劉亞菲

在沒有課的日子里，我喜歡到不同的博物館尋找靈感，同時用畫筆記錄一些有趣的場景。這一次，我的目的地是位于英國倫敦南肯辛頓地區(qū)的維多利亞與阿爾伯特博物館，簡稱V&A博物館。

這座創(chuàng)建于1852年的著名建筑共設有100多個展廳，收藏了上百萬件珍貴藏品，其規(guī)模與大英博物館幾乎不相上下。不僅如此，V&A博物館里面還有一座充滿歷史感的圖書館以及世界上第一家博物館咖啡廳，為這座博物館增添了些許浪漫的氣息。

穿過庭院走進博物館，大廳里除了參觀者外，還有很多像我一樣來寫生的人。我經(jīng)常會碰到一些白發(fā)蒼蒼的老人坐在作品前認真地臨摹，而小朋友們則圍坐一圈，仰著腦袋聆聽著工作人員的講解……他們專注又虔誠的樣子深深地打動了我。

這樣濃郁的藝術氛圍感染了我，我也開始在博物館或是街角的咖啡廳里進行即興創(chuàng)作。對于此時的我來說，畫得好不好已經(jīng)不那么重要了，重要的是我正在認真地感受當下。沒有了思想上的束縛，手中的畫筆也變得愈發(fā)自由。

在不到一年的時間里，我已經(jīng)畫滿了整整五本速寫本，并逐漸找到了適合自己的繪畫風格。我格外珍惜每一次外出寫生的機會，它就像一場探險，等待著我去體驗更多有趣的經(jīng)歷。

V&A博物館的鑄模大堂對于喜愛寫生的人來說簡直就是天堂。這里陳列了許多世界著名的建筑、雕塑的復制品，展現(xiàn)了不同時期雕塑藝術的輝煌成就。除了大名鼎鼎的《大衛(wèi)》《圖拉真紀功柱》《阿斯卡尼奧·斯福爾扎墓》外，還有貝爾尼尼和羅丹等藝術大師創(chuàng)作的絕世珍品。游走在宏偉的雕塑之間，我仿佛穿越了時空，閉上眼睛腦海中就能浮現(xiàn)出工匠們正揮汗雕琢的場景。

藝術家們喜歡從神話故事中選取藝術創(chuàng)作的主題，英雄大衛(wèi)戰(zhàn)勝巨人歌利亞的情節(jié)尤其受到青睞。意大利文藝復興時期的雕塑家米開朗琪羅卻另辟蹊徑，在他的雕塑作品中只展現(xiàn)了大衛(wèi)一個形象。他以解剖學為基礎，沿用古希臘雕刻家波留克列特斯的雕刻理論，結合自己極度寫實的創(chuàng)作理念，將這位以色列的王者一生中最英勇的時刻進行了完美還原。

即使做好了充分的心理準備，但當我在雕塑展廳看到《大衛(wèi)》時，依舊被深深地震撼了：大衛(wèi)的瞳孔呈桃心形，眼睛炯炯有神地望著遠方。米開朗琪羅借鑒了當時肖像畫中的點睛手法，雕刻出了大衛(wèi)瞳孔中的高光。雕像右手比例偏大，手臂上青筋暴起，充滿了張力，尤其是他手持投石器的姿勢，充滿了自信，好似隨時準備投入一場新的戰(zhàn)斗。

原本被安置于倫敦歡樂劇院圓頂之上的雕塑作品《歡樂精神》，是一個由純實木雕刻的天使。她手拿小號，站在金球之上，見證了歡樂劇院動蕩的歷史，并且在經(jīng)歷了戰(zhàn)爭后仍然屹立不倒。20世紀末，這件雕塑作品在V&A博物館安了家。由于多年來受到雨水的侵蝕，木質(zhì)天使的內(nèi)部框架已被嚴重腐蝕，保護小組花費了大量的時間與精力更換了雕塑的內(nèi)部結構，終于恢復了雕塑昔日的風采。保護小組的負責人佐伊·艾倫稱這是她最愛的藏品之一，因為在主體建筑被拆除時，很少有依附于建筑之上的雕塑作品能被完好無損地保存下來，這件雕塑堪稱奇跡。

