劉 瑾，曹文瀚

（1.伊春職業(yè)學院 黑龍江 伊春 153000；2.佳木斯大學 音樂學院，黑龍江 佳木斯 154000）

“內心聽覺”是當前備受音樂界關注的心理學概念，著名音樂家、音樂新銳以及心理學專家都對內心聽覺予以充分的關注。內心聽覺之所以成為當前音樂實踐活動中重要的概念，是因為它是音樂實踐活動中必不可少的心理素質與關鍵品格。內心聽覺是通過演奏者、演唱者感知音樂、深入音樂后作出的綜合心理反應，與音樂經驗的積累、音樂審美體驗、音樂感知有著密切的關聯(lián)，并直接影響演奏者對于作品的“二度創(chuàng)作”與詮釋。在鋼琴演奏中內心聽覺尤為重要，當內心聽覺與演奏者創(chuàng)作靈感產生交互時，便會促進演奏者演奏技藝的高水平發(fā)揮，顯著提升演奏質量。因此，了解內心聽覺的特征，明晰內心聽覺的重要性，并且在日常習練與演奏實踐中培養(yǎng)內心聽覺已經成為一項重要的研究課題。

一、鋼琴演奏中內心聽覺的基本特征

音樂是一門以聲音傳達情感、以聽覺實現交互的藝術形式，而內心聽覺則是音樂聽覺的核心與基礎組成部分，更是每一名鋼琴演奏者必不可少的心理素養(yǎng)與關鍵能力。從概念層面來看，內心聽覺是指鋼琴演奏者基于自身審美經驗、音樂實踐經驗、音樂聆聽感受及音樂感知力而對新發(fā)生的音樂音響所產生的綜合性心理反應與聽覺想象，伴隨著音樂音響對大腦皮層的刺激使得演奏者的情緒情感發(fā)生微妙且貼切的變化，也讓演奏者的演奏技藝逐步朝著更完善、更高水平的方向發(fā)展，且在外部音響與內心聽覺的聯(lián)動下對音樂進行想象層面的處理，最終轉化為對音樂作品的“二度創(chuàng)作”與完美詮釋。綜合而言，鋼琴演奏中內心聽覺的基本特征主要體現在三大方面：

其一，當音響停止后，音樂依然能夠在人的頭腦中回響。音樂藝術的物質媒介——音響效果是轉瞬即逝、難以捕捉的聲音，但會以聽覺表象的形式在人的頭腦中存儲與再現。在演奏實踐中調動頭腦中存儲的聽覺表象，與新發(fā)生的音樂交互與結合，便是內心聽覺顯著的特征之一。它可以讓演奏者對音樂的感知及理解轉化為其選擇演奏技巧、音樂表達方式及音色處理方法的依據，幫助演奏者更好地感知音樂。

其二，追憶所聆聽或演奏過的音樂，可以在頭腦中再現音樂的音高、節(jié)奏律動等音樂要素。內心聽覺是聽覺、心理與想象能力的總和，在聽覺表象的基礎上在內心進行音樂實踐活動，形成聽覺意象，達到超越物象及音響效果之外的演奏效果與情感內涵。這是內心聽覺的特征之二，也是鋼琴演奏家必備的才能，可以幫助演奏者深入領會音樂作品，在此前提下對其進行“二度創(chuàng)作”[1]。

其三，內心聽覺以音樂形象在頭腦中的記憶再現為依據，是以音樂想象力反映真實的音樂心理現象。內心聽覺源于對音樂實踐的記憶與感知，決定著鋼琴演奏者能否將自身的聽覺想象力轉化為實際的演奏技巧?？蓪刃穆犛X視作打開音樂世界之門的“鑰匙”，唯有認真聆聽、調動記憶、發(fā)揮想象才能夠演奏出動人心弦、感人肺腑、引發(fā)共鳴的美妙音樂。此為內心聽覺的特征之三，可以讓鋼琴演奏者的水平邁上更高的臺階。

二、鋼琴演奏中內心聽覺的重要價值

在鋼琴演奏實踐活動中，演奏者不僅需要依照譜面規(guī)則融入自身的主觀意識與審美價值取向，以高超嫻熟的演奏技巧向受眾傳達情感與信息，還需要依靠自身的內心聽覺時刻關注自己演奏的水平，根據實際情況及此時的內心感受對演奏進行實時調整。而若想保證良好的演奏效果，便需要依靠內心聽覺更好地感知音樂音響。例如貝多芬在雙耳失聰的情況下依然可以創(chuàng)作出經久不衰、廣為流傳的第九交響曲，正是因為其強大的內心聽覺。由此可見，鋼琴演奏中內心聽覺尤為重要，其價值主要體現在以下三大方面：

