〔關(guān)鍵詞〕民族風(fēng)格；創(chuàng)作特征；鋼琴演奏

一、陳其鋼與《京劇瞬間》

（一）陳其鋼及其創(chuàng)作風(fēng)格

1951年8月28日，陳其鋼在上海出生。陳其鋼的母親喜歡西洋樂(lè)并且自幼學(xué)習(xí)鋼琴，抗戰(zhàn)后赴福建國(guó)立音專繼續(xù)學(xué)習(xí)深造，1949年后致力于影視音樂(lè)的創(chuàng)作。陳其鋼的父親陳叔亮是我國(guó)著名的書畫家，在書畫界頗有造詣且鐘情于中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)文化，對(duì)傳統(tǒng)民族樂(lè)器情有獨(dú)鐘。陳叔亮非常喜歡京劇，在閑暇時(shí)經(jīng)常給陳其鋼演唱一些經(jīng)典唱段。在濃厚的家庭藝術(shù)氛圍下，陳其鋼從小耳濡目染，深受民族音樂(lè)文化影響。作為中華藝術(shù)瑰寶的京劇，也從那時(shí)起就深深扎根于陳其鋼內(nèi)心，并為他后來(lái)的音樂(lè)創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。

從20世紀(jì)40年代起，陳其鋼創(chuàng)作了40多首作品。其作品形式豐富多樣，有鋼琴獨(dú)奏、協(xié)奏曲、交響樂(lè)、聲樂(lè)曲目等，展示了他獨(dú)具匠心的創(chuàng)作才華。陳其鋼深入挖掘中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的內(nèi)涵，以創(chuàng)新和融合的理念為指引，在中國(guó)民族文化傳統(tǒng)元素中引入西方現(xiàn)代作曲技法中，將中西音樂(lè)文化在音樂(lè)創(chuàng)作中進(jìn)行巧妙融合。中國(guó)傳統(tǒng)民樂(lè)的元素，如彈撥樂(lè)器、吹管樂(lè)器等，都能在其作品中得到運(yùn)用和體現(xiàn)，使作品既飽含中國(guó)風(fēng)韻，又具有現(xiàn)代主義的特質(zhì)，充盈著強(qiáng)烈的文化認(rèn)同感和藝術(shù)表達(dá)力，蘊(yùn)含著包容和開放的精神內(nèi)核，深受音樂(lè)愛好者的喜愛。

陳其鋼在創(chuàng)作中不斷地推陳出新，形成了鮮明的音樂(lè)形態(tài)和藝術(shù)風(fēng)格，其作品不僅在國(guó)內(nèi)受到高度的認(rèn)可和關(guān)注，在世界范圍內(nèi)也得到了充分認(rèn)可，在音樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)域中占據(jù)著非常重要和獨(dú)特的地位。

（二）《京劇瞬間》的創(chuàng)作故事

陳其鋼于2000年創(chuàng)作的鋼琴獨(dú)奏曲《京劇瞬間》，最初是受中央音樂(lè)學(xué)院附中一名學(xué)生的啟發(fā)。該學(xué)生寫了一首關(guān)于京劇的作品，但演奏難度非常大，已超出了普通人能彈奏完成的程度。陳其鋼對(duì)此展開思考，對(duì)該作品的演奏效果與演奏能力之間的平衡進(jìn)行了深入研究。后恰逢梅西安國(guó)際鋼琴比賽組委會(huì)邀約，陳其鋼便以此作品為基礎(chǔ)，融合應(yīng)用了音樂(lè)大師梅西安的特色和聲手法與京劇音樂(lè)元素。京劇的音樂(lè)元素看似單一，但有其獨(dú)特的音色，使用鋼琴這一西洋樂(lè)器來(lái)展現(xiàn)京劇韻味的同時(shí)要適應(yīng)現(xiàn)代和聲音響，這對(duì)演奏者來(lái)說(shuō)是相當(dāng)大的挑戰(zhàn)。這部作品在音色、觸鍵、速度等方面要求較高，給人以強(qiáng)烈現(xiàn)代感的同時(shí)又具備著濃厚的京劇味道。

《京劇瞬間》作為當(dāng)年梅西安國(guó)際鋼琴比賽的必彈曲目，甫一問(wèn)世就獲得業(yè)界的廣泛好評(píng)?！毒﹦∷查g》體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)和法國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)風(fēng)格的完美融合，以器樂(lè)的引子作為曲子的開頭，帶給聽眾似曾相識(shí)的感受，同時(shí)也體現(xiàn)了作品中“京劇瞬間”里的“瞬間”。曲子還結(jié)合了21世紀(jì)西方現(xiàn)代的作曲技法，具有三部性的特征。曲子中將京劇主題與后面樂(lè)曲高潮處梅西安式的大和弦相結(jié)合，熔鑄了一個(gè)生動(dòng)而富于戲劇性張力的音樂(lè)結(jié)構(gòu)，不僅完美地結(jié)合了中西音樂(lè)，更加展示了高超的作曲技巧。

二、《京劇瞬間》中有機(jī)融合的中西音樂(lè)

