高 爽，高 霏，仲莉華，趙佳雯，曹 璇

(1.河北北方學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，河北 張家口 075000；2.張家口學(xué)院 音樂學(xué)院，河北 張家口 075000)

20世紀(jì)中后期，隨著二胡演奏者技術(shù)的革新，二胡的發(fā)展進(jìn)入了一個新的階段。盡管在該時期中國國內(nèi)出現(xiàn)了一些高難度的大型曲目，卻仍然滿足不了聽眾和演奏者們的審美需要。演奏家們嘗試將西方音樂作品尤其是小提琴樂曲移植到二胡中來演奏，比較突出的音樂作品有柴可夫斯基的《那波里舞曲》、羅馬尼亞民間舞曲《霍拉舞曲》、帕格尼尼曲的《無窮動》、李姆斯基-科薩科夫的《野蜂飛舞》、蒙蒂的《查爾達(dá)斯》和薩拉薩蒂的《吉普賽之歌》等。其中，最具有代表性的是由薩拉薩蒂創(chuàng)作的小提琴樂曲《流浪者之歌》，著名的二胡演奏家趙寒陽和嚴(yán)潔敏均移植過此曲?！读骼苏咧琛分乇憩F(xiàn)了吉普賽人雖然過著孤獨(dú)凄苦的流浪生活，但積極向上和熱情奔放，是炫技派小提琴的代表作之一。其中有很多小提琴的演奏技巧，如大幅度的跳把換把、二度琶音和自然跳弓等，將這些技巧移植進(jìn)二胡演奏中極大地提高了樂曲的表現(xiàn)力。《流浪者之歌》可謂二胡移植作品中的里程碑，人們從中可看到移植作品既繼承了傳統(tǒng)二胡音樂作品，又使二胡的音樂表現(xiàn)力得到了極大的發(fā)展。

一、《流浪者之歌》的背景及感情世界

《流浪者之歌》是小提琴的經(jīng)典之作。它以強(qiáng)勁的旋律，深沉、嚴(yán)厲和激昂的情緒展示了吉普賽民族生活艱苦卻堅(jiān)韌不拔熱情奔放的形象?！读骼苏咧琛芬约召愐魳窞樗夭?，并將一些匈牙利舞曲的節(jié)奏和風(fēng)格融入音樂創(chuàng)作中，以獨(dú)特的音樂形式展示深情的旋律、跳躍的節(jié)奏和奔放的情感，具有鮮明的吉普賽風(fēng)情。

(一)《流浪者之歌》背景簡介

著名小提琴樂曲《流浪者之歌》又名《吉普賽旋律》或《吉普賽之歌》，音樂愛好者更喜歡稱其為《流浪》，是小提琴最流行的通俗曲目之一，由19世紀(jì)末期最偉大的小提琴大師巴布羅·薩拉薩蒂創(chuàng)作而成。該曲的創(chuàng)作采用了匈牙利的吉卜賽風(fēng)格調(diào)式。在同類題材的作品中，此曲堪稱曠世之作?！读骼苏咧琛飞鷦拥孛枥L了吉普賽人冷暖無常和孤苦無依的流浪生活，其中有大幅度的換把和自然跳弓技術(shù)以及快速的二度進(jìn)行等。將《流浪者之歌》移植為二胡作品，用二胡演奏難度非常大，它要求演奏者能根據(jù)作品的音樂情感安排合理地揉弦來控制音色，然后將演奏者自己對音樂的理解賦予音樂中，對二胡演奏者來講具有很大的挑戰(zhàn)性。

(二)《流浪者之歌》的感情世界

樂曲先由伴奏樂隊(duì)奏出一個悲憤而又不羈的主題，繼而由獨(dú)奏小提琴演奏出同樣的主題，再由這個主題歌唱開來。由悲涼的主題開始并加入一大段華彩，預(yù)示著大起大落的情緒。小提琴強(qiáng)化哀婉悲傷的基調(diào)，表現(xiàn)吉普賽人無家可歸和流浪的荒涼心情。忽然，音樂感情急轉(zhuǎn)直下，快到難以置信的左手撥弦表達(dá)出放蕩不羈的喜悅，使人精神一振。痛苦和悲傷被一掃而空，取而代之的是生機(jī)勃勃的熱情。

