☉陶俊逸

音樂是小學(xué)教育中重要的一門素質(zhì)教育學(xué)科，可有效提高學(xué)生的審美情趣和藝術(shù)素養(yǎng)。但小學(xué)階段學(xué)生大都天性好動，注意力很難長時間集中在一件事物上，而傳統(tǒng)的音樂教學(xué)形式單一，內(nèi)容較為晦澀枯燥，很難調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)主觀能動性。因此，教師在開展小學(xué)音樂教學(xué)時，要積極求新求變，在教學(xué)環(huán)節(jié)中靈活運用奧爾夫教學(xué)法，調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)主動性和積極性，利用創(chuàng)造性的教學(xué)方式，培養(yǎng)學(xué)生良好的審美情趣和藝術(shù)素養(yǎng)，從而促進(jìn)學(xué)生綜合素質(zhì)的全面發(fā)展。

一、奧爾夫教學(xué)法的內(nèi)涵闡釋

卡爾· 奧爾夫是德國著名的音樂家，他遵循“訴諸感性，回歸人本”的理念，創(chuàng)造出了奧爾夫音樂教學(xué)法。奧爾夫認(rèn)為：“對思想和情緒的表達(dá)，屬于人類一種與生俱來的本能欲望，可通過語言、歌唱等諸多形式自然而然地流露與外化。這是人類的固有能力，而音樂教學(xué)的本質(zhì)就是最大限度地啟發(fā)和提升這種本能的表現(xiàn)力，而不應(yīng)該過度側(cè)重表現(xiàn)結(jié)果的好壞?！蓖瑫r，奧爾夫指出：“學(xué)生在學(xué)習(xí)中，必須積極地動用全身每一個肢體做出音樂動作，例如動腦、動手、動腳等，全身心投入到音樂的感受和表現(xiàn)活動中去。”該教學(xué)法最大的特點在于，注重對學(xué)生內(nèi)心世界的開發(fā)和探索。在奧爾夫教學(xué)法的學(xué)習(xí)中，學(xué)生不會去探究學(xué)習(xí)音樂帶來的成就，而是全身心投入音樂學(xué)習(xí)中，靈活運用他們的肢體、語言和樂器，以獨一無二的方式演繹出只屬于自己的音樂作品。［1］當(dāng)音樂成為學(xué)生身心上的一種本能需求時，自然便能夠快速有效地掌握音樂的樂理、樂感等?？偠灾瑠W爾夫教學(xué)法為學(xué)生的個性發(fā)展提供了無限的可能性，使枯燥單調(diào)的音樂課程變得魅力四射。

二、奧爾夫教學(xué)法在小學(xué)音樂教學(xué)中的應(yīng)用優(yōu)勢

（一）激發(fā)學(xué)習(xí)主觀能動性

傳統(tǒng)的音樂教學(xué)中，教師通常較為注重教學(xué)的成果和效率，卻忽視了學(xué)生學(xué)習(xí)的自主性和積極性，這就導(dǎo)致其在學(xué)習(xí)過程中，很容易變成被動學(xué)習(xí)的角色，而難以主動積極地展開學(xué)習(xí)。這種教學(xué)模式，盡管能幫助學(xué)生掌握一定的樂理知識，但卻很難激發(fā)學(xué)生求知的渴望和興趣，教學(xué)效果普遍不盡人意。然而在奧爾夫教學(xué)法中，教師會采用各種富有動感的節(jié)奏及豐富的樂器展開教學(xué)，可使學(xué)生在和諧愉快的氛圍中吸收和學(xué)習(xí)知識，以此激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣，使學(xué)生跟隨著教師的思維方式，積極主動地尋找學(xué)習(xí)方向。由此可見，能否在教學(xué)中激發(fā)學(xué)生在學(xué)習(xí)上的主觀能動性，是奧爾夫教學(xué)法區(qū)別于傳統(tǒng)教學(xué)法的重要標(biāo)志。

（二）綜合性的藝術(shù)教學(xué)

在傳統(tǒng)的音樂教學(xué)課堂中，教師普遍只會按照固定的教學(xué)大綱，完成教授歌曲學(xué)唱的單一任務(wù)，同時由于過于重視學(xué)唱結(jié)果，而缺乏與其他學(xué)科領(lǐng)域的聯(lián)系發(fā)展，以致學(xué)生在教學(xué)中無法得到多方面的發(fā)展，教學(xué)效果較差，且學(xué)生的學(xué)習(xí)潛能無法得到開發(fā)。奧爾夫教學(xué)法是一種綜合性教學(xué)藝術(shù)，含有表演設(shè)計、音樂美術(shù)和語言文字等諸多學(xué)科門類。在聲樂課堂的教學(xué)中，教師不僅要教授學(xué)生標(biāo)準(zhǔn)的演唱技巧，更要通過多樣化的教學(xué)環(huán)節(jié)，將美術(shù)、自然、音樂等多元內(nèi)容融入聲樂課堂中，以此促進(jìn)學(xué)生綜合素養(yǎng)的發(fā)展。

