戲曲作為我國民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之一，它融合了“唱、念、做、打”等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式，將不同類型的故事以表演的方式呈現(xiàn)給觀眾。通過對戲曲表演風(fēng)格分析，可以將角色劃分為武生、花臉、老生、老旦、丑角和旦角等多個行當(dāng)角色，其中武生在戲曲表演過程中占據(jù)重要作用。演員表演過程中，除了需要具備嫻熟的基本功技藝之外，還需要具備傳神、生動的眼神。演員可運用面部表情結(jié)合眼神活動，表達出飾演角色內(nèi)心活動和喜怒哀樂等情緒，呈現(xiàn)給臺下觀眾。而傳神的眼神可以使得扮演的角色人物立馬“活”起來，將扮演的角色內(nèi)心的情況展現(xiàn)得淋漓盡致，真正實現(xiàn)和觀眾之間的溝通交流，給予觀眾更好的視覺、情感上的體驗。下面，本文將從眼神的重要性、分類以及運用技巧等方面對戲曲表演中眼神進行分析探究。

一、戲曲表演過程中“眼神”的重要性

“眼睛”作為心靈的窗戶。在戲曲表演活動當(dāng)中，傳神的眼睛能夠使得表演更加逼真，能夠讓扮演者和人物角色兩者融為一體，促進戲曲表演活動整體效果和質(zhì)量得到提升。戲曲表演時，一般扮演者除了通過唱念做打來展現(xiàn)人物角色的塑造，彰顯人物特點之外，還會通過面部表情、角色眼神等，來體現(xiàn)人物內(nèi)心的情感活動，如角色的喜、怒、哀、樂、愁等情緒。因此，一雙能夠靈活運用的“傳神之眼”是戲曲演員演活角色、賦予角色生命力的重點。所以“眼神”在戲曲表演過程中占據(jù)著重要地位。

“眼神”作為一種豐富戲曲表演的重要手段，需要扮演者發(fā)自內(nèi)心地去感受需要扮演人物角色所想要表達的情感，通過控制自身面部肌肉、眼部肌肉，實現(xiàn)和臺下觀眾的交流，給予觀眾視覺上的精彩表演。也只有不同的眼神變化，才可以表演角色內(nèi)心的不同情感，展現(xiàn)出角色變化多端的神態(tài)，最終達到“眉目傳神”的境界和藝術(shù)效果。

二、眼神的分類及特征

戲曲表演過程中，不同人物在身份方面、年齡方面、性格方面以及經(jīng)歷等方面都存在不同，這就出現(xiàn)了扮演者在角色表演時，其“眼神”的表演特點各有不同。尤其是，戲曲表演過程中，武生的“眼神”表演，挑眉立目、眉似劍形，雙目要炯炯有神，眼用力以示滋實有力；花臉抬眉目睜、目圓睜似豹頭虎眼，呈現(xiàn)雄渾粗獷的性格。而戲曲表演中“眼神”分為喜眼、怒眼、哀眼、怕眼、驚眼、羞眼、愁眼、狠眼、呆眼、蔑眼、盼眼、思眼等類型。

（一）喜眼

“喜眼”在戲曲表演過程當(dāng)中，角色眼睛呈雙目微睜的狀態(tài)，眉隨眼動、嘴角微微上揚、氣沉丹田，在表演過程中，彰顯出人物角色的內(nèi)心喜悅之情和神情。簡單來說，喜眼就是一種表現(xiàn)出欣喜的感情，但在表演時需要注意提氣。

（二）怒眼

“怒眼”用一個字來形容就是“打”，主要是為了表現(xiàn)出人物角色的怒氣神態(tài)，雙目圓睜、眉頭緊皺、咬緊牙關(guān)、雙目怒睜逼迫對方。

（三）哀眼

“哀眼”雙眼神態(tài)微微垂簾、眉頭稍微緊皺，面目呈現(xiàn)戚哀神態(tài)。在戲曲表演過程當(dāng)中，扮演者可以通過哀眼來表現(xiàn)出人物角色的疾苦、悲哀困境以及憐憫的心情。如，唉聲嘆氣、絕望等神態(tài)都可以用哀眼來表達。

（四）怕眼

“怕眼”成像雙目起睜、眉頭上挑、雙目微愣，緊盯目標(biāo)，身體向后退縮，呈現(xiàn)出害怕、驚嚇之后的神態(tài)，表演過程中主要呈現(xiàn)出人物角色內(nèi)心的害怕心理和驚恐不安神態(tài)。