安東尼奧·卡諾瓦創(chuàng)作的《美惠三女神》在國際上被譽為歐洲新古典主義雕塑的杰作之一。作品以古希臘神話中雷神宙斯的三個女兒為主題，她們是歡樂、美麗和光輝的化身，經(jīng)常出現(xiàn)在各種雕塑和繪畫作品中。

為了真實地展現(xiàn)三位女神美妙的姿態(tài)，意大利雕塑家卡諾瓦制作了數(shù)百個模型用于研究，但是這些模型極易損壞，最終只有幾十個幸存下來。雕塑的造型一旦被確定，接下來的工作就是在大理石上復刻這些造型。卡諾瓦創(chuàng)作的雕塑栩栩如生，冰冷堅硬的石頭在他的塑造之下變得溫潤柔軟，如同真實的肌膚一般。

《美惠三女神》是卡諾瓦的藝術創(chuàng)作技法趨于成熟的標志，通過交錯的雙腿、含蓄的眼神、柔軟的發(fā)絲，卡諾瓦真正地還原了圣潔、優(yōu)雅的女神形象，仿佛她們就是美和善的代表?？ㄖZ瓦用大理石出色地表現(xiàn)了新古典主義的高貴典雅之美。

在博物館里寫生是一場與藝術家跨越時空的對話，也是一場既特別又神秘的約會。當那些偉大的作品真實地呈現(xiàn)在我的眼前時，它們不僅給我的心靈帶來了震撼，也使我的心態(tài)發(fā)生了改變。在學習繪畫的這些年，我不停地用各種方式來探索外部世界，并漸漸明白了“活在當下”“享受當下”的重要性。

一個雨夜，我聽著音樂、畫著速寫，靈感突然降臨，于是我在紙上寫下了一首小詩：

我很棒

我很美好

我從未被任何困難打倒

我實現(xiàn)了

從前在我看來

不可能實現(xiàn)的目標

從此以后

我允許一切發(fā)生

我愛我自己

我也愛這個世界

我的眼睛有些濕潤，在此之前，我好像從未真正地肯定過自己。我想，也許這就是藝術送給我的禮物，因為藝術充滿了魔力。

想去博物館寫生，你需要準備的工具：

1.彩鉛、水彩筆、針管筆、油畫棒、色粉等都是不錯的選擇（注意，大部分國外博物館不允許攜帶水彩顏料或是油畫顏料）；

2.大小適宜的速寫本，方便隨手記錄靈感；

3.耳機（寫生時的好幫手，可以讓你完全沉浸在自己的藝術世界里）。

作者的貼心小建議：

去博物館寫生最重要的就是要自由地記錄自己喜歡的畫面，所以對自己的要求一定不能太高，比如要求自己畫得非常像，或者非常寫實，這樣就會喪失很多寫生的樂趣。如果你也決定去博物館寫生，可以參考一下我的建議。

1.遇到一件喜歡的藝術作品后，我會用水彩筆或彩鉛快速地勾勒出它的輪廓，或者繪制一個最吸引我的部位的特寫。

2.認真觀察藝術品的顏色和質(zhì)感，然后嘗試用色粉在紙上涂抹出相似的感覺。

3.可以擴大繪畫景別，將博物館中的展品、觀展人等內(nèi)容一并記錄下來。

4.不要打草稿，下筆要大膽，讓自己的線條在紙上自由馳騁。

5.允許自己犯錯，每一筆都有它的意義。最重要的是，我們一定要享受這個過程，也許一開始會覺得很難，但是畫得多了以后會慢慢找到自己的風格。

6.學會屏蔽噪音（這種噪音可能來自別人對你畫面的點評）。我們只需傾聽自己內(nèi)心的聲音，找到自己真正想要表達的東西。

7.寫生后別忘了在本子上記錄作品信息，并在網(wǎng)上查閱相關資料，嘗試從構圖、配色、表現(xiàn)形式等方面對作品進行分析。

博物館寫生能增加觀展樂趣，加深你對藝術品的理解。盡快開啟你的博物館寫生之旅吧，相信你會收獲更多！