王蘊(yùn)燕

（韓國加圖立大學(xué),富川市 14662）

音樂劇誕生于20世紀(jì)之初，伴隨著工業(yè)革命一同成長。作為一種對傳統(tǒng)戲曲形式的核心力量，音樂劇崇尚自由流行的藝術(shù)元素，擅長以音樂舞蹈和表演的綜合性形式來獲得觀眾的審美認(rèn)同。中國的音樂劇自改革開放之初開始引入，并開始進(jìn)行原創(chuàng)探索之路。20世紀(jì)80年代，中國首部音樂劇《我們現(xiàn)在的年輕人》登上舞臺(tái)，就此確立了音樂劇在中國的探索起點(diǎn)。作為一種具有廣泛兼容性的戲劇形式，音樂劇的創(chuàng)作在不同社會(huì)文化環(huán)境中體現(xiàn)出不同的藝術(shù)格調(diào)與魅力。這不僅融入與創(chuàng)作過程中的各種元素構(gòu)架，更體現(xiàn)于作品藝術(shù)題材的打造層面。在中國當(dāng)代音樂劇創(chuàng)作中，大多數(shù)作品圍繞現(xiàn)實(shí)主義題材和都市情感內(nèi)容進(jìn)行創(chuàng)作，具有與時(shí)俱進(jìn)的魅力色彩。[1]但與此同時(shí)，也有一些音樂劇作品回溯中國紅色革命歷史的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，以人文主義精神和對革命英烈的緬懷之情打造革命歷史題材劇目。這樣的音樂劇藝術(shù)作品代表了中國文化歷史深刻的積淀，體現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)家強(qiáng)烈的民族自尊心和對歷史的敬畏。而這些作品在當(dāng)代藝術(shù)舞臺(tái)上的呈現(xiàn)，也具有重要的價(jià)值和意義。

一、戲劇內(nèi)容的新穎呈現(xiàn)

眾所周知，音樂劇是一種以綜合性音樂體例結(jié)構(gòu)來呈現(xiàn)戲劇內(nèi)容的藝術(shù)形式。在其豐富的構(gòu)成元素中，多樣化的聽覺視覺和感覺元素，均是為了呈現(xiàn)跌宕起伏的戲劇故事情節(jié)，塑造典型的人物形象，刻畫矛盾沖突，揭示深刻的文化內(nèi)涵，進(jìn)而能夠促使觀眾產(chǎn)生審美共鳴。在不同的戲劇文化環(huán)境中，對于音樂劇的創(chuàng)作有著截然不同的思路，尤其在戲劇結(jié)構(gòu)和藝術(shù)手法層面體現(xiàn)出大相徑庭的差異。在20世紀(jì)上半期，中國民族歌劇開始發(fā)跡，老一輩藝術(shù)家秉承著對傳統(tǒng)文化的敬畏，通過洋為中用的方式打造出了《白毛女》《江姐》和《紅色娘子軍》等膾炙人口的戲劇作品。這些作品通過與中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式之間的結(jié)合，有力的展現(xiàn)出中國戲劇獨(dú)到的東方韻味，深入人心。在改革開放之后，中國音樂劇的創(chuàng)作與表演，繼承成了民族歌劇的衣缽，通過寫實(shí)感和獨(dú)有的東方浪漫主義氣息對戲劇內(nèi)容進(jìn)行編創(chuàng)。并根據(jù)革命史實(shí)來講述曾經(jīng)的歷史故事，激發(fā)當(dāng)代人民群眾的審美共鳴。隨著音樂劇創(chuàng)作的不斷精進(jìn)，對于傳統(tǒng)中國戲劇作品中所形成的起承轉(zhuǎn)合規(guī)則，也做出了與時(shí)俱進(jìn)的大膽突破，在欣賞層面體現(xiàn)出全新的藝術(shù)風(fēng)貌和審美觀感。