（三）創(chuàng)造性的教學(xué)形式

傳統(tǒng)的音樂教學(xué)通常只是進(jìn)行單調(diào)重復(fù)的學(xué)唱訓(xùn)練，一節(jié)音樂課往往只會讓學(xué)生模仿教師的教學(xué)和演唱，學(xué)生缺乏學(xué)習(xí)主觀能動性，課堂教學(xué)效率較為低下。而奧爾夫音樂教學(xué)法，則會靈活運用律動、歌唱、樂器合奏和即興創(chuàng)作等教學(xué)手段，從音樂本質(zhì)出發(fā)，以自然原始的素材，給予學(xué)生綜合性的學(xué)習(xí)引導(dǎo)，以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，幫助其在理解和表達(dá)音樂作品的基礎(chǔ)上展開音樂學(xué)習(xí)，不但可有效激發(fā)學(xué)生音樂學(xué)習(xí)主觀能動性，還可激發(fā)其內(nèi)在的創(chuàng)造潛能，促進(jìn)學(xué)生的綜合素養(yǎng)發(fā)展。

（四）培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)自信

奧爾夫音樂教學(xué)法的主旨在于幫助學(xué)生樹立強大的自信心。在教學(xué)中，教師會時常向?qū)W生傳遞“我能行、我可以”的想法，不斷激發(fā)與增強學(xué)生的學(xué)習(xí)自信，鼓勵學(xué)生在學(xué)習(xí)中自由發(fā)揮個人的想象力和創(chuàng)造力，爭取做到敢說敢想敢做的教學(xué)目的。奧爾夫教學(xué)法更有助于營造積極向上和團結(jié)友愛的班集體氛圍，而這樣的教學(xué)環(huán)境更有利于學(xué)生的學(xué)習(xí)成長。

三、奧爾夫教學(xué)法在小學(xué)音樂教學(xué)中的應(yīng)用策略

（一）以“奧爾夫節(jié)奏模仿”激發(fā)學(xué)習(xí)主觀能動性

在傳統(tǒng)的音樂教學(xué)中，教師通常采用師唱生隨的教學(xué)模式，具體來說就是教師演唱學(xué)生被動跟隨模仿。這樣的教學(xué)模式下，學(xué)生雖然能夠一定程度上掌握音樂作品的演唱方式，但很難形成深刻的學(xué)習(xí)印象。加之班級學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)水平存在差異，導(dǎo)致整體教學(xué)效果不能使人滿意。因此，教師在開展小學(xué)音樂教學(xué)中，要靈活運用奧爾夫教學(xué)法。該法通過豐富多樣、清晰有序的節(jié)奏教學(xué)，結(jié)合舞蹈、語言和音樂等諸多要素，通過個性化和多元化的形式途徑，展現(xiàn)出音樂作品的多元模式和個性模式。［2］在此教學(xué)模式下，可有效激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提高學(xué)生學(xué)習(xí)活力，開拓學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的思維眼界，豐富學(xué)生的情感體驗，促進(jìn)其音樂素養(yǎng)全面發(fā)展。

例如，蘇少版小學(xué)音樂教材三年級上冊《木瓜恰恰恰》的教學(xué)。《木瓜恰恰恰》是一首以叫賣為主題的印度尼西亞民歌，歌曲整體節(jié)奏輕快、旋律活潑，形象塑造了印度尼西亞農(nóng)民走街串巷販賣水果的忙碌情景，歌詞中的“恰恰恰”等富有語感的助動詞頻繁出現(xiàn)，既帶動了整首歌曲的律動節(jié)奏，又表達(dá)出了農(nóng)民熱愛勞動、樂觀生活的生活態(tài)度，更能夠幫助學(xué)生認(rèn)識各類水果。教師在開展教學(xué)時，可先示范一遍歌曲中的節(jié)奏，在帶領(lǐng)學(xué)生熟悉節(jié)奏過后，便可引導(dǎo)其結(jié)合歌曲的整體感受，自發(fā)地設(shè)計一套節(jié)奏動作，如拍手、跺腳等，或者加入沙錘、鈴鐺、手鼓等動作均可，幫助學(xué)生通過肢體動作，更加直觀立體地感受音樂的律動。在學(xué)生逐漸熟悉和掌握歌曲節(jié)奏及力度后，還可以引入歌曲接龍游戲，由全班學(xué)生每組負(fù)責(zé)一句歌詞，每組設(shè)計不同的節(jié)奏動作進(jìn)行演唱，讓全班學(xué)生共同參與到節(jié)奏訓(xùn)練中。