陳其鋼創(chuàng)作的鋼琴曲《京劇瞬間》融入了京劇元素，主要使用了京劇中的兩種唱腔：西皮腔和二黃腔。西皮腔和二黃腔是京劇表演藝術(shù)中的兩種重要聲腔，陳其鋼沒(méi)有直接運(yùn)用，而是巧妙地采用了在皮黃劇種中被稱為“行弦”的一種東西，它在戲曲音樂(lè)中與戲劇表演的身段與念白相關(guān)聯(lián)。若使用“行弦”，音樂(lè)的情緒就能得以連接并不會(huì)戛然而止。另外，京劇表演當(dāng)中，念白和動(dòng)作的時(shí)間長(zhǎng)度并不能精準(zhǔn)地運(yùn)算，所以會(huì)運(yùn)用一些簡(jiǎn)短的樂(lè)句進(jìn)行反復(fù)，當(dāng)念白和動(dòng)作結(jié)束時(shí)，“行弦”也隨之停止。

在第20～33小節(jié)中，右手將行弦主題演奏了八遍，前四遍主題一致，到第五遍時(shí)開始有了細(xì)微的變化，作曲家運(yùn)用了加花和擴(kuò)充的發(fā)展手法。左手在右手第二遍行弦主題時(shí)加入，每一次加入都向上移高小二度，使得音樂(lè)在縱向與橫向上的緊縮度更加明顯，也使得曲子更有張力。

在這首曲子中，作曲家通過(guò)使用增四度的音程關(guān)系，增強(qiáng)了京劇唱腔所特有的韻味和腔調(diào)。作曲家使用這種設(shè)計(jì)來(lái)創(chuàng)造出特殊的音響效果，這與京劇的演唱形式相得益彰。此外，作曲家還使用了京劇中的過(guò)門和行弦。過(guò)門是指京劇中在一段唱腔之后，用來(lái)引出下一段唱腔的音樂(lè)。行弦是京劇中獨(dú)特的演奏方式，通過(guò)在琴弦上滑動(dòng)手指，來(lái)發(fā)出各種不同的聲音。這些京劇元素的使用，進(jìn)一步增強(qiáng)了曲子的京劇韻味，讓聽眾更加深刻地感受到京劇的魅力。

見譜例1，以右手演奏旋律為第一主題，而左手演奏為第二主題。第一主題取自京劇中西皮腔中的行弦，第二主題則取自二黃腔中的過(guò)門。作曲家通過(guò)對(duì)京劇唱段的使用，在曲子開頭就渲染了一種京劇開場(chǎng)的氛圍，給聽眾以身臨其境之感。

綜上所述，陳其鋼成功地將京劇藝術(shù)與現(xiàn)代鋼琴音樂(lè)相結(jié)合，展現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的獨(dú)特魅力。

三、《京劇瞬間》的演奏教學(xué)分析

（一）踏板的運(yùn)用

曲子當(dāng)中有較多聲部以及長(zhǎng)線條的演奏，這時(shí)候就非常需要使用踏板來(lái)營(yíng)造出一個(gè)適當(dāng)?shù)囊饩?。作曲家通過(guò)四個(gè)聲部達(dá)到了讓每個(gè)聲部從產(chǎn)生到傳播再到消失的聆聽效果。在彈奏時(shí)，踏板需根據(jù)左手低音聲部統(tǒng)一進(jìn)行，讓聲音在不渾濁的情況下，和弦的進(jìn)行清晰明了、層層遞進(jìn)。由此，在線條化的處理上，聲音的強(qiáng)弱表達(dá)就可以更加完善。在演奏中切忌濫用踏板，若沒(méi)有將踏板的運(yùn)用處理好，會(huì)造成適得其反的效果，讓整個(gè)段落渾濁且沒(méi)有音樂(lè)性。所以，踏板的使用需要演奏者在腦海中有著非常清晰的概念和認(rèn)知，如此，聽眾才能接收到更加立體的聲音概念。

（二）和弦的聆聽

曲子當(dāng)中的和弦進(jìn)行尤為重要，往往能帶動(dòng)整個(gè)樂(lè)曲的節(jié)奏和情緒的遞進(jìn)。

見譜例2，左手的低音和弦至關(guān)重要，在經(jīng)過(guò)右手長(zhǎng)線條的演奏后，左手的和弦以層層遞進(jìn)的方式向上進(jìn)行，把樂(lè)段拉到高潮。所以，演奏者在演奏的時(shí)候應(yīng)善用耳朵，聆聽左手低聲部和弦的余音，直至下一個(gè)和弦的出現(xiàn)。不能只注重音的“發(fā)聲”，要讓音與音之間存在關(guān)聯(lián)性與連接性，如果忽略音之間的關(guān)聯(lián)性，就會(huì)讓整首曲子聽起來(lái)不完整且缺乏樂(lè)句清晰劃分的概念。只有在認(rèn)真聆聽以及正確彈奏下，才能使得曲子的演繹更加合理也更富有音樂(lè)性。