一方面，當(dāng)代紅色革命歷史題材音樂劇在戲劇線索的總體設(shè)計(jì)方面體現(xiàn)出全新的藝術(shù)特性，擺脫了傳統(tǒng)戲劇作品的牽絆，不再墨守成規(guī)式地對傳統(tǒng)方式進(jìn)行延續(xù)。這也使得觀眾的審美情緒得到多元化的滿足，能夠?qū)@一題材的紅色音樂劇作品有更為深刻的認(rèn)識(shí)與理解。在中國的傳統(tǒng)戲劇創(chuàng)作理念中，無論是起承轉(zhuǎn)合的常規(guī)邏輯或是賦比興的表達(dá)方式，均深入人心，也使戲劇作品在發(fā)生、發(fā)展、高潮和結(jié)局的進(jìn)程中，生動(dòng)體現(xiàn)出嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嬜呦?，這本身并無可厚非。但是當(dāng)大量同類型、同題材和同思維的作品一擁而上，同時(shí)出現(xiàn)在藝術(shù)舞臺(tái)上時(shí)，便會(huì)使觀眾產(chǎn)生審美疲勞之感，也不排除一些作品有相互模仿和抄襲的可能性。雖然在藝術(shù)投入方面可以達(dá)到事半功倍的效果，但久而久之必然會(huì)使整個(gè)音樂劇創(chuàng)作市場受到嚴(yán)重的破壞和干擾[2]。為此，在當(dāng)代新創(chuàng)音樂劇的編創(chuàng)理念方面，不再遵循常規(guī)的結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)邏輯，通過劍走偏鋒的方式融入更多的戲劇展開手法，給人以全新的藝術(shù)觀感。從中國革命歷史的史實(shí)來看，這長達(dá)將近半個(gè)世紀(jì)的文化歷史中有著許多可歌可泣的英雄故事，很多事情的發(fā)生與發(fā)展，也并非遵循著戲劇邏輯所展開的。因此，在對革命歷史進(jìn)行回溯的過程中，在藝術(shù)資料的收集與整理過程中，也感受到戲劇故事的講解可以通過更具人文情感和生動(dòng)的方式進(jìn)行展開。此在當(dāng)代藝術(shù)家的眼中，從第三人稱的視角對革命歷史進(jìn)行回溯，自然而然地生成了多樣化的記錄手法。

比如：近年來所創(chuàng)作的音樂劇《紅船往事》主要記錄的是中國共產(chǎn)黨的誕生歷程，在作品的創(chuàng)作中采用了編年體的方式，詳細(xì)記敘了1921年前后，圍繞中國共產(chǎn)黨成立和“一大”召開所發(fā)生的種種故事事件。由于不同的戲劇故事展開的時(shí)代空間、地點(diǎn)和人物均不盡相同，因此創(chuàng)作中采用了散化織體的戲劇結(jié)構(gòu)，以點(diǎn)狀來取代串聯(lián)式的劇情敘述手法。不同的文化空間和不同的時(shí)空穿梭，革命歷史的往事具有更多的現(xiàn)代精神，也使觀賞者能夠與革命先賢同時(shí)空交流，身臨其境地感受到事件的真實(shí)發(fā)生歷程。在另一部音樂劇作品《大釗先生》中，對于李大釗形象的描述，一改此前臉譜化的設(shè)計(jì)和眾所周知的故事經(jīng)歷，回歸到人的本身，觀察其作為同志、戰(zhàn)友、兒子和父親的不同身份形象。以普通人的視角觀察李大釗的生平往事，進(jìn)而形成對于革命英雄更為深刻的理解。這樣的敘述手法更加平易近人，也更容易使觀眾產(chǎn)生親近感。

另一方面，在傳統(tǒng)的中國戲劇劇本結(jié)構(gòu)當(dāng)中，慣常使用二元對立式的寫作手法。將正義之士和敵寇之間進(jìn)行分立，再通過二者之間所產(chǎn)生的階級矛盾構(gòu)成整個(gè)戲劇的發(fā)展和高潮，最終以喜劇或悲劇的形式收尾，與觀眾的審美情愫進(jìn)行呼應(yīng)。這樣的表現(xiàn)形式在絕大多數(shù)戲劇和影視作品中出現(xiàn)，也成了觀眾所熟知的革命歷史題材作品呈現(xiàn)方式。21世紀(jì)以來，在類型化音樂劇的創(chuàng)作中，試圖擺脫這樣的戲劇情節(jié)和藝術(shù)表現(xiàn)手法。在現(xiàn)實(shí)主義筆鋒的基礎(chǔ)上，力求融入更多情感層面和文化層面的思考，擺脫陳舊的戲劇矛盾激化手段。一元獨(dú)立式的創(chuàng)作表達(dá)方式，能夠?qū)⒄麄€(gè)戲劇的重心拉回到革命英雄人物本身的生平簡介和革命歷史史實(shí)當(dāng)中，擺脫了對正面戰(zhàn)場情景的依賴。我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，包括《烽火·冼星?！泛汀锻醵拈L征》等作品中，并沒有過多地對敵我斗爭的內(nèi)容進(jìn)行追溯，而是以主人公為線索，觀察在革命年代個(gè)人心路歷程的成長過程。思考革命社會(huì)環(huán)境對人的啟發(fā)，以及在現(xiàn)實(shí)革命斗爭中人的自我反思與成長過程。這樣的戲劇邏輯和主題內(nèi)容，顯然更符合當(dāng)代觀眾的審美。同時(shí)，也在革命歷史背景下思考更多的人文主義情感問題，革命歷史本身和對人性的蛻變有了更多的深層挖掘[3]。