通過這樣音樂節(jié)奏訓(xùn)練和游戲活動教學(xué)相結(jié)合的方式，鍛煉學(xué)生的節(jié)奏感知能力和節(jié)奏創(chuàng)造能力。在此教學(xué)模式下，音樂課堂富有趣味性和創(chuàng)造性，可有效激發(fā)學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的主觀能動性，調(diào)動學(xué)生的正面情緒，使他們在愉快和諧的學(xué)習(xí)氛圍中，快速掌握音樂作品的節(jié)奏技巧，為后續(xù)學(xué)習(xí)打下堅實的基礎(chǔ)。

（二）以“奧爾夫聲勢訓(xùn)練”強化學(xué)生感官系統(tǒng)

聲勢是人體產(chǎn)生聲響的基本姿勢，也是音樂教學(xué)中最為直接的表達(dá)形式。而在音樂的演唱學(xué)習(xí)中，最重要的一點就是做到身體與發(fā)音和諧統(tǒng)一，這就需要學(xué)生能夠靈活運用自己身體的每個部位進(jìn)行發(fā)音，以此形成準(zhǔn)確標(biāo)準(zhǔn)的音節(jié)。因此，教師在小學(xué)音樂教學(xué)中，應(yīng)重點培養(yǎng)學(xué)生身體與發(fā)音的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，幫助學(xué)生構(gòu)建標(biāo)準(zhǔn)有效的發(fā)聲姿勢。教師可靈活運用奧爾夫聲勢訓(xùn)練法，激活機體對聲音的反應(yīng)機制，在持續(xù)的聲勢訓(xùn)練中不斷強化學(xué)生的聽力、反應(yīng)能力、辨識能力和記憶能力，在潛移默化中幫助學(xué)生養(yǎng)成規(guī)范標(biāo)準(zhǔn)的發(fā)音習(xí)慣，為其后續(xù)的音樂學(xué)習(xí)提供有力的支持。［3］

例如，蘇少版小學(xué)音樂教材四年級上冊《送別》的教學(xué)?！端蛣e》是一首曲調(diào)婉轉(zhuǎn)順暢、情感悠長深沉的歌曲，歌曲旋律自然而優(yōu)美，飽含好友即將遠(yuǎn)行，分別就在眼前的離愁之哀，然而曲中旋律雖然哀情四起，卻未達(dá)到傷感的地步，又有古詩詞的深層底蘊打底，使人感到一種歷經(jīng)世事研磨的超然物外。但小學(xué)階段的學(xué)生生活經(jīng)歷較少，對事物的情感體驗較為匱乏。如何在教授這首歌曲的同時，使其體會到歌曲蘊含的深層內(nèi)涵和情感，這是許多教師在開展小學(xué)音樂教學(xué)時一直在思考和探究的問題。而在小學(xué)音樂教學(xué)中，加入奧爾夫聲勢訓(xùn)練，則可有效解決這一問題。教師可圍繞《送別》的歌曲意境，設(shè)計一套相應(yīng)的聲勢動作，幫助學(xué)生通過肢體動作，來循序漸進(jìn)地融入送別的旋律意境之中，從而得到更加豐富和深刻的體會感受。如在歌曲中唱到“長亭外，古道邊……”時可適當(dāng)加一些瞭望遠(yuǎn)處的動作，或者在“天之涯，地之角，知交半零落”處加入一些抬手和指地的動作等。肢體是無聲的言語，也是人們表達(dá)情感的一種傳統(tǒng)方式，肢體的表達(dá)會化作內(nèi)心的感悟直擊心靈。因此，教師在開展小學(xué)音樂教學(xué)時，要善于運用聲勢訓(xùn)練動作，以此營造身臨其境的歌曲情境，激發(fā)學(xué)生的感官系統(tǒng)來領(lǐng)會歌曲的深層內(nèi)涵，促進(jìn)學(xué)生的綜合素養(yǎng)發(fā)展。