（一）深入理解鋼琴的聲音美

在鋼琴演奏中，若想彈奏出優(yōu)美動聽的音樂，不僅要依靠演奏者日常的習練與堅持不懈的提升，而且依賴于演奏者對音樂作品的理解，對音樂情感基調的精準把握，對音樂內容及音樂形象合理的想象以及對音樂語言、音樂要素的正確運用。這就需要鋼琴演奏者具備高度的音樂審美感知力，在看到曲譜時可以關注其創(chuàng)作背景、創(chuàng)作意圖、音樂風格以及旋律特點，依靠自身的內心聽覺在頭腦中想象音樂的音高音準、節(jié)奏律動、旋律線條、情感情緒，通過以內心聽覺為基礎的音樂心理活動將外部的音響效果與內心的聽覺表象、聽覺意象結合為有機整體，達到對鋼琴演奏的聽覺預感，確保自身演奏的連貫性、層次性與敘事性，繼而將音樂以更加適宜的方式表現出來。由此可見，鋼琴演奏中的內心聽覺建立在演奏者對音樂作品的反復剖析及演奏者豐富的聽覺審美經驗積累上，它可以提升鋼琴演奏者對聲音的理解能力，幫助演奏者通過聽覺預感達成理想演奏效果，從而詮釋音樂的情感情緒、表現音樂的深刻內涵、與受眾之間產生情感共鳴，深入理解鋼琴的聲音之美[2]。

（二）保證演奏中的情感飽滿

在鋼琴演奏中可以發(fā)現，部分演奏者基礎扎實，對作品有著獨到的見解與個性化理解，但演奏實踐中所產生的琴聲干澀生硬、蒼白無力，所傳達的情感十分空洞且與音樂作品脫節(jié)，難以將受眾代入音樂情境之中，與創(chuàng)作者、音樂形象產生共鳴。究其根本在于演奏者內心聽覺不發(fā)達，沒有在外部音響效果與內心聽覺間建立關聯(lián)，導致鋼琴演奏效果不佳、情感缺失。鋼琴演奏實際上是演奏者內心感受、主觀意識、審美價值取向、聽覺表象以及音樂記憶通過演奏技藝的外在表現過程，也是心理與現實的辯證統(tǒng)一。內心聽覺作為鋼琴演奏的心理引導，通過對音樂記憶、聽覺想象力的調動幫助鋼琴演奏者做好心理準備，達成最佳的情緒與心理狀態(tài)，在演奏時便可以將自身的情緒融入琴聲當中，賦予鋼琴演奏以生命力與鮮艷色彩。與單純運用鋼琴演奏技藝相比，基于內心聽覺與良好音樂審美的鋼琴演奏更能夠提升鋼琴藝術的感染力、吸引力與感召力，為受眾提供視聽一體化的審美盛宴，讓受眾感受到音樂的音響效果，從中找尋情感寄托。由此可見，鋼琴演奏中的內心聽覺有助于保證演奏中的情感真摯且飽滿。

（三）逐步完善鋼琴演奏技巧

演奏技巧是鋼琴演奏質量及效果的基本保障。真正的鋼琴藝術發(fā)乎于情、訴之于聲，通過演奏者內心的音樂活動對音樂進行表達，是最高的鋼琴藝術造詣。不僅如此，受眾在聆聽、觀看鋼琴表演時，所求并非短暫的聽覺享受，而是從中獲得審美余韻以及對自身心理、行為的指導。鋼琴藝術的本質以及當代受眾的需求決定了內心聽覺在鋼琴演奏中的重要價值。內心聽覺以記憶為媒介，以情感為載體，源于鋼琴演奏者的日常積累。在習練中演奏者在頭腦存儲聽覺記憶，結合不同的音樂風格、演奏需求對聽覺記憶進行加工與處理，形成對聲音之美的感知與追求。在鋼琴演奏實踐中可以得心應手地運用這些聽覺記憶，將聽覺想象、聽覺意象與新發(fā)生的音樂音響相結合，即使面對突發(fā)情況，具備高度內心聽覺的演奏者也能夠在內心再現聽覺記憶，預測鋼琴的演奏效果，調節(jié)鋼琴演奏的音色以及情緒變化，以正確的演奏技巧及音樂處理方式讓鋼琴演奏更加靈動自然、連貫生動。可見鋼琴演奏中的內心聽覺是演奏者演奏技藝高水平發(fā)揮的必備基礎，也是提升鋼琴演奏質量與效果的必要條件[3]。

三、鋼琴演奏中內心聽覺的優(yōu)化路徑

內心聽覺作為鋼琴演奏者必備的心理素養(yǎng)與關鍵能力，在鋼琴演奏中發(fā)揮著不可替代的作用?；趯刃穆犛X基本特征及其對鋼琴演奏重要價值的研究，建議鋼琴演奏者適度了解心理學研究成果，遵循音樂實踐中心理的發(fā)展規(guī)律，在日常習練及鋼琴演奏實踐中采取以下措施培養(yǎng)自身的內心聽覺，使得自己的鋼琴演奏聲情交融、神形兼?zhèn)?，最終取得最佳的鋼琴演奏效果。