二、多姿多彩的音樂風(fēng)格

音樂劇中的音樂是表現(xiàn)戲劇的重要手段。不同的音樂藝術(shù)形態(tài)在當(dāng)代社會(huì)形成了綜合性的呈現(xiàn)方式，輔助各種題材音樂劇的創(chuàng)作，良好展開優(yōu)秀的音樂劇作品。當(dāng)代創(chuàng)作者擁有強(qiáng)大的戲劇文化資源作為支撐的背景下，十分注重對豐富多彩的音樂元素進(jìn)行融合，“好聽好看”作為音樂劇創(chuàng)作成功的重要標(biāo)準(zhǔn)，在音樂劇中的音樂語言往往體現(xiàn)出綜合性和開放性的特征。融入了背景音樂、歌唱、舞蹈、演奏和形體表演等綜合性的藝術(shù)體系，相互之間融會(huì)貫通，形成了互為依存，互為襯托的搭配。另一方面來看，當(dāng)代音樂劇本身在音樂創(chuàng)作方面擁有著厚重的基底，不僅包括搖滾民謠和情歌等多樣化的時(shí)尚音樂元素可以融入音樂劇的音樂形態(tài)，還可以將豐富的民族音樂、戲曲音樂及原生態(tài)音樂形態(tài)融入音樂劇的創(chuàng)作之中。進(jìn)而更加貼近戲劇內(nèi)容本身的風(fēng)格，音樂的聽覺層面與舞臺(tái)的視覺層面形成良好的呼應(yīng)，展現(xiàn)出音樂劇真實(shí)生動(dòng)的一面。

首先，對于西洋交響樂和西方作曲技法的借鑒和融入，是紅色題材音樂劇創(chuàng)作的一個(gè)典型特征。音樂劇本身源自西方文化，其在當(dāng)代中國藝術(shù)舞臺(tái)上的實(shí)踐，并沒有出現(xiàn)中西合璧問題上的任何隔閡與代溝，自然而然地將豐富的音樂元素進(jìn)行調(diào)配應(yīng)用。對于交響樂和西方復(fù)調(diào)音樂的編創(chuàng)手法而言，其本身具有豐富的織體結(jié)構(gòu)體現(xiàn)出厚重和神圣之感，可以在宏大的藝術(shù)作品中展示出良好的聽覺效果。因此，在中國革命歷史題材音樂劇的應(yīng)用方面融入了大量的交響樂樂風(fēng)，通過配器層面與中國民族樂器之間的結(jié)合，產(chǎn)生民族交響樂的綜合性文化觀感，并在聽覺層面營造出氣勢磅礴的厚重之感。比如：建國70周年前夕，由廣西壯族自治區(qū)所創(chuàng)作的原創(chuàng)音樂劇作品《血色湘江》，講述了在重要的湘江戰(zhàn)役中，革命英雄如何浴血奮戰(zhàn)，抗擊敵寇的故事。在對于大量戰(zhàn)場環(huán)境和悲壯氣息的書寫過程中，大量的交響化音樂應(yīng)用和西方樂器的融入，展現(xiàn)出凝重和悲壯之感。無論在背景音樂的塑造方面，或是在歌詞的構(gòu)成方面，均體現(xiàn)出強(qiáng)大的寫實(shí)感。使音樂編創(chuàng)產(chǎn)生恢宏大氣的空間效果，與男聲合唱、獨(dú)唱、重唱之間構(gòu)成完美的結(jié)合，散發(fā)著陽剛之美。在另一部音樂劇《王二的長征》中，同樣有著抽象的交響化音樂風(fēng)格出現(xiàn)，將寫實(shí)感轉(zhuǎn)變?yōu)橛∠笾髁x風(fēng)格，令舞臺(tái)氣息變得更加現(xiàn)代。但在尾聲處由交響樂所奏起的《國際歌》，燃起了紅色的音樂熱潮，點(diǎn)明整部音樂劇作品的主題。

