一、研究背景

維尼亞夫斯基1835年7月在波蘭盧布林誕生，猶太人。他五歲時開始學習小提琴，八歲進入巴黎音樂學院，被巴黎音樂學院破格錄取（該學院不招收十二歲以下的外籍學生，在此之前該學院拒收了少年李斯特），十三歲獲巴黎音樂學院金獎畢業(yè)。1848年時的他不僅是一名優(yōu)秀的小提琴演奏家，還結識了波蘭作曲家斯坦尼斯拉夫·莫紐什科（StanislawMoniuszko，1819—1872），并開始嘗試作曲。本文所要研究的《d小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》于1870年出版，是他應魯賓斯坦之約在俄國工作時所作，當時他在俄國圣彼得堡新建的音樂學院任教。

二、研究意義

這首協(xié)奏曲融合了多種地區(qū)的風格特點，既有維尼亞夫斯基的母國波蘭的民族特征，還有他在巴黎音樂學院學習的學院派風格以及法國巴黎的浪漫主義氣息，又有在俄國工作之際受俄國文化感染的大氣悲壯之感和活潑、不受約束的“吉卜賽”風格?？梢娺@首協(xié)奏曲風格特征的豐富性。在這首協(xié)奏曲的演奏技巧方面，他在巴黎音樂學院進修時，先進入一位捷克小提琴家（J.Clavel）的小提琴班，一年后轉到蘭伯特·馬薩特（LambertMassart）的門下，畢業(yè)于該校之后他私下還與馬薩特學了兩年。當學生的日子一結束，他便以一位旅行演奏家的身份到處表演。1851—1853年，光在俄國他就與他的弟弟舉行了200場音樂會。跟隨不同大師學習以及畢業(yè)后的大量演出為維尼亞夫斯基的技術打下了堅實基礎，同時憑借著他對音樂作品的深刻理解，他的演奏融合了法國學派的技巧以及斯拉夫人的氣質(zhì)，被稱作繼帕格尼尼之后最接近頂端的小提琴演奏家。

三、協(xié)奏曲的風格分析

（一）旋律風格

協(xié)奏曲的第一樂章是富有歌唱性的旋律。小提琴的單聲部演繹如果用語言來定義，那就是“流暢如泉水般的樂音有組織地進行”。整首協(xié)奏曲大部分都是氣息連貫的，這一特點在第一樂章的開頭部分（也就是小提琴獨奏部分）的1—48小節(jié)表現(xiàn)得尤為明顯。在主題旋律中加入裝飾音等方法使這首協(xié)奏曲非常具有吉卜賽風格的活潑之感。其中休止符的加入并沒有使樂曲有突兀的停頓感，而是恰到好處地使樂段中間加入呼吸，自然地分隔樂句。樂曲中有大量的長連音出現(xiàn)，使得主題旋律進行變奏；長連音中旋律的行進走向從高到低，旋律的起伏感和波浪感非常明顯，一層又一層的疊進又使旋律非常豐富。

圖1為平十六大連弓結束后，小提琴獨奏演繹完，從情緒最高點處落下，隨著音型的回落，句式結構也變成了8+8，轉為F大調(diào)，音樂進入了溫暖而平緩的階段。這段旋律，體現(xiàn)了維尼亞夫斯基從激烈到抒情的把握，回歸溫暖與樸實卻扣人心弦。配合長音，此時改變?nèi)嘞曳绞?，從大幅度的手臂揉弦改為手腕或者手指揉弦，配合此處的平穩(wěn)和抒情，但同時揉弦頻率并不能大幅度減小，不然表達不出此時所抒發(fā)的情感。此處情緒的平緩與溫柔之感，如同表達對祖國波蘭的思念。

之后的連接部分全部在G弦上進行，很好地承上啟下，處理簡約而不簡單，自然地從F大調(diào)轉到d小調(diào)，為之后主題的再現(xiàn)起到了很好的鋪墊作用。其中G弦的演奏與后面E弦的主題再現(xiàn)形成了對比，完美地過渡到下一階段。這充分體現(xiàn)了維尼亞夫斯基的浪漫主義，他對音樂的自由的處理恰到好處，不會過分突兀，也不會使人感到無聊平庸。

四個八分音符連接是維尼亞夫斯基在創(chuàng)作小提琴曲時常用的手法，雖然普通，但是設計在同一根弦上演奏是他的常用技法（同樣的技法在《浮士德幻想曲》中也有體現(xiàn)）。