（三）雙手的交替與連接

對(duì)于每個(gè)樂(lè)段的連接過(guò)渡，陳其鋼都運(yùn)用了巧妙的手法演繹，使得樂(lè)句不會(huì)戛然而止。同時(shí)，演奏者在彈奏時(shí)正確地使用雙手也尤為重要。樂(lè)曲從高聲部以及中聲部出發(fā)，再到后面加入低音聲部，三個(gè)聲部之間交叉進(jìn)行，演奏者需要在彈奏時(shí)密切關(guān)注低聲部單音的行進(jìn)，所以雙手在彈奏時(shí)要盡量保持微小的幅度，使得雙手在交替與連接時(shí)更加自然；同時(shí)，演奏者要注意彈奏時(shí)不要突然出現(xiàn)氣口，這會(huì)導(dǎo)致音樂(lè)的動(dòng)力減弱，進(jìn)而致使曲子在聽覺(jué)上的音響效果變差。演奏者在彈奏整個(gè)樂(lè)段時(shí)應(yīng)是一氣呵成的，要使樂(lè)句之間緊密相連且富有顆粒感。

（四）身體的律動(dòng)與節(jié)拍

在第101～108小節(jié)之內(nèi)（見譜例3），作曲家在這里變換了五次拍號(hào)，此外還在106～108小節(jié)的強(qiáng)拍上用休止符代替了音符，而其他音則是在弱拍上出現(xiàn)，此外還需要進(jìn)行強(qiáng)弱對(duì)比。對(duì)此，演奏者應(yīng)認(rèn)真加以掌握，攻克難關(guān)。

演奏者應(yīng)熟練掌握樂(lè)曲的韻律和節(jié)拍，以準(zhǔn)確彈奏出節(jié)奏內(nèi)的音符。在彈奏時(shí)，演奏者內(nèi)心應(yīng)保持穩(wěn)定的律動(dòng)，一定不能讓內(nèi)心的節(jié)奏“脫軌”。因此，在日常練習(xí)過(guò)程中，演奏者應(yīng)針對(duì)性建立穩(wěn)定的律動(dòng)，打好穩(wěn)定的框架和基礎(chǔ)，才能確保在演奏中盡可能避免失誤，將曲子豐富的節(jié)奏感演繹出來(lái)。

結(jié)語(yǔ)

《京劇瞬間》是中國(guó)優(yōu)秀的現(xiàn)當(dāng)代鋼琴獨(dú)奏作品，這首作品完美地詮釋了作曲家的內(nèi)心。陳其鋼說(shuō)：“《二黃》來(lái)源于京劇，而傳統(tǒng)的京劇藝術(shù)正在消失，現(xiàn)在的京劇改革與傳統(tǒng)的京劇也沒(méi)有什么關(guān)系，是將京劇西方化?！币虼?，陳其鋼在創(chuàng)作中不是簡(jiǎn)單地套用西方創(chuàng)作技巧，而是運(yùn)用變奏加花等創(chuàng)作手法，碰撞出不一樣的京劇韻味與音樂(lè)效果，有機(jī)地融合了京劇的藝術(shù)元素?？梢哉f(shuō)，陳其鋼創(chuàng)作的這部作品，在和聲色彩、變奏手法等方面的運(yùn)用超越了以往中國(guó)鋼琴音樂(lè)的固有模式和風(fēng)格，是名副其實(shí)的中國(guó)鋼琴優(yōu)秀作品。對(duì)于中西音樂(lè)的交融，陳其鋼進(jìn)行了長(zhǎng)期深入的探索。陳其鋼非常注重音樂(lè)與人的情感和內(nèi)心體驗(yàn)之間的聯(lián)系，作為一位極具人文精神的作曲家，他的音樂(lè)風(fēng)格獨(dú)特，富有詩(shī)意和深度，通過(guò)多聲部的應(yīng)用和復(fù)雜的編曲技巧，其作品具有了深厚的人文關(guān)懷和豐富的文化內(nèi)涵，給人留下了深刻的印象。他的作品往往能夠深入觀眾的內(nèi)心，帶給人們情感和精神上的共鳴。陳其鋼的音樂(lè)不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種對(duì)人類文化和生命價(jià)值的思考方式。

演奏者在演奏陳其鋼的《京劇瞬間》時(shí)應(yīng)該注重手指的觸鍵力度和踏板的運(yùn)用，不能單單只追求手指的跑動(dòng)技巧。在平時(shí)的練習(xí)中，應(yīng)該分聲部、分段落，具體細(xì)致地練習(xí)，注重樂(lè)曲的整體性。這樣做有助于打下牢靠的基礎(chǔ)，為后面的演奏做鋪墊。同時(shí)，演奏者還應(yīng)理解和領(lǐng)悟《京劇瞬間》的風(fēng)格與韻味，把握好樂(lè)曲本身具有的藝術(shù)特點(diǎn)，注重整體性和藝術(shù)性的表現(xiàn)，才能達(dá)到較高的演奏境界，完整地反映出樂(lè)曲的精髓和內(nèi)涵。