包慧琴，陳妍芷

（湖南工業(yè)大學(xué) 湖南 株洲 412007）

一、作者生平簡(jiǎn)介

勃拉姆斯生于1833年，是德國(guó)著名的鋼琴家、作曲家和音樂(lè)家。他的創(chuàng)作內(nèi)容包括鋼琴曲、室內(nèi)樂(lè)、交響曲、協(xié)奏曲、小提琴曲等，在他的鋼琴作品中，最具個(gè)性的巔峰作品就是兩首狂想曲，他在靈活運(yùn)用古典主義縝密的框架的同時(shí)又加入了浪漫主義氣息。這種具有濃厚古典主義基礎(chǔ)和浪漫主義音樂(lè)表現(xiàn)的創(chuàng)作手法，成就了他“古典主義時(shí)期最后一人”和一代浪漫主義鋼琴家的名號(hào)。

二、《g小調(diào)狂想曲》簡(jiǎn)述

在這首狂想曲中，勃拉姆斯把古典和浪漫的元素巧妙地結(jié)合，展現(xiàn)出不一樣的風(fēng)貌，也表現(xiàn)了他自己的個(gè)性和創(chuàng)作特色。古典時(shí)期的音樂(lè)以主調(diào)音樂(lè)為主，結(jié)構(gòu)縝密精細(xì)且規(guī)整，并且音樂(lè)的進(jìn)行也十分平穩(wěn)均衡，風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)，毫不張揚(yáng)。而浪漫時(shí)期的音樂(lè)則是大膽的、情感豐富多樣、情緒跌宕起伏、表現(xiàn)力十分強(qiáng)。他將這兩種聽(tīng)起來(lái)風(fēng)格相反、水火不容的音樂(lè)風(fēng)格完美融合到一起，既有古典的嚴(yán)謹(jǐn)縝密又有浪漫的奔放張揚(yáng)，其中還有民間音樂(lè)的因素，這是因?yàn)椴匪贡旧砭秃芟矚g在自己創(chuàng)作的作品中加入民間音樂(lè)的元素并且加以發(fā)揮潤(rùn)色。

三、《g小調(diào)狂想曲》結(jié)構(gòu)特點(diǎn)

這首狂想曲的曲式結(jié)構(gòu)以古典時(shí)期常用的奏鳴曲式呈現(xiàn)，分為呈示部、展開(kāi)部、再現(xiàn)部、尾聲四個(gè)部分。在結(jié)構(gòu)上十分嚴(yán)謹(jǐn)，采用ABA的形式，并沒(méi)有因?yàn)槠渲泻械睦寺髁x情感而形態(tài)松散，規(guī)整地以奏鳴曲式的特征呈現(xiàn)。呈示部：主題旋律十分鮮明，情緒悠揚(yáng)，多個(gè)聲部相互交融；高聲部旋律強(qiáng)而有力、十分激昂，中聲部輔助高聲部情緒，使得音樂(lè)整體氣勢(shì)豪邁；而低聲部作為基石，音色厚實(shí)低沉、穩(wěn)健有力，幫助整體音樂(lè)的推進(jìn)。展開(kāi)部：采用了模進(jìn)的創(chuàng)作手法，音區(qū)隨之也發(fā)生了變化，是對(duì)之前主部主題材料的發(fā)展變化，旋律也十分突出，使用的八度、三連音以及附點(diǎn)等節(jié)奏型也將音樂(lè)刻畫(huà)得充滿動(dòng)力，音響效果十分飽滿、鏗鏘有力。再現(xiàn)部：對(duì)呈示部主題的再次展現(xiàn)，再次回到了之前的基調(diào)和速度。尾聲：回到了g小調(diào)，統(tǒng)一了調(diào)性。音樂(lè)逐漸趨于平靜，最后出現(xiàn)兩個(gè)爆發(fā)性和弦，結(jié)束全曲。

