杜伊帆 蘭州工業(yè)學院

掐絲琺瑯畫脫胎于古老的景泰藍工藝品，是一種瓷銅結(jié)合的工藝品，具有工藝美術和繪畫藝術的雙重藝術成分加持。從掐絲琺瑯的藝術品性上審視其美學特征可以發(fā)現(xiàn)，它色彩艷麗，刻畫題材豐富，器型姿態(tài)各異，藝術表現(xiàn)風格濃烈。但時代在發(fā)展，人們的審美觀念也在不停地改變，掐絲琺瑯工藝品在創(chuàng)作主題、創(chuàng)作形式上目前已經(jīng)難以符合時代發(fā)展的要求和現(xiàn)階段人們的審美需求。因而，采取“老題材，新做法”的方式，保留其傳承延襲的文化元素，采用現(xiàn)代審美觀念和現(xiàn)代藝術形式豐富其表現(xiàn)手法，才能使其煥發(fā)新的藝術活力。鑒于此，特以敦煌壁畫題材作為文化創(chuàng)作主題，探討掐絲琺瑯工藝的創(chuàng)新制作手法與表現(xiàn)形式，以供參考。

一、掐絲琺瑯工藝研究

（一）材料與制作工藝

按照裝飾工藝的不同，琺瑯器可分為掐絲琺瑯、鏨胎琺瑯、透明琺瑯、錘胎琺瑯、畫琺瑯五種?，m瑯器形象華麗、色彩鮮艷、工序步驟繁多、造價昂貴。其第一步是制胎，做法是“錘揲鍛造”，現(xiàn)代則由機器輔助造型，這一步驟需要將幾百塊銅片按照設計圖紙和用戶造型要求逐一敲打平滑后再焊接。第二步是掐絲，由制絲機抽出的銅絲經(jīng)過掐、掰、彎、折等工藝編制成圖案，然后再使用白芨藥粉膠黏于銅胎之上。第三步是燒焊，黏在銅胎上的銅絲篩上銀焊藥粉之后需要經(jīng)過1 000 攝氏度的高溫焙燒，從而將銅絲紋樣嚴絲合縫地固定在銅胎表面。第四步是點藍，或稱染色，以研磨成粉的石英、長石、硼砂、氟化物在調(diào)和為液體釉料之后，用金屬鏟子或毛筆仔細將釉料填充進金屬空隙中，整個過程需要反復進行才能成型。第五步是燒藍，將做好的胎體置于窯洞之中高溫焙燒（800～1 000 攝氏度），讓填充的釉彩進行物理和化學反應，這一過程需要進行多次，才能使琺瑯釉彩層與銅絲高度一致。第六步是磨光和鍍金，一是將器物表面凹凸不平處進行打磨拋光處理，二是使琺瑯的色彩鍍金之后顯得富麗華貴。［1］

（二）工藝發(fā)展歷程

掐絲琺瑯在元朝時興起，彼時還保留著波斯國的藝術風格。其繁榮時期是在清代康熙年間至乾隆年間，康乾盛世的繁榮經(jīng)濟基礎使掐絲琺瑯的制作工藝得到了迅速提升，題材造型也空前豐富，而且琺瑯釉的色彩更加純粹，更加艷麗奪目。其繁縟富麗的裝飾性特征廣受皇室成員和達官貴人追捧。掐絲琺瑯工藝品的制作目的在此時期主要是供上流社會人士禮儀交際與收藏賞玩，并不在普通百姓之中流通。［2］隨著清王朝的覆滅，掐絲琺瑯工藝在中華民國時期亦隨之沒落，這時它已經(jīng)不再是上流社會官僚階層的專屬，而是走入民間，供更多的人群享用。中華人民共和國成立之后，掐絲琺瑯在制作流程上得到了合理優(yōu)化與機器輔助，同時其創(chuàng)作群體也由民間藝人轉(zhuǎn)為工藝美術學校的美術工作人員，走入老百姓的日常生活之中。

（三）藝術審美特征及其文化內(nèi)涵

由于掐絲琺瑯本為皇家和達官貴族特用器物，所以其有著華麗、昂貴、穩(wěn)重等特征。從造型上看，其主要以器具為主，如花瓶、燭臺、鐘表、杯、碟、碗、盞、壺、鏡子等實用品。在花紋圖案的題材選擇方面，本著追求“福、祿、壽、喜、財”等美好愿望，以及標榜個人高貴品格的訴求，植物類多使用梅、蘭、竹、菊、牡丹、靈芝等紋樣，動物類則多用鶴、獅、象、猴、雞等具有吉祥寓意的圖案。［3］