其次，在紅色革命歷史題材音樂劇中，中國民族音樂元素的應(yīng)用最為廣泛和全面。由于作品所涉及的題材，講述的是中國革命歷史上所發(fā)生的真人真事，因此任何作品都有實(shí)際的地域背景作為支撐。由當(dāng)前省市歌舞團(tuán)和藝術(shù)學(xué)院為主體的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，在作品內(nèi)容塑造方面融入了大量與戲劇內(nèi)容相吻合的民族音樂元素，這使得作品的現(xiàn)實(shí)感得到有力的增強(qiáng)，同時(shí)也用豐富多彩的民族音樂元素點(diǎn)綴整部音樂作品的藝術(shù)氛圍。比如：在音樂劇《紅安回響》中，十分經(jīng)典的《八月桂花遍地開》始終作為音樂的主題基調(diào)，展現(xiàn)出大別山人民濃濃的軍民魚水之情。而在另一部西北風(fēng)格的音樂劇作品《鳳凰浴火》當(dāng)中，則采用了具有陜北風(fēng)味的高腔和秦腔戲曲元素，以悲壯的文化力量來展現(xiàn)革命年代人民群眾的奮勇抵抗，將西北音樂和文化風(fēng)貌的蒼勁有力淋漓盡致地展現(xiàn)出來。

除此之外，音樂劇作為一種時(shí)尚和流行的戲劇藝術(shù)形式，在其音樂元素的塑造中也少不了流行音樂的先鋒精神，但是如何在紅色題材音樂劇中穿插流行音樂的曲風(fēng)則是一項(xiàng)十分艱巨的任務(wù)。作曲家們深入了解戲劇情境并思考人物的形象，最終形成了對于流行音樂曲風(fēng)良好的融會(huì)貫通?！都t船往事》中由于中共一大首次召開時(shí)率先選擇了上海法租界的地點(diǎn)根據(jù)這一史實(shí)，在戲劇情境中加入了老上海20年代的音樂風(fēng)貌。由于當(dāng)時(shí)租界地盛行流行音樂，因此特意選擇了具有爵士風(fēng)格的音樂格調(diào)，大量的爵士音樂元素伴隨著打擊樂特有的節(jié)奏鼓點(diǎn)，展現(xiàn)出異域的文化風(fēng)格，并與整部戲劇中的文化基調(diào)形成了良好的對應(yīng)，并沒有產(chǎn)生任何違和之感。豐富的音樂色彩令音樂劇的時(shí)代感得到良好的點(diǎn)化，更拉近了與觀眾之間的距離[4]。

豐富的音樂元素使當(dāng)代音樂劇在表現(xiàn)紅色革命歷史題材作品時(shí)游刃有余。無論是對西方交響樂的借鑒，或是對民族音樂的點(diǎn)綴，抑或是對流行音樂元素的探索，均取得了巨大的成功。豐富的音樂色彩使作品的觀賞性大大提高，更容易獲得年輕人的喜愛。這也無形中拓展了紅色革命歷史題材的受眾范圍，使其在當(dāng)前社會(huì)文化環(huán)境能夠得到良好的拓展。

三、舞美技術(shù)提供的視覺創(chuàng)意

舞美技術(shù)的提升對于戲劇的觀賞效果而言有著重要的意義。在當(dāng)今社會(huì)科技飛躍發(fā)展的背景下，舞美技術(shù)達(dá)到了前所未有的高度。它能夠?qū)崿F(xiàn)在戲劇舞臺(tái)上多種多樣的視覺形態(tài)表達(dá)，更能夠幫助戲劇作品呈現(xiàn)出無與倫比的舞臺(tái)效果。就當(dāng)代音樂劇的創(chuàng)作而言，需要舞美技術(shù)的幫助和扶持，通過舞美技術(shù)展現(xiàn)出豐富的舞臺(tái)畫面，進(jìn)而對觀眾產(chǎn)生良好的視覺體驗(yàn)感受。紅色革命歷史題材音樂劇的創(chuàng)作中，也同樣需要舞美技術(shù)的加持，通過全新的技術(shù)呈現(xiàn)。不僅在舞臺(tái)陳設(shè)道具及服飾等方面能夠塑造良好的欣賞環(huán)境，更能夠通過多媒體場景的畫面質(zhì)感與實(shí)體舞臺(tái)的表演形成虛實(shí)結(jié)合的效果，使觀眾能夠身臨其境，形成沉浸式的觀賞體驗(yàn)[5]。