（五）驚眼

“驚眼”主要表達人物角色內(nèi)的驚悸與惶恐不安的表情。具體表演方法，要求雙眼突然性睜大、睜圓，以驚恐、驚嚇的神態(tài)向某個地方一直注視，然后提氣和微微張嘴。這種表情、神態(tài)的眼神表達方法可以用“啊”字來表現(xiàn)。

（六）蔑眼

具體表演方法，氣出鼻孔、面孔冷酷如霜、單目挑眉、蔑視對方，給人呈現(xiàn)出一種自視甚高、對部分人、部分事情蔑視、輕慢、看不起的神態(tài)。

以上“眼神”的運用和表演方法，只是戲劇表演過程中扮演者眼神表演基本應(yīng)用方法。同時，由于戲曲表演過程中的人物角色、性格、思想感情和年齡等方面各不相同，所以最終想要表達的“眼神”也不同，這就要求演員需要用心體會角色，揣摩角色當(dāng)時內(nèi)心想要表達的情緒，只有這樣才能夠更好地揭示戲劇人物的內(nèi)心世界，從而讓演員塑造出一個具有鮮明特色與生命力的人物形象。

三、戲曲表演中“眼神”的運用方法

（一）戲曲表演中眼神的運用技巧

戲劇表演是一種綜合藝術(shù)形式，其中眼神的運用對于角色的塑造和情感的傳達起著至關(guān)重要的作用。武生作為戲劇表演中的一個重要行當(dāng)，除了自身需要具備扎實的基本功之外，還應(yīng)當(dāng)擁有成熟的表演技巧，然后通過將武生的基本功和表演技巧兩者進行有效融合，才能夠使得戲曲表演中的武生表演更加傳神、更加鮮明。其眼神的運用更具特殊性和技巧性。

在戲曲表演中，武生角色的重要性不言而喻。不僅需要展現(xiàn)出精彩的打斗場面，還需要通過自身的表演技巧來傳達戲曲的美感。如果武生沒有展現(xiàn)出自己的表演技巧，就會讓整個打斗場面顯得過于做作，難以達到藝術(shù)層面的效果。因此，武生在舞臺上進行表演時，必須注重藝術(shù)美的呈現(xiàn)。需要通過自己的眼神、動作、手勢以及身段來展現(xiàn)出塑造武生角色的性格和特點，以此豐富人物的情感，使角色更加鮮活。這些表演都需要武生具備良好的表演技巧。

例如，在京劇《蜈蚣嶺》中，武松是走遍舞臺的動作，需要展現(xiàn)出他落魄出逃和投奔他人的急迫不堪。而在《獅子樓》武松怒殺仇人的武打戲份中，則需要呈現(xiàn)出主人公的憤恨和怒火。扮演者需要通過基本一樣的動作，將不同人物的性格差異在舞臺上呈現(xiàn)出來。《蜈蚣嶺》中，演員想要充分表達出武松一角的出逃的特點和神態(tài)，除了技術(shù)技巧方面的功力外，還可以通過“眼神”中的“驚眼、怕眼、慌眼”等眼神，來表現(xiàn)角色當(dāng)時情境下，緊張、急切的內(nèi)心世界。而怒殺仇人時，除了表現(xiàn)出武打戲份之外，還可以通過“狠眼、恨眼、怒眼”等眼神來呈現(xiàn)出主人公當(dāng)時內(nèi)心的憤怒狀態(tài)。只有這樣，演員在表演過程當(dāng)中才能夠呈現(xiàn)貼合劇情走向的人物形象，展現(xiàn)出一個具有鮮明特色與生命力的角色形象。

（二）“眼神”傳情，體現(xiàn)人物角色精氣神

戲曲表演中的武生屬于男性角色類型，通常被賦予英勇、果敢、剛毅等性格特點。他們的眼神不僅要表現(xiàn)出這些性格特點，還要在特定的情境下傳達出不同的情感。如，在決斗的場景中，男武生的眼神需要表現(xiàn)出堅定和威嚴(yán)，傳達出無畏的英雄氣概；在表達愛慕之情時，他們的眼神則要流露出溫柔和羞澀，傳達出內(nèi)心的細(xì)膩情感。武生眼神的運用包括視線、瞳孔、眼神等方面的表現(xiàn)。在表演中，武生的視線常常要聚焦在某個特定的對象或場景上，表現(xiàn)出專注和自信。瞳孔的收縮和放大則可以傳達出角色的情緒變化，例如興奮、緊張、憤怒等。而眼神的移動和停留則可以表現(xiàn)出角色的心理活動和情感轉(zhuǎn)折，例如疑惑、思考、慌亂等。武生在實際表演中眼神的運用不僅涉及視線、瞳孔、眼神的技巧，還需要結(jié)合身體語言、面部表情等因素來綜合展現(xiàn)角色的內(nèi)心世界。需要根據(jù)不同的情境和情感需求來運用眼神，只有這樣才能夠更好地展現(xiàn)出人物角色想要表達的深度，彰顯出角色的精氣神。