四、《g小調(diào)狂想曲》中古典和浪漫的融合

《g小調(diào)狂想曲》是一首奏鳴曲式的鋼琴作品，整體曲風(fēng)奔放張揚(yáng)、十分激昂又帶著些許平靜與理性。它的調(diào)性變化十分豐富，主題之間對(duì)比也十分強(qiáng)烈，極具浪漫主義的特點(diǎn)，但是整體的主題材料之間卻存在著統(tǒng)一性，又符合古典時(shí)期的創(chuàng)作特點(diǎn)，因此主題材料不會(huì)發(fā)生太大的變化。它使用的和聲十分豐富，但并不像浪漫時(shí)期那樣變幻莫測(cè)以及頻繁出現(xiàn)調(diào)性轉(zhuǎn)換，仍然采用傳統(tǒng)和聲的方式進(jìn)行，并且調(diào)性進(jìn)行變換的時(shí)候也不是隨心所欲變化，更多的是充滿了理性的轉(zhuǎn)變。勃拉姆斯深受巴赫的影響，所以對(duì)于復(fù)調(diào)的寫(xiě)作手法研究頗深，也掌握了對(duì)位手法的精髓。在這首狂想曲中，他巧妙地使用了復(fù)調(diào)的對(duì)位寫(xiě)作手法，將不同的聲部很好地融合在一起，互相輔助襯托，雖然高聲部是主旋律所在的聲部，但是作者的重心不止在主旋律所在的聲部，對(duì)于作為地基的低聲部寫(xiě)作也非常重視，其襯托了高聲部的同時(shí)也為主旋律增添了色彩，豐富了音樂(lè)。這首狂想曲在速度上也采用了古典時(shí)期的寫(xiě)作手法，不會(huì)有很大的起伏，速度比較統(tǒng)一固定，而在力度上又偏向浪漫時(shí)期的特征，比較多變豐富。作品中出現(xiàn)的多次漸慢是一種隨心所欲的情緒表達(dá)，也是浪漫時(shí)期常用的一種表達(dá)情緒的方式。在規(guī)整的四四拍里，有著很多三連音、附點(diǎn)、切分。浪漫時(shí)期的“狂想曲”是非常即興的，顧名思義，整體的音樂(lè)結(jié)構(gòu)形態(tài)會(huì)比較松散，情緒的表達(dá)方面也會(huì)十分張揚(yáng)，創(chuàng)作技法也十分大膽開(kāi)放。古典時(shí)期的曲式結(jié)構(gòu)則是非常嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)整的，而勃拉姆斯的這首《g小調(diào)狂想曲》顯得比較獨(dú)特、另類(lèi)，因?yàn)檫@首作品的曲式使用的是古典時(shí)期最典型的“三部曲式”，而這樣古典的曲式結(jié)構(gòu)中卻蘊(yùn)藏著豐富的情感思想，將古典主義音樂(lè)的曲式和浪漫主義音樂(lè)的豐富情感完美融合。這些地方都是勃拉姆斯將古典與浪漫相結(jié)合的痕跡。

五、《g小調(diào)狂想曲》中的民間音樂(lè)元素

勃拉姆斯的這首狂想曲中加入了許多德國(guó)古典民間音樂(lè)以及地方民間音樂(lè)元素，以德國(guó)民間音樂(lè)為基礎(chǔ)，并且在主旋律上添加一些裝飾音，起到了一定的修飾襯托的作用，讓整體的音樂(lè)更加具有民族色彩，淋漓盡致地體現(xiàn)了勃拉姆斯情感上與各民族的共情，以及對(duì)于民間音樂(lè)素材的喜愛(ài)。作品中吸取民間音樂(lè)元素并加以創(chuàng)新發(fā)展是勃拉姆斯常用的創(chuàng)作手法。

六、《g小調(diào)狂想曲》演奏探析

（一）漸慢的運(yùn)用

圖例1：

在《g小調(diào)狂想曲》中，勃拉姆斯靈活運(yùn)用漸慢的手法，在這首狂想曲中，漸慢并不是在特定的地方出現(xiàn)，而是隨處可見(jiàn)并且使用得非常頻繁，這種漸慢也相對(duì)自由，使演奏者們?cè)趶椬嗲繒r(shí)有自由發(fā)揮的空間，讓這首狂想曲也擁有了不一樣的色彩。這些漸慢運(yùn)用得非常巧妙，充分體現(xiàn)了勃拉姆斯鮮明的個(gè)性。漸慢在這首曲子中不再只是出現(xiàn)在整個(gè)段落的結(jié)尾處，有時(shí)候隨意一句也伴有漸慢，這些漸慢會(huì)形成一種巨大的落差感，從激情澎湃到溫柔，再?gòu)木徛郎厝岬囊饩趁腿蛔兂杉贝侔簱P(yáng)的情緒，給人一種突然下墜的感覺(jué)，但又不是直接落地，像是被什么接住了一樣，然后再次猛地上升。這給整部作品增添了不少色彩，也給人的聽(tīng)覺(jué)帶來(lái)沖擊。（如圖例1）

（二）八度

在《g小調(diào)狂想曲》這首作品中，八度的演奏占有舉足輕重的地位，整首鋼琴曲呈現(xiàn)出來(lái)的這種恢宏、磅礴、激昂的情緒與氣勢(shì)，是需要大量的八度去完成的，因此八度的演奏在這首鋼琴曲里十分重要。彈奏八度的時(shí)候，下鍵時(shí)手掌應(yīng)當(dāng)牢牢地支撐住，捏出一個(gè)固定的架子也很重要，這樣一來(lái)，彈奏八度的時(shí)候就能夠增加不少精準(zhǔn)度，彈錯(cuò)音的概率也會(huì)因此下降。彈奏時(shí)指關(guān)節(jié)也要穩(wěn)穩(wěn)地站住，不要軟趴趴的，更加不能折指，只有穩(wěn)穩(wěn)地站住了，這樣彈出來(lái)的八度才會(huì)是厚實(shí)的、確定的、飽滿的。因?yàn)閺椬喟硕葧r(shí)需要一指和五指的配合，由于五指相對(duì)于一指的支撐性會(huì)弱一些，所以也可以進(jìn)行一些五指的支撐練習(xí)。彈奏時(shí)手腕不能緊張也不能松弛，彈下去的那一瞬間是相對(duì)緊張的狀態(tài)，但是過(guò)后就要馬上放松下來(lái)，手指和手掌支撐好，指尖落在琴鍵上時(shí)也要保持這個(gè)重力，連接時(shí)保證自然均勻整齊，以達(dá)到精準(zhǔn)、清晰、飽滿的音響效果。（如圖例2）