（一）記憶是內心聽覺建立的基礎

音樂是一種高級的人類語言，之所以能夠在人的頭腦中產生深刻的印象，是因為音樂的可會意性。當個體了解音樂的基本元素及音樂語言后，便會對音樂產生強烈的心理感受，而當音樂所蘊含的情感情緒與個體內心的情感達成共鳴時，便會初步建立內心聽覺?？梢娨魳放c聽覺記憶是鋼琴演奏中建立內心聽覺的基礎。在日常習練與鋼琴演奏實踐中，演奏者要注意聆聽不同風格、特征、民族的音樂素材，從中提煉關鍵的聽覺信息，通過深度分析及個性化感知，將音樂素材所體現的聽覺信息存儲在頭腦之中，或通過演奏練習再現頭腦中的聽覺記憶，或對其進行創(chuàng)新與加工，抑或將音樂素材連接成音樂片段，對比分析后感受其中音樂語言及音樂要素的使用方法。同時，演奏者要熱愛音樂，讓自身的情緒情感與音樂的情緒情感達成一種“默契”，在聽到音樂或看到曲譜時可以調動自己的聽覺記憶以產生強烈的音樂感受，讓內心聽覺發(fā)揮出更加強大的作用[4]。

（二）情感是內心聽覺形成的中介

經過長時間的鋼琴演奏實踐，演奏者除了對音樂音響產生聽覺記憶之外，還能夠在頭腦中建立音樂圖式，如在聆聽音樂、看到曲譜時會在頭腦中映射關于音樂形象、音樂內容的圖像，這便是與聽覺記憶同等重要的視覺記憶，也是內心聽覺建立的必備條件。一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者在頭腦積累了大量的聽覺記憶，依靠內心聽覺實現對音樂作品的構思，再通過合理的音響想象，配合高超嫻熟的演奏技巧，便可以將情感訴諸琴聲，達到良好的鋼琴演奏效果。而內心聽覺的形成離不開鋼琴演奏者持之以恒的實踐與積累，更依賴于演奏者旋律運動記憶、形象記憶與情緒記憶的結合。情感自身蘊含著蓬勃的心理力量，擁有強大的心理張力，需要依靠感性來領會與表達。這就需要鋼琴演奏者保留對音樂作品最原始、樸素的情感沖動，記住自己聆聽或演奏音樂作品時的最初感受，關注鋼琴演奏中自我的第一次情感體驗，讓自己沉入到音樂作品之中，細致品悟與體會音樂作品的內涵、情感變化，以豐富的內心情感對鋼琴演奏產生美的聽覺，建立美的聽覺意象，再利用音響將自己的內心情感表現出來，以此促進內心聽覺的形成。

（二）想象是內心聽覺優(yōu)化的關鍵

音樂源自人們的生產生活實踐，是一種活躍的藝術形象。在鋼琴演奏中聽覺記憶、視覺記憶、形象記憶尤為重要，除此之外還包括聽覺想象。演奏者能夠在頭腦中構建審美想象空間，將自身想象為音樂作品中的“主人公”，對主人公的經歷、內心感同身受，并將其內心情感與情緒狀態(tài)轉化為音響效果，提升鋼琴演奏效果。而演奏者的聽覺想象建立在內心聽覺之上。部分音樂作品歷史底蘊深厚，以不同的意象營造出曠達的意境，形成超越物象及有限音響的內涵與意識。這就需要鋼琴演奏者不斷擴大自己的知識領域，不僅需要掌握與鋼琴演奏相關的樂理與鋼琴演奏規(guī)則，還需要廣泛涉獵社會生活、文化歷史等領域的知識，努力提高自身的文化素養(yǎng)與藝術修養(yǎng)，不斷借鑒優(yōu)秀的演奏方式，持續(xù)學習優(yōu)秀且前沿的鋼琴理論，吸取一切有助于音樂形象塑造、情感表達的知識與要素，激發(fā)自己內心的情感沖動，強化自身的內心聽覺，在鋼琴演奏練習與實踐中從容應對、高水平發(fā)揮，以此發(fā)揮內心聽覺的價值，讓鋼琴演奏更加引人入勝[5]。

四、結束語

內心聽覺是每一位鋼琴演奏者必備的心理素養(yǎng)與關鍵能力，更是鋼琴演奏效果與質量的重要保障。鋼琴演奏中的內心聽覺可以幫助演奏者深入理解鋼琴的聲音之美，保證演奏中的情感真摯且飽滿，逐步完善演奏者的演奏技巧。為此，在日常習練與鋼琴演奏實踐中，演奏者需要反復聆聽與領會音樂作品，豐富自身的聽覺記憶。同時要將旋律記憶、形象記憶與情緒記憶相結合，以情感為中介促進內心聽覺的形成。最后要提升自身的音樂想象力，提高自己的文化素養(yǎng)與藝術修養(yǎng)，以此形成發(fā)達的內心聽覺。