（三）以“奧爾夫器樂造型”拓展學(xué)生的音樂認(rèn)知

音樂是一門演奏型的藝術(shù)。在音樂領(lǐng)域中，除了憑借自身發(fā)音系統(tǒng)的歌唱藝術(shù)外，還有許多借由音樂工具進(jìn)行演奏的彈奏藝術(shù)。而要想從整體上提高學(xué)生的音樂水平，就必須為其多多提供直接接觸和學(xué)習(xí)的機會。奧爾夫課程體系中的器樂內(nèi)容十分寬泛，既包括專門的奧爾夫樂器，也包括其他樂器，甚至還有自制樂器，即可發(fā)出各類聲音的常規(guī)物體。打擊樂器、音條樂器、弦樂器和管樂器都是常見的奧爾夫樂器。［4］在實際教學(xué)中，教師通常會在樂器欣賞教學(xué)中，加入模仿樂器發(fā)音的訓(xùn)練活動，首先讓學(xué)生模仿不同樂器的發(fā)音方式，再向?qū)W生播放這些樂器的發(fā)音形式和演奏方式，以此激發(fā)他們的探究興趣，使他們自發(fā)主動地認(rèn)識三角鐵、鼓、小號等基本樂器。

例如，在學(xué)習(xí)各種樂器的課堂上，教師可設(shè)計一個“聽聲辨形”的游戲活動，先將三角鐵、小號和鼓等樂器拿給學(xué)生展示，讓他們認(rèn)一認(rèn)這些樂器的形狀，聽一聽這些樂器的聲音。然后將樂器藏起來，利用事前設(shè)計好的多媒體軟件，隨機播放一些樂器的聲音，讓學(xué)生猜一猜這些聲音來自哪些樂器。例如，教師播放“咚咚咚”的聲音給學(xué)生聽，讓他們猜一猜這是什么樂器發(fā)出的聲響，學(xué)生很自然地想到是敲鼓時發(fā)出的聲音。又如，學(xué)生聽到銳利強烈的“嗚嗚嗚”聲音，自然也能夠想到是小號的聲音。教師也可以單單列出樂器實物或圖片，讓學(xué)生根據(jù)自己的判斷，模仿不同樂器的聲響。這也一樣能夠激發(fā)學(xué)生的質(zhì)疑情趣和探究興趣，使其在熱烈的學(xué)習(xí)氛圍中認(rèn)識各類樂器的音色和發(fā)聲方式。在游戲過后，教師再帶領(lǐng)學(xué)生正式了解和學(xué)習(xí)音樂家演奏樂器的方法，自然是水到渠成。

器樂造型教學(xué)的根本目的在于激發(fā)學(xué)生對樂器的演奏和探究興趣，使他們對不同樂器的演奏方法進(jìn)行初步的認(rèn)識和學(xué)習(xí)，并從中獲得學(xué)習(xí)和感受音樂的快樂。此外，教師也可帶領(lǐng)學(xué)生就地取材，利用教室內(nèi)隨處可見的物品進(jìn)行獨一無二的音樂演奏。在奧夫爾教學(xué)中，桌椅、直尺、氣球都可以是演奏歌曲的音樂道具。雖然在最初嘗試的時候，由于學(xué)生的節(jié)奏感知能力較為有限，所以利用物件展開的節(jié)奏敲擊也很粗糙，然而只要教師做好引導(dǎo)工作，選擇一些節(jié)奏輕快、旋律簡單的歌曲配合演奏，同樣能夠演奏出優(yōu)美動人的音樂。而對于學(xué)生來說，這樣別出心裁的演奏方式，也可有效激發(fā)其音樂學(xué)習(xí)興趣，豐富其對音樂韻律的多元感受，促進(jìn)學(xué)生綜合素養(yǎng)的發(fā)展。

總而言之，奧爾夫教學(xué)法是一套“訴諸感性，回歸人本”的教學(xué)法。它以解放天性和激發(fā)興趣為核心主旨，以奧爾夫節(jié)奏模仿法培養(yǎng)學(xué)生的節(jié)奏感受能力，調(diào)動其學(xué)習(xí)音樂的主觀積極性；以奧爾夫聲勢訓(xùn)練法，刺激學(xué)生的感官系統(tǒng)，領(lǐng)略歌曲中的深層內(nèi)涵；以奧爾夫器樂造型法，拓展學(xué)生對音樂形式的認(rèn)知，激發(fā)其音樂學(xué)習(xí)興趣，以此促進(jìn)學(xué)生綜合素養(yǎng)的發(fā)展。