全曲大致分為快板和慢板兩部分，布局嚴(yán)謹(jǐn)，曲風(fēng)大氣，充滿濃郁的吉普賽音樂風(fēng)格，從不同角度生動鮮明地刻畫了樂曲的主題。慢板由3段組成。第一段是序奏。旋律節(jié)奏和色調(diào)主次分明，層次清晰。在兩小節(jié)獨(dú)奏后加入熱烈的音響伴奏，推出強(qiáng)勁的序曲旋律，充滿激情的旋律訴說著吉普賽人內(nèi)心的壓抑。旋律的流動使整個音樂充滿緊張和憤怒的情緒，曲中充滿反叛意味，也表達(dá)了對未來美好生活的追求。第二部分是自由的慢板。旋律跌宕起伏，情緒步步遞進(jìn)[2]。樂曲采用流暢華麗的快速連接，每個句尾都模仿吉普賽樂隊(duì)的欽巴龍式的即興演奏，迸發(fā)出明亮的光彩，使聽眾感受到自由與向往。第三部分速度比較慢，表現(xiàn)吉普賽人內(nèi)心的苦楚和生活的困難。這一部分旋律節(jié)奏舒緩，飽含著凄楚壓抑的情緒。此段力度和音色的變化與其他段形成了鮮明的對比。快板部分的音樂展現(xiàn)了熱情狂放的舞蹈場面，表現(xiàn)了吉卜賽人耿直、奔放和載歌載舞的樂觀的生活態(tài)度。該部分的速度、節(jié)奏、音調(diào)和情緒等與前面的慢板部分形成了鮮明的對比，很有力量感。演奏者利用迅速而又跳躍的換把和換弦等高難度技巧演奏出充滿活力的旋律，表現(xiàn)了吉卜賽人堅(jiān)韌的性格，展示著吉普賽人強(qiáng)大和持久的生命力。最后，全曲在幾個強(qiáng)勁有力的和旋聲中結(jié)束，充滿歡快愉悅的氣氛。

二、二胡移植作品《流浪者之歌》的演奏技法分析

二胡作品《流浪者之歌》為了最大程度地還原作品面貌，借鑒和融合了許多小提琴的演奏技法，如壓揉、快速琶音、連頓弓、快速跳弓和左手撥弦等，突出了西方音樂的風(fēng)格特點(diǎn)。

(一)揉弦

揉弦是二胡最重要的技法之一，二胡音樂的動人之處體現(xiàn)在它圓潤的發(fā)音和婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的曲調(diào)中。演奏者要想演奏出動人的音樂，揉弦無疑是表達(dá)樂曲音樂風(fēng)格的重要技法[3]。

《流浪者之歌》是從小提琴演奏曲目移植而來的二胡演奏作品，因此在演奏作品時應(yīng)盡量保持與小提琴的發(fā)音特點(diǎn)和技術(shù)技巧相似，切不可使移植作品演奏趨于傳統(tǒng)二胡演奏。小提琴在演奏的時候因?yàn)橛兄赴暹@樣的構(gòu)造特點(diǎn)，所以在揉弦的時候琴弦很難有明顯的下壓空間。因此，二胡要運(yùn)用滾揉作為基礎(chǔ)揉弦方法，以減少傳統(tǒng)技法中“壓”的成分。全曲前半部分仿佛吉普賽人在哀婉地訴說自己的故事，滾揉的技法不僅符合情感的表達(dá)，而且最接近小提琴的音響效果。此外，演奏該曲還采用了另一種揉壓結(jié)合的揉弦方法，不僅使音符的波動幅度變大，還令音符的波動頻率變快。這種揉弦技法具備二胡和小提琴的雙重特色，充分利用揉弦技法呈現(xiàn)移植效果，可更好地展現(xiàn)出樂曲的表現(xiàn)力和張力。

(二)快速琶音

小提琴《流浪者之歌》中多使用快速琶音的演奏技法,這在傳統(tǒng)樂曲中是非常少見的。由于樂器形制不同，因此小提琴的音域比二胡更寬，有些旋律小提琴無需換把演奏，而二胡卻需要多把位換把才可以展現(xiàn)大跨度音域。尤其是全曲中大三與減七的分解和弦，更要求演奏者運(yùn)用快速換把來拉奏琶音。琶音的運(yùn)用使二胡的音域被充分利用，使整首樂曲更具有戲劇化的沖擊力。

(三)連頓弓

小提琴《流浪者之歌》中運(yùn)用了難度較大的連頓弓,要快速運(yùn)用連頓弓拉奏出24個三十二分音符。連頓弓是一種由頓弓和連弓結(jié)合而來的弓法，通常在一弓內(nèi)拉奏多個小短音。二胡也盡量模仿了小提琴連頓弓的技法，但不同于小提琴由臂帶腕控制琴弓的拉奏法，二胡的連頓弓是由右手的無名指和中指來控制。在右手手指給弓毛彈性施力的同時，弓子進(jìn)行急促的拉弓和推弓，還要嚴(yán)絲合縫地配合左手的按弦動作。連頓弓的使用好像吉普賽人在低聲地嗚咽和深深地嘆息，將吉普賽人生活的無助與哀傷表現(xiàn)得淋漓盡致。

