣一來，整個旋律會呈現(xiàn)出更強的節(jié)奏感。張正秋版便應(yīng)用了雙音這一演奏技巧，以后半拍雙音技巧為例，該技巧就是由彈撥樂器主奏，樂隊以后半拍為伴奏音型進行演奏，有效突出了節(jié)奏的彈性特征。其在一四、一三弦上的“分”便刻意突出了空弦音，以凸顯其節(jié)奏，使觀眾似乎感受到一股向前推進的力量，就好像劃龍舟的人們動作一致、齊心協(xié)力[4]。

（四）掃弦

在《龍船》這一琵琶曲中，掃弦技法得到了大量應(yīng)用，基本上所有的掃弦種類都被囊括其中。在三個版本的鑼鼓段落里，都選擇應(yīng)用單掃空弦的方式來模仿鑼的聲音。單掃空弦對演奏者的指腕與臂部的配合要求很高，而且食指在過弦時一定要足夠迅速干脆，離弦必須夠快，不可出現(xiàn)拖沓情況[5]。還有，指甲觸弦也不能太深，手指要同步控制四根弦的聲音，確保琴弦的震動程度。如此一來，所彈奏出來的聲音才會足夠干凈且有彈性。

三、琵琶曲《龍船》中擬音技巧的應(yīng)用

早在傳統(tǒng)樂曲以及近現(xiàn)代創(chuàng)作樂曲中，琵琶模擬音樂的技巧技法便得到了充分展現(xiàn)和應(yīng)用。比如在《霸王卸甲》《十面埋伏》等琵琶曲中，會有模仿人喊、馬嘶以及刀槍劍戟的聲音需求，需要借助琵琶擬音技巧來將兩軍相遇以及交戰(zhàn)時的聲音模擬出來。還有，在諸如《海青拿天鵝》這一類型的曲目中，則需要借助擬音技巧來模擬鳥雁的各種聲音或展翅聲等[6]。在《龍船》里面，其主要模擬的是各種鑼鼓打擊樂器的聲音效果，與其他曲目不同的是，《龍船》針對聲音、音樂的模擬不只停留在簡單模擬層面，而是需要演奏者借助自身的演奏技能來進行藝術(shù)層面的加工，從而展現(xiàn)出更加強大的情緒感染力。

琵琶曲的演奏總是能夠展現(xiàn)出強大的吸引力，總會有一種無形的力量在感染和影響著觀眾的情感，然后引導觀眾從某一個特殊的角度去看到和感受到現(xiàn)實生活中一些真實存在的東西，進而引發(fā)情感共鳴。從《龍船》的演奏來看，其便在竭盡全力地拉近曲子和觀眾之間的距離，其中應(yīng)用了很多琵琶的特殊演奏技法，如彈面板、摘、煞、絞弦等等，惟妙惟肖地模擬出了龍舟賽里出現(xiàn)的鑼鼓聲、鼓號聲、劃水聲甚至是人們的歡呼聲等。這樣一來，觀眾便會產(chǎn)生更加強烈的身臨其境的感覺，感受到節(jié)日里的喜悅氛圍，與此同時也會被琵琶演奏極強的感染力和表現(xiàn)力所吸引[7]。關(guān)于其中應(yīng)用到的擬音技巧，下面展開介紹。