（三）踏板

在這首作品中，踏板也是必不可少的元素之一，踏板是呈現(xiàn)這首鋼琴曲中浪漫主義因素的重要方法，浪漫主義時(shí)期的音色十分多變，情緒也是起起落落的。這時(shí)候，踏板能夠更好地調(diào)節(jié)音色，讓音色的變化更加豐富。同時(shí)，踏板也可以很好地輔助手指進(jìn)行彈奏，在力度方面也起到了很好的烘托作用，讓整體的氣勢(shì)更加宏偉，更加貼合浪漫時(shí)期的音響效果。和聲變換的時(shí)候，需要換踏板。音比較密集的地方，踏板不能夠一腳踩到底，這樣會(huì)使整體音響效果變得渾濁、模糊不清。整首作品在彈奏中使用最多的還是切分踏板，想要使用好切分踏板，就需要根據(jù)八度和弦的變換進(jìn)行配合，彈下這個(gè)八度或和弦的時(shí)候馬上松開(kāi)踏板隨即立刻踩下踏板，等到手指抬起來(lái)的時(shí)候踏板就已經(jīng)換好了，這樣也就保證了旋律的流動(dòng)性，這個(gè)時(shí)候的踏板一定要換得干凈利落，不然出來(lái)的音響效果會(huì)是模糊不清的，也會(huì)影響到接下來(lái)的旋律走向和音樂(lè)流動(dòng)。

圖例2：

圖例3：

（四）三連音

三連音音型是勃拉姆斯擅長(zhǎng)寫(xiě)作的節(jié)奏音型，在這首狂想曲中，三連音音型也是貫穿全曲的存在。演奏三連音時(shí)最重要的就是拍子的均勻，還有力度的均勻。在做三連音的基礎(chǔ)練習(xí)的時(shí)候，不能出現(xiàn)一個(gè)音比一個(gè)音重的情況，拍子也要保證均勻，與下一個(gè)三連音的連接也相當(dāng)重要，自然地過(guò)渡到接下來(lái)彈的那個(gè)三連音，前一個(gè)三連音的第三拍與下一個(gè)三連音的第一拍的時(shí)值是相同的，這樣才能保證彈奏的三連音流暢、自然和拍子穩(wěn)定、均勻?；氐阶髌繁旧頃r(shí)，則要注意三連音的哪個(gè)音要彈得相對(duì)重一點(diǎn)，哪個(gè)音要彈得相對(duì)輕一點(diǎn)。為了強(qiáng)調(diào)一個(gè)主題或者旋律需要突出某一個(gè)音的時(shí)候，就要適時(shí)根據(jù)不同的情況采取相對(duì)應(yīng)的措施，改變力度的大小或者速度的快慢。（如圖例1）

（五）和弦

在《g小調(diào)狂想曲》中，和弦也是貫穿整首作品的重要組成部分。彈奏作品中較快的部分時(shí)，手腕需要相對(duì)放松，不要僵硬，下鍵的時(shí)候也要整齊，手掌做好支撐，指尖牢牢抓穩(wěn)琴鍵，這樣才能使彈奏出來(lái)的和弦音響效果飽滿，在彈奏和弦的時(shí)候也要做好預(yù)先準(zhǔn)備，眼睛看好下一個(gè)和弦的音是什么，同時(shí)也要找到下一個(gè)和弦的落位，調(diào)整好手的把位再堅(jiān)定準(zhǔn)確下鍵，下鍵的那一瞬間是緊張的，過(guò)后馬上放松下來(lái)，不能一直保持僵硬，這一點(diǎn)跟彈奏八度時(shí)是一樣的。彈奏跨度稍大的和弦進(jìn)行時(shí)，下鍵時(shí)需要精準(zhǔn)地找到音的位置，彈奏出來(lái)的聲音要強(qiáng)而有力且扎實(shí)飽滿，所以指尖必須牢牢站穩(wěn)，只有這樣做，彈奏黑鍵的時(shí)候才能精準(zhǔn)彈奏出來(lái)。在演奏曲目之前一定要慢練，這樣才能記住手臂和手腕的走向，還有手指的把位，以及和弦的大概位置。（如圖例3）

七、結(jié)語(yǔ)

勃拉姆斯是一位崇尚傳統(tǒng)古典主義音樂(lè)風(fēng)格又深受浪漫主義音樂(lè)風(fēng)格影響的偉大作曲家，這促使他形成了獨(dú)一無(wú)二的音樂(lè)風(fēng)格?！秅小調(diào)狂想曲》是他的重要代表作之一，在這首狂想曲中，古典與浪漫完美并存、相互融合，并且充滿了民間氣息，以傳統(tǒng)古典的結(jié)構(gòu)支撐起豐富的浪漫內(nèi)涵，給人們帶來(lái)了一場(chǎng)震撼的聽(tīng)覺(jué)盛宴。