(四)快速跳弓

《流浪者之歌》中的最后一部分充分體現(xiàn)出吉普賽人多才多藝的特征，小提琴運(yùn)用快速跳弓對此進(jìn)行展現(xiàn)。由于這一部分樂譜的十六分音符有倒三角標(biāo)注，因而在拉奏的時候一般運(yùn)用快速跳弓中的特殊技法——自然跳弓來完成，以使樂句聽起來更加富有彈性和顆粒感。二胡在演奏該曲時也選用了接近小提琴的自然跳弓來完成。值得注意的是，由于二胡內(nèi)弦音響效果具有局限性，因此為了能更好地模仿小提琴自然跳弓的音色，該曲中二胡的自然跳弓更多地是運(yùn)用外弦來演奏。此外,由于樂句輕盈靈動,情緒振奮,弓段的運(yùn)用需要一定的力度,因此運(yùn)用二胡中弓部位的跳弓來完成對該部分的演奏，表達(dá)了吉普賽民族樂觀豁達(dá)的性格。

(五)左手撥弦

樂曲第二部分運(yùn)用到左手的快速撥弦，這是西方弦樂器獨(dú)有的技巧之一，在以往的二胡作品中沒有這樣的技巧。這種左手快速撥弦的方法會產(chǎn)生清脆的音色，類似于吉普賽樂隊(duì)中欽巴龍的即興演奏，且運(yùn)用了匈牙利民間音樂的切分結(jié)構(gòu)，表達(dá)了吉普賽人對未來生活的樂觀與向往之情。小提琴在演奏此處時是用琴弓敲擊琴弦與左手撥弦交替進(jìn)行演奏，這種技巧在二胡演奏中難度很大。因此，二胡采用了左手撥弦與按弦同時進(jìn)行的方式進(jìn)行演奏。這種演奏方式使快板和慢板形成了強(qiáng)烈的對比，是匈牙利民間音樂恰爾達(dá)什的典型特點(diǎn)。

三、二胡移植西方樂曲的意義和思考

對二胡移植西方音樂這一現(xiàn)象，學(xué)術(shù)界具有不同的觀點(diǎn)。有人對這種大膽的嘗試大加贊賞，而有人則持懷疑態(tài)度。雖然劉天華早就在自己的二胡作品中借鑒了小提琴的揉弦技術(shù)，極大地豐富了二胡的表現(xiàn)力，但一些學(xué)者認(rèn)為，這種作法會對保持二胡的民族性產(chǎn)生十分不利的影響。筆者認(rèn)為，二胡移植音樂創(chuàng)作是非常有必要的。一方面，二胡移植音樂填補(bǔ)了二胡作品在某些領(lǐng)域的空白，使二胡在演奏過程中對風(fēng)格的需求或?qū)Ω唠y技巧的追求得到了滿足。尤其是西方流傳過來的小提琴作品已經(jīng)成熟化和系統(tǒng)化[4]，從中吸收一些有利于二胡創(chuàng)作和演奏發(fā)展的元素必然會有利于二胡事業(yè)的發(fā)展壯大。另一方面，二胡是中國民族樂器的典型代表之一，有自己獨(dú)特的文化屬性，二胡創(chuàng)作不能偏離本民族文化而盲目追求西方音樂風(fēng)格。因此，創(chuàng)作二胡音樂要以民間音樂素材為主，科學(xué)地進(jìn)行移植創(chuàng)作，并最終形成西為中用的二胡作品，這樣才能使二胡成為音樂歷史長河中永恒的明珠。

對外國的音樂愛好者來講，如果二胡能演奏出他們耳熟能詳?shù)臉非@無疑會讓他們有他鄉(xiāng)遇故知的親切，會促進(jìn)彼此文化上的共鳴。小提琴是西方古典音樂的代表樂器，二胡是中國傳統(tǒng)民族音樂的代表樂器，兩種樂器作為西方音樂文化和中國傳統(tǒng)西方文化的代表，它們碰撞產(chǎn)生的影響將是巨大而深刻的。當(dāng)只有兩根琴弦的二胡演奏四弦樂器小提琴的曲子時，強(qiáng)大的音樂表現(xiàn)力會激發(fā)外國音樂愛好者對中國樂器和音樂的興趣，甚至激發(fā)他們對中國文化產(chǎn)生極大的興趣。兩種不同樂器的融合會成為中國傳統(tǒng)文化與西方文化交流和傳播的使者。

綜上所述，二胡移植西方音樂作品極大地豐富了二胡的音樂語匯，增加了二胡作品的藝術(shù)感染力，給聽眾以更加立體化的審美體驗(yàn)，向世界展示了中國民族文化的魅力，使中國的音樂藝術(shù)得到了拓展。但在移植作品時要注意風(fēng)格和演奏技巧借鑒上的權(quán)衡取舍。中國的民族文化只有與時俱進(jìn)，才能與世界文化共同繁榮，共同發(fā)展。