（二）節(jié)奏風格

除了旋律，節(jié)奏也是樂曲中非常重要的一部分。對于浪漫主義時期的作曲家而言，音樂的走向是浪漫而自由的，但這并不代表著節(jié)奏可以自由。這首協(xié)奏曲的特別之處就是節(jié)奏在規(guī)定進行的同時旋律一點也不刻板。以49—72小節(jié)為例，樂句結構為4+4+4，這一段是獨奏小提琴的首次炫技段，基本由平十六分節(jié)奏型組成，需要演奏者在一弓中用平均速度按完一弓中所需要按的十多個音符，演奏的效果需要達到均勻且流暢，但是重音的不同體現(xiàn)使樂句中多了活潑之感。

樂曲后半段的三連音部分，也是規(guī)整中蘊藏律動。從G弦到E弦的進行，三連音與平十六節(jié)奏型交替出現(xiàn)，仿佛吉卜賽女郎在篝火旁翩翩起舞，舞蹈并不會像華爾茲一般優(yōu)雅且每一步都是規(guī)劃好的，而是極其富含“吉卜賽”特點，熱烈、令人猜不透又魅惑迷人。其中雙音的加入仿佛來了段“雙人舞”，使其中的音樂色彩更加豐富，但同時并沒有打亂節(jié)奏的進行，每一步都是設計好的，卻會給人新鮮感。

（三）演奏風格

第一樂章的演奏風格筆者認為比較偏俄式，維尼亞夫斯基在作曲時受俄國的惡劣寒冷天氣以及當時俄國的啟蒙思想的影響，樂曲的演奏方式較為流暢激昂，情緒外放。在創(chuàng)作該曲時，他認識了俄國“強力集團”的音樂家們，并在與他們交流的過程中，他的演奏技巧、編創(chuàng)理念、藝術風格的處理有了較大的改變，對前人的音樂理念有了進一步的理解。這些新的理解融入以往波蘭的民族音樂特征與學院派規(guī)范的音樂理念，使其創(chuàng)編的音樂色彩豐富、感情濃烈。同時因為維尼亞夫斯基獨特的運弓方式，右臂的抬高雖然讓弓子的運行沒有那么流暢，但是卻使身體的力量加入右臂，所發(fā)出的聲音更加渾厚，同時右手運弓的力量較大，琴弦與琴體共鳴增強，導致左手的揉弦也需要相應幅度的增強。這樣出來的聲音直接有力、直擊心弦，如同一個剛勇的壯漢又不乏內(nèi)心的柔情。

但有趣的是，同樣的“俄式握弓”和同一首樂曲，在不同演奏家的演繹下，風格特征會有所不同。瓦汀·列賓（VadimRepin）是比利時籍俄羅斯小提琴演奏家、俄羅斯三大青年演奏家之一，他演奏的《d小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》力量的表現(xiàn)非常突出，讓人瞬間體會到俄式演奏的剛勁有力。他的運弓非常直接，比較少運用手腕，大多是運用手臂（特別是大臂）帶動。左手揉弦的力度也很大，幅度明顯，剛勁且分是第一樂章中最具有特色也是最長的一句連頓弓。28個音符需要在一弓內(nèi)完成，其中頓音的輕巧感需要演奏者平均地把這28個音符安排在一弓中，同時還需要右手技巧的配合，通過右手持弓、手指如彈簧般伸縮加上手腕的輔助明，每一弓都毫不遲疑，給人一種軍人的干練的感覺。而同樣也是俄羅斯（立陶宛）小提琴演奏家的海菲茲，他的運弓則非常流暢，如行云流水，呼吸與身體配合得恰到好處，每一個音都仿佛是精雕細琢出來的，手臂的抬高并不非常明顯，但還是看得出右手的運弓非常的有力。他的運指速度極快，使得樂曲的演奏不失輕巧。在演奏風格方面，海菲茲體現(xiàn)出輕盈的風格，并將作品中的浪漫主義色彩進行了自由處理，同時將節(jié)奏精確地糅合其中，使演奏體現(xiàn)出精致細膩、絢麗迷人的特點。