（四）現(xiàn)階段掐絲琺瑯工藝發(fā)展的困境

在工藝制作方面，掐絲琺瑯工藝由于制作工藝煩瑣，手工操作內(nèi)容較多，其機械化程度并不高，所以其生產(chǎn)效率低下。另外，掐絲琺瑯工藝在用小部分機械來進行工藝改良的過程中，一直存在“技術與藝術”“效率與工藝”的矛盾。而且由于其生產(chǎn)成本較高，制作周期相對較長，很難贏得廣闊的消費市場。而且其紋樣圖案多采用傳統(tǒng)的題材，并未在表現(xiàn)形式上進行創(chuàng)新，也難以滿足現(xiàn)代年輕人的審美要求。由此，掐絲琺瑯工藝進入工藝制作、成本把控、審美創(chuàng)新相互掣肘的惡性循環(huán)之中，不僅難以發(fā)展，而且面臨傳承危機。［4］

二、敦煌壁畫元素研究

（一）敦煌壁畫的文化寓意

敦煌壁畫的題材多為帶有傳奇色彩的故事和神話傳說，既帶有神秘夢幻色彩，也具備深厚的宗教底蘊，如《薩埵太子舍身飼虎》《尸毗王割肉貿(mào)鴿》《九色鹿本生》《五百強盜成佛因緣》等圖像。這些壁畫所反映的故事情節(jié)，寓意多是兄弟情深、無私奉獻、犧牲自我、知恩圖報、實意悔改等導人向善的教化內(nèi)容。

（二）敦煌壁畫的美學特征

敦煌壁畫的美學特征比較突出，在宗教壁畫中獨樹一幟。其中人物類造型尤以敦煌飛天為代表，其中的男女飛天伎樂，高發(fā)髻、柳葉眉、面相清瘦、身材修長、豐肌麗質(zhì)、眉宇含情、體態(tài)婀娜、衣飾飄逸灑脫；動物類造型以《九色鹿經(jīng)圖》為代表，場景構(gòu)建穩(wěn)重而不失氣韻，線條具有回環(huán)之感，色彩對比差異極大，且多以石綠、朱砂、赭石等色彩穿插搭配；藻井類圖案則以列陣齊整、復雜、繁縟的“多方連續(xù)”紋樣見長，表現(xiàn)出極強的裝飾感和精細的繪畫技術。［5］

（三）敦煌壁畫傳統(tǒng)題材元素與掐絲琺瑯工藝品的契合點

從紋樣和圖案的多樣性上來講，敦煌壁畫比較滿足琺瑯器具繁縟細密的裝飾特征。從色彩的飽滿度與艷麗度上來講，敦煌壁畫的色彩不僅具有強烈的裝飾性，還有極為大膽鮮活的色彩搭配，符合掐絲琺瑯色澤艷麗的審美特征。從造型上來講，敦煌壁畫具有極高的辨識度，其美感獨樹一幟，可謂審美意趣歷久彌新、美輪美奐。從文化認可方面來講，敦煌壁畫蜚聲國內(nèi)外，廣受各年齡段受眾的歡迎，將之移植或改編于掐絲琺瑯器具上具有相對廣泛的市場認可度。

三、敦煌壁畫題材在掐絲琺瑯工藝中的設計實踐

（一）敦煌壁畫題材應用于掐絲琺瑯中的設計原則

1.文化性原則

掐絲琺瑯工藝與敦煌壁畫文化元素進行結(jié)合，本質(zhì)上是借鑒其文化背景和精神寓意。什么樣的圖像符號，對應什么樣的文化寓意。敦煌壁畫中具象的或抽象的圖像符號，或?qū)讼蛏?，或具有美好寓意。如敦煌壁畫中的“蓮花”象征“圣潔”“純凈”，“太陽”象征原始的生命力和生生不息的精神，“九色鹿”寓意“善良”“誠信”“勇敢”，“飛天伎樂”象征歡樂，“大力士”形象寓意驅(qū)邪避災……在移植或借鑒敦煌壁畫元素融入掐絲琺瑯工藝的過程中，應首先關注敦煌壁畫中具有美好文化寓意的圖案，對其精神價值進行分析和解讀，以將其運用于掐絲琺瑯創(chuàng)作中。

2.美觀性原則

將敦煌壁畫題材元素運用于琺瑯工藝品創(chuàng)作中，美觀性原則主要體現(xiàn)在兩個方面：一是具有抽象性的“平面幾何造型”要符合人們的視覺審美習慣，注重圖案的大線條、大動勢中體現(xiàn)的韻律，確保圖案的整體性美觀印象；二是具有裝飾性的紋樣，如二方連續(xù)的蓮花臺、三方連續(xù)的火焰紋、四方連續(xù)的云紋等，必須形成秩序感，要繁而不亂、細而不雜，與掐絲琺瑯圖案的繁縟細密風格相契合。

3.實用性原則

掐絲琺瑯工藝品除了要具有美觀性外，還必須具有實用性。在當代消費生活中，更多的人愿意為實用性工藝品買單。所以敦煌壁畫題材元素應用于掐絲琺瑯器設計不僅要具有華麗的外觀，還要符合人們在衣、食、住、行中的實際需求。隨著現(xiàn)代生活節(jié)奏的加快和工作壓力的增大，人們更喜歡能夠獲得短暫精神愉悅與情緒放松的用具，掐絲琺瑯工藝品在敦煌題材元素的選擇上應挑選令人舒適的造型、顏色作為重要的參考元素，以既貼合產(chǎn)品主題又發(fā)揮其實用性。［6］