其一，模擬鑼聲。在《龍船》這首樂曲中，每個曲牌后面都會有一段鑼鼓樂段，但每一段鑼鼓樂段的節(jié)奏和風格并不相同。一開始鑼鼓節(jié)奏是比較簡單的，基本上是單一重復的，就好像是大鼓發(fā)出的延長聲音，這是為了展現(xiàn)龍舟賽中船手們統(tǒng)一的節(jié)奏。但后面的鑼鼓節(jié)奏慢慢發(fā)生了變化，有鼓槌擊打鼓邊的聲音、有鑼的悶擊聲音，這些富于變化的聲音是為了更好地營造龍舟比賽越來越激烈的場面。在模擬鑼聲的時候，主要應(yīng)用了掃弦、半輪、彈挑、雙彈、雙挑等基本技巧。林石城和張正秋的版本中大量應(yīng)用了彈拂掃挑和掃挑彈挑這兩種夾掃奏法。這兩種夾掃奏法的演奏，需要演奏者把曲調(diào)音彈奏得非常明確清晰。通常情況下，主旋律要落在一弦上面，在第一次掃下去的時候力量會比較大，琵琶聲音也會相對混亂一些，為了避免這種情況的出現(xiàn)，演奏者在第一次往下掃時要把重音力量和主要擊弦意識放在一弦上面，至于后面的三根弦則只需要一帶而過即可。這樣的彈奏方式可進一步突出曲調(diào)音色，節(jié)奏也會更加準確平衡一些。在林石城和張正秋兩版《龍船》中，尾聲部分都使用強烈的掃拂演奏技法來演奏八分音符旋律，與前面所應(yīng)用的掃拂技法不同，這里的掃拂力度更強，需要演奏者大臂向左右推拉帶動小臂，手指配合發(fā)力，手腕不需要動，這樣模擬出的鑼聲會更有感染力，表現(xiàn)力也會更強一些[8]。此外，在林石城版本中，最后的掃拂對彈奏者的速度提出了更高的要求，通過保持速度的穩(wěn)步提升，展現(xiàn)出鑼聲的雄壯氣勢。

其二，模擬镲聲。在不同版本的琵琶曲《龍船》演奏中，關(guān)于镲聲的模擬應(yīng)用了不同的演奏技巧，其中，煞是各個版本中的共用擬音技巧，在實際演奏時，需要演奏者左手指甲抵住弦身，右手彈出煞聲。還有便是絞二弦，其需要演奏者在演奏時將兩根弦絞在一起，再用右手彈出聲音。在具體應(yīng)用技巧的過程中還需要注意，因為這樣的技巧發(fā)音不是純樂聲，所以在音符上需要用斜線做出削去標記[9]。

其三，模擬劃水聲。從當前幾個比較具有代表性的《龍船》琵琶曲演奏作品來看，對于劃水聲的模擬，應(yīng)用的是連彈、連挑、虛按演奏技巧的組合，即演奏者左手虛按四根弦并在按音位上下移動，右手則作連彈、連挑的指法，左手移動位置來控制音量大小。

其四，模擬歡呼聲。歡呼聲的模擬主要應(yīng)用的是掃拂和伏弦兩種演奏技巧的組合，即演奏者右手連續(xù)掃拂四根空弦，同時左手連續(xù)按伏弦音[10]。張正秋版《龍船》中的花六板運用雙彈、半輪和勾打推拉等演奏技巧，運用前八后十六等跳躍感較強的節(jié)奏型，表達了人們觀看賽龍舟喜慶和歡快的情緒，讓“船會”樂段充滿了節(jié)日的氛圍。需要注意的是，在真實的琵琶演奏過程中，演奏者并非完全依照原譜進行演奏，加之一些演奏手法是相對固定的組合演奏模式，因此，在上文中提到的關(guān)于各種擬音技巧的應(yīng)用，演奏者的左右手演奏技法是靈活變化的，但這些都是建立在實際演奏時所用演奏方法基礎(chǔ)之上的分析，所以具有一定的參考價值。

綜上所述，琵琶曲《龍船》演奏中應(yīng)用了非常豐富且極具變化性的演奏技法，其中任何一種演奏技法的缺失都會直接影響到整個《龍船》的演奏效果。在實際演奏過程中，演奏者會利用各種技巧來將《龍船》這一首曲目分解成無數(shù)個點來進行演奏，以點帶線，以線成面，強勁但不聒噪，細膩卻不模糊。通過深入研究和分析《龍船》中琵琶的擬音技巧，進一步感受到琵琶這一傳統(tǒng)樂器的獨特魅力。琵琶音樂中既包含了強烈的情緒，又融合了柔美的旋律，將剛與柔恰到好處地融合到了一起，為人們提供了一種全新的音樂美感享受。

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作者單位：

信陽師范大學