一方面，在整個(gè)革命戰(zhàn)爭題材作品的舞臺(tái)場景渲染方面，舞美設(shè)計(jì)有著施展才能的寬闊空間，能夠展現(xiàn)出完美的藝術(shù)形態(tài)。雖然在現(xiàn)代音樂劇的創(chuàng)作中，大多圍繞都市情感題材進(jìn)行編創(chuàng)，在舞美設(shè)計(jì)方面也體現(xiàn)出新穎前衛(wèi)的藝術(shù)魅力，但在革命歷史題材作品中，舞美設(shè)計(jì)同樣可以通過格調(diào)的轉(zhuǎn)變，衍生出不同的視覺效果，使戰(zhàn)爭氣息和特有的文化凝重感得到很好的呈現(xiàn)。同樣，在音樂劇《血色湘江》的創(chuàng)作中，由光線、道具和人物服飾所形成的色彩反差對比，呈現(xiàn)出不同層面的文化信息。既有血流成河、尸橫遍野的緋紅畫面，也有清冷孤寂的戰(zhàn)場余音，這些舞美燈光的設(shè)計(jì)以及由實(shí)景舞臺(tái)所搭建出的真實(shí)戰(zhàn)場效應(yīng)，能夠準(zhǔn)確還原革命戰(zhàn)爭時(shí)期湘江兩岸悲壯的戰(zhàn)爭環(huán)境，同樣能夠用具有震撼力的舞美效果，使人身臨其境產(chǎn)生感動(dòng)。

另一方面，一些音樂劇作品除了對主流革命戰(zhàn)爭場景和藝術(shù)形態(tài)進(jìn)行打造之外，還在個(gè)性化設(shè)計(jì)層面擁有獨(dú)到的判斷力和想象力，賦予音樂劇新鮮的文化色彩，擺脫固有的戰(zhàn)場場景。比如：在《王二的長征》一劇中，創(chuàng)作者打造了一個(gè)抽象的環(huán)形舞臺(tái)，用前后高度不同的坡形舞臺(tái)來指代長征道路上的艱險(xiǎn)困境。這樣的舞美設(shè)計(jì)，擺脫了對傳統(tǒng)舞臺(tái)設(shè)計(jì)方式上保守的創(chuàng)作理念，提出了全新的抽象和虛擬設(shè)計(jì)方案。能夠使劇情的銜接更加緊密，也能夠給人帶來前所未有的新鮮之感。又如：在音樂劇《冰山上的來客》中，由于作品出自同名電影，因此在舞美的設(shè)計(jì)方面融入了與許多與電影原畫面相的場景。尤其那種黑白膠片所產(chǎn)生的復(fù)古之感，令作品創(chuàng)作與電影戲劇效果之間交相輝映，形成良好的互動(dòng)。當(dāng)代音樂劇的創(chuàng)作中用一種別樣的方式，在記錄著中國革命年代的腥風(fēng)血雨，重新回顧著紅色歷史的崢嶸歲月，也啟發(fā)著當(dāng)代觀眾對曾經(jīng)過往的再思考、再體驗(yàn)和再感知。對于今天的青年一代而言，紅色革命歷史似乎已經(jīng)是遙遠(yuǎn)的回憶，但它卻實(shí)實(shí)在在地發(fā)生在中國的歷史上，并因?yàn)檫@段歷史中革命英雄的不屈不撓、同仇敵愾，才有了今天的幸福生活。戲劇藝術(shù)不同于影視劇或歷史課本上的解構(gòu)方式，采用了一種全新的藝術(shù)創(chuàng)作理念來對這些作品和真實(shí)的故事情節(jié)進(jìn)行描述。一個(gè)個(gè)鮮活的革命英雄形象重新躍然于舞臺(tái)，通過當(dāng)代藝術(shù)家的精耕細(xì)作，重現(xiàn)他們輝煌的生平往事，更在一個(gè)個(gè)人文故事背景的背后，使觀眾感受到紅色歷史特有的溫度和語言。

當(dāng)代紅色革命歷史題材音樂劇，用一種十分平和親近的口吻來講述真實(shí)的歷史故事，在欣賞和感動(dòng)中起到了良好的教化作用。它通過一種溫文爾雅且極具張力的戲劇手段，來喚醒人民群眾對民族情懷的感知以及對革命先烈的緬懷，更激發(fā)起斗志昂揚(yáng)的精神，促進(jìn)他們在新時(shí)代的今天為祖國的偉大復(fù)興而奮斗。優(yōu)秀的紅色革命歷史題材音樂劇，在藝術(shù)創(chuàng)作方面體現(xiàn)出卓爾不群和另辟蹊徑的路線。無論在劇本創(chuàng)作、音樂表達(dá)或舞美設(shè)計(jì)方面，都展現(xiàn)出當(dāng)代中國文化創(chuàng)作的硬實(shí)力，更體現(xiàn)出藝術(shù)工作者對革命英雄的無比崇敬。相信在未來的藝術(shù)舞臺(tái)上，還會(huì)誕生許許多多優(yōu)秀的類型化音樂劇作品。它們也激勵(lì)著當(dāng)代青年人不忘初心、砥礪前行，以澎湃的熱血來見證祖國的繁榮富強(qiáng)。