褚宏遠
遼寧師范大學美術(shù)學院 大連 116000
本文主要研究技法的應(yīng)用在陶藝創(chuàng)作中精神的演變。選取具有代表性的陶瓷藝術(shù)作品來展現(xiàn)陶瓷作品以及陶瓷藝術(shù)家的精神屬性。不同的技法與陶瓷藝術(shù)家們心中所想的藝術(shù)哲學連接在一起,從而形成一種陶藝之美。在陶藝作品創(chuàng)作過程中,技法的使用具有不可替代性。傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)特別重視形與神的統(tǒng)一、虛實之間的協(xié)調(diào),大象無形,引人思考,這與技法的熟練使用密不可分。隨著中國經(jīng)濟的快速發(fā)展,中國的陶瓷藝術(shù)也發(fā)生了很大的變化,慢慢朝著情感化、創(chuàng)新化、生活化的方向發(fā)展?,F(xiàn)代陶藝比較注重感性與靈魂的契合,同時又加以創(chuàng)新,運用抽象的方式來表現(xiàn)自我追求。
我國傳統(tǒng)陶藝創(chuàng)作技法與中國的傳統(tǒng)文化具有很強的關(guān)聯(lián)性。中國以前是作為農(nóng)業(yè)社會的典型代表而存在,多田園牧歌式的鄉(xiāng)村文明。中國傳統(tǒng)陶藝創(chuàng)作主要表現(xiàn)在人與自然的和諧、人對神的崇拜,所以造成了陶藝作品具有生活化、普遍化、程式化的特點。另一方面,我國現(xiàn)代陶藝技法的應(yīng)用由于受到西方陶藝的影響展現(xiàn)出多種面貌。進入21世紀以來,陶藝家們大都充分利用陶瓷材料的本身物性以及藝術(shù)家對工藝技術(shù)的把控能力,來表現(xiàn)理念、情感、心理、審美等活動。它是純精神的產(chǎn)物,不考慮器物的使用價值。現(xiàn)代陶藝技法促進了觸覺效果以及視覺審美方面的提高。陶藝慢慢地與裝置藝術(shù)、景觀藝術(shù)、大地藝術(shù)相結(jié)合。大多數(shù)采用場景的配置以及對物品的加工組合來表達思想情感,所用到的技法也大多比較綜合。
周國楨老師在陶藝作品《角馬》中巧妙地利用了泥條成型這一傳統(tǒng)技法,用陶泥的柔韌性和可塑性來塑造角馬這一動物形象,既注重動物的造型形態(tài)、比例結(jié)構(gòu),又通過材料使作品得到了升華,陶泥之間并沒有細節(jié)上的刻畫,而是注重自然的表達,給人一種樸素之美。在周國楨老師另外的一幅作品《斑馬》中,也是運用相同技法創(chuàng)作而成。整幅陶藝作品充滿了自然之美,斑馬雖然造型簡單,但是形象卻十分逼真,充滿了自然的活力。這幅陶藝作品與現(xiàn)代陶藝有著很大的區(qū)別,里面所蘊含著的自然哲學與藝術(shù)美相結(jié)合,共同構(gòu)成了其精神世界。
一個藝術(shù)家的構(gòu)成是由他的經(jīng)歷、學歷以及知識的組合共同形成了一個藝術(shù)家的理念,技法、時間、火候、形狀、位置,乃至燒制方式都是影響陶瓷的關(guān)鍵因素,而對每個因素的苛求則是陶瓷藝術(shù)家們的態(tài)度。情感的表達是這一時期所重點突出的內(nèi)容。藝術(shù)家們通過與客觀物質(zhì)世界之間的互動增進知識,提高技能,表達情感,這與傳統(tǒng)陶藝的技法有著異曲同工之妙,我們也可以在其中感悟到“九層之臺,起于壘土,千里之行,始于足下”的崇高理想。姚永康老師在《自喻》這幅作品中就充分地體現(xiàn)了情感的合理運用,作者在創(chuàng)作這幅作品的時候,生活上備受煎熬,整幅作品十分冷酷,宛如青銅器上的饕餮紋一般。這幅作品采用泥條成型結(jié)合泥板造型,頭頂著一把銼刀,給人感覺十分震撼,表面肌理部分,傷痕累累,讓人共鳴。
陶藝藝術(shù)家們?yōu)槭裁磳μ账嚾绱说臒釔??原因就是陶藝具有永恒的原始特質(zhì)。藝術(shù)家對陶藝作品的每一筆刻畫,都是在與自己的靈魂進行碰撞。席勒說:“在一件藝術(shù)作品中,材料必須消融于形式,軀體必須消融于意象,現(xiàn)實必須消融于形象顯現(xiàn)。”例如周國楨老師在《貓頭鷹》藝術(shù)作品中,很好地利用了陶泥的原始特質(zhì),造型上并沒有細節(jié)上的刻畫,而是注重情感的表達,給人一種原始之美。隨著藝術(shù)觀念的不斷增強,大大促進了陶瓷藝術(shù)的延伸性,慢慢地出現(xiàn)很多新的藝術(shù)手法。這類作品具有十分獨特的價值。陶藝家們不斷探索著陶藝技法的過去、現(xiàn)在和將來。