（二）敦煌壁畫題材應用于掐絲琺瑯中的設計方法

1.移植法

移植法是指將敦煌壁畫中的圖案直接拼貼于掐絲琺瑯器具上，配以少量的裝飾圖案和搭配性圖案即可。這一設計方法在工藝上效率較高，可以最大限度地保留敦煌壁畫題材元素的特有美感。但需要注意的是，此種設計方法適宜選擇完整性強、辨識度高、具有符號代表性的圖案，主要原因有以下幾個：第一，中國的傳統(tǒng)文化強調(diào)“求全求美”，這也符合人們對十全十美美好愿望的追求；第二，辨識度高代表著其審美受眾廣泛，有較高的文化認可度；第三，具有符號代表性象征著其文化傳承性強，具有較強的文化生命力。

2.元素提取法

元素提取法實際上是對現(xiàn)有的敦煌壁畫題材元素進行篩選、解構(gòu)，只截取其中具有美感或文化寓意的內(nèi)容，融入傳統(tǒng)的掐絲琺瑯題材中。在具體的設計實踐中，通常是選取對象圖案的一個符號化的局部，然后將這個局部元素進行復制、排列、放大、縮小、旋轉(zhuǎn)等操作，以使其在形式上具有美感。

3.抽象化與意象化處理法

抽象化與意象化處理法是對敦煌壁畫題材的圖案進行形體造型的簡化或者復雜化。有所區(qū)別的是，抽象化處理手法通常是對元素圖案進行幾何歸納，以“平面幾何取型”或“立體幾何取型”的方式塑造大塊面的形體，或者塑造具有高度形式感的點、線、面空間。意象化處理手法也是對元素圖案進行幾何歸納，與抽象化處理手法不同的是，意象化處理手法偏重“異趣”，審美遵循“少即是多、無即是有”的邏輯，會在內(nèi)容上留白，以給人遐想的空間。總體上說，抽象化的處理手法源于西方，審美觀是對畫面構(gòu)成進行“形式解構(gòu)”，只留取最本質(zhì)的內(nèi)容作為藝術表現(xiàn)的對象。而意象化的處理手法源于中國，這一審美觀是對畫面構(gòu)成進行“異趣提純”，只保留最有異趣、最能體現(xiàn)物象特征的內(nèi)容，而且注重留白，讓人對“異趣形象”進行不斷的回味、賞玩。

（三）不同功用掐絲琺瑯工藝品設計引入敦煌壁畫題材元素的區(qū)分

不同功用的物體具有不同的審美邏輯，因此在設計原則和設計手法上必須有所區(qū)分，如此才能滿足人們對功能美的專業(yè)化需求。以下將對不同功用琺瑯工藝品運用的敦煌壁畫題材元素進行區(qū)分。

1.器皿設計

必須注重器皿的整體性，在確定好器皿的基本形態(tài)之后，要保證器皿在受力上穩(wěn)重、堅實，其后才能進入器皿表面的裝飾圖案和搭配色彩的選擇。敦煌壁畫題材元素應用于器皿設計，本質(zhì)上是將二維的形象刻畫于三維的器皿表面，這一過程中由于“平面圖像”與“曲面圖像”有視覺差異，必須對二維的敦煌壁畫元素做部分的構(gòu)圖、比例等改動，以符合人們在器皿這個三維形體上欣賞二維敦煌壁畫的視覺觀察習慣。

2.耳飾、項飾、戒指、手環(huán)類首飾設計

運用敦煌壁畫韻律美的構(gòu)成特點所形成的審美意趣，對敦煌圖案“取其形，延其意”。因為耳飾、項飾、戒指、手環(huán)在功用上比較貼身，一定要符合人體工程學的特點，不能有刺、扎的形態(tài)設計出現(xiàn)。另外要對敦煌題材的代表性內(nèi)容做“符號提取”，只有符號的象征意義具備“取其形，延其意”的作用，才能具有較高的審美辨識度。

3.案擺件設計

案頭小擺件強調(diào)諧趣，因為它的作用是給人們在工作之余以情緒放松和審美愉悅，因此它可以在形態(tài)上有各種各樣的變化，強調(diào)諧趣通常的做法是對敦煌壁畫題材做動畫形式的童趣改造，給人以“萌、新、搞笑”的視覺審美體驗和文化趣味。［7］

四、結(jié)束語

以敦煌壁畫視覺元素為題材，對現(xiàn)代掐絲琺瑯工藝品的創(chuàng)作思路進行探索，必須注重其思想意義的積極作用，選取具有美好寓意的內(nèi)容進行創(chuàng)作延伸。而針對其表現(xiàn)形式做創(chuàng)新，必須融合中西方審美的優(yōu)勢，以移植法、元素提取法、抽象化處理手法、意象化處理手法等多元設計方式體現(xiàn)掐絲琺瑯工藝品的功用性、審美性、趣味性，這樣才能使敦煌文化和掐絲琺瑯工藝都有“新生”的可能。