例如，以京劇《長坂坡》為例，該劇主要講述了趙云在長坂坡七進七出，最終成功脫險的故事。優(yōu)秀青年武生王璽龍在劇中飾演趙云一角時，他的眼神運用分析如下：

第一幕：趙云從四散逃離的難民中緩緩走出，眼神凝視著遠(yuǎn)方，表現(xiàn)出對戰(zhàn)爭的憂慮和對未來的不確定。此時，他的眼神是沉著、冷靜、深邃的，讓觀眾感受到他的智慧和沉穩(wěn)。

第二幕：趙云與曹操大軍交戰(zhàn)，眼神轉(zhuǎn)變?yōu)閳远?、果敢和勇猛。他通過銳利的眼神表現(xiàn)出對敵人的威懾和自己的決心，讓觀眾感受到他的英勇和無畏。

第三幕：趙云在敵群中沖殺，眼神靈活而機警，時而掃視四周，時而凝視敵人。他的眼神配合身體的動作，讓觀眾感受到他的機智和敏銳。

第四幕：趙云終于殺出重圍，回到劉備身邊。他眼神中流露出疲憊但欣慰的情感，讓觀眾感受到他的喜悅和激動。通過不同的眼神運用，武生在《長坂坡》中成功地塑造了趙云這個英雄形象，讓觀眾感受到他的智慧、沉穩(wěn)、英勇、機敏和喜悅。這種眼神的運用與身體語言相配合，營造出了戲劇的高潮和氛圍，增強了表演的感染力。

（三）熟練掌握眼神技巧，靈活運用

戲曲表演過程當(dāng)中，“眼神”的靈活運用，需要演員面部肌肉運動和特殊眼神技巧的幫助，才能夠表現(xiàn)出角色想要表達出來的神態(tài)。這樣一來，演員在臺上表演時，就能夠有效降低表演的難度。同時，也是身為一名戲曲表演者所需要具備的能力，表情和眼神的靈活應(yīng)用，不僅能夠為觀眾帶來視覺上的盛宴，還能夠讓演員走進角色。

例如，以京劇《蜈蚣嶺》中的武生戲表演為例，該劇出自《水滸傳》第三十一回及《忠義璇圖》，劇情一開始就是短打武生的戲，表演者在扮演武松時，需要表現(xiàn)出武松這一人物的英勇與果敢，為觀眾呈現(xiàn)一個俠士之像。除了基本武功和技藝之外，武生眼神的運用是非常重要的部分，在打出手和舞蹈化的表演中需要武生表現(xiàn)出堅定的眼神向觀眾展示自己的英勇氣質(zhì)，只有這樣才能夠讓觀眾感受到他的自信和力量。同時，戲中還存在武松和蜈蚣道人之間的多次打斗，這些打斗中都需要展現(xiàn)出角色的機敏和靈活性。這就要求扮演武松角色的演員在表演時，需要通過快速地轉(zhuǎn)換“眼神”的方法，來表現(xiàn)出角色的機智和敏銳，這樣一來觀眾就能夠以此感受到他的反應(yīng)速度之快、靈活多變。并且，在表演時眼神當(dāng)中還需要帶有堅定的目光與深情，這樣可以表現(xiàn)出人物角色內(nèi)心世界的情感，讓臺下觀眾感受角色內(nèi)心的復(fù)雜和細(xì)膩。

因此，在《蜈蚣嶺》這出京劇中的武生戲表演中，要求角色通過不同的眼神運用，表現(xiàn)出角色的英勇、果敢、靈活、機敏和情感。這種眼神的運用與身體語言、服飾、妝容等手段相配合，營造出了戲劇的高潮和氛圍，增強了表演的感染力。所以，戲曲表演過程中，演員不僅要加強自身的基本功鍛煉，還要加強自身的“眼神”練習(xí)，只有這樣才能夠使得演出的角色具有精氣神和生命力。

四、結(jié)語

綜上所述，戲劇表演中武生眼神的運用是戲曲表演中的重要組成部分，是塑造角色形象、傳達情感的重要手段之一。通過不同的眼神表現(xiàn)，可以傳達出人物角色的情感、決心、力量和自信，賦予角色生命力，讓觀眾更好地理解角色的內(nèi)心世界，增強表演的感染力。而對戲曲表演中眼神的運用探討，可以更好地幫助演員們理解戲劇表演中的眼神運用技巧，為戲劇表演的發(fā)展提供有益的參考。

（作者單位：蘭州文理學(xué)院）