四、演奏技巧分析

（一）連頓弓

連頓弓是本首協(xié)奏曲非常重要的一個技巧，是炫技的亮點所在。

此處要說到維尼亞夫斯基所創(chuàng)的獨特的持弓法：將右手的手肘抬高，用右手食指第二關節(jié)處壓弓，以此增加弓毛與琴弦的摩擦力，使得所發(fā)出來的聲音更加寬厚且音量更大。這種握弓方式在俄羅斯運用廣泛，所以后世稱這種握弓方式為“俄式握弓”。圖2所示這一句完成。在帕爾曼的演奏中可以看到他對這一句的處理非常的精妙，左手連貫的按指與右手輕巧的連頓完美結合，流暢自然，把這一技巧使用得非常嫻熟，既有連頓的節(jié)奏感又不失流暢。此句使用“俄式握弓”的方法演奏，手腕手臂略微抬高，增加食指的用力，使得每一個出來的音清晰且跳躍、連貫且均勻。

（二）揉弦

以第一樂章開頭的樂句為例，圖3中畫圈部分音符的揉弦需要持續(xù)且有一定幅度，同時右手拉弦力度也是均勻、有力、流暢的，不能“頭重腳輕”，也就是說右手拉弦時弓根到弓尖的演奏力度大致是相同的，發(fā)出的聲音是均勻的，這才與該樂曲的風格特征相符。對一首樂曲的風格特征而言，樂曲開頭的起奏至關重要，這奠定著這一首樂曲的主要基調(diào)。

在一個樂句中，揉弦的幅度大概是一致的，每根手指交替落在琴弦上時，保持相同的幅度會使得樂句中的音結合得更緊密。筆者非常喜歡開頭這一段，音樂的走向與揉弦密切結合，速度是Allegromoderato（中速快板），處于中速與快板之間，每個音有充足的時間揉弦，使得開頭的敘事感迎面而來。這就要求在演奏中不能出現(xiàn)明顯的換弓與換弦痕跡，揉弦的幅度與連接要恰到好處，圓潤且流暢，給人以娓娓道來的感覺。

圖4所示這一段揉弦也是對這一段的表達來說非常重要的部分，需要與前一段密集連貫的十六分音符形成對比，同時揉弦的幅度不能過大，不能表現(xiàn)得過于外放。揉弦與換把同時進行，需要演奏時在手指揉弦與手腕揉弦之間變換。高音部分的揉弦需要力度與幅度加大，使情緒的高點得以表達，但是高音的揉弦多在4指（小拇指），如果小拇指力量弱，就需要多加練習揉弦的力度或者用3指（無名指）代替。

（三）跳弓與雙音

圖5這一句技術要求非常高，是雙音、重音、跳弓、連弓的組合，其中的重難點是跳弓與雙音。雙音的練習需要注重弓子在兩根弦上的平衡關系，還有手指在不同的兩根相鄰弦之間的位置關系。這非?？简炑葑嗾叩囊魷矢拍钆c手指關系概念，需要大量的練習才能完成。跳弓顧名思義就是弓子在琴弦上跳躍摩擦發(fā)出的音，為了保證跳弓的輕盈感，所用的弓段多位于中弓或者中弓偏上的位置。但這一段是雙音跳弓，由于同時在兩根琴弦上跳躍，摩擦力較大且還有重音的要求，所以該段的演奏弓段為中偏下弓，這樣對弓子的掌控比較好，所發(fā)出來的聲音也更加清晰明亮。這一段筆者認為“俄式握弓”不能很好地演奏，因為弓速需要較快，而且上下弓運行速度都需要快速，“俄式握弓”運用在這里就稍顯笨重。

五、結語

本文是通過平常的練習以及老師的指導講解，以及對多位小提琴演奏家的演奏視頻觀摩并結合自身感受而寫出。這首協(xié)奏曲的風格特征非常豐富，每一階段的學習、練琴，都會給筆者帶來不同的感受。風格特征的多樣性使得每一處的演奏技巧都要進行單獨的分析，每一次的分析與總結都會給筆者帶來不同的感受。在練琴時筆者常常會想：這一段這一句需要怎樣表達，音樂的走向是怎么樣的？僅僅是第一樂章開篇的第一樂句都可以花費大量的時間去分析，包括弓子的走向、弓段的分配、呼吸感與連接感、揉弦的處理，更不用提最基礎的音準與節(jié)奏，這些都是基礎卻不能忽視的存在。

[作者簡介]廖桉琪，女，意大利國立阿維利諾音樂學院碩士研究生在讀，研究方向為室內(nèi)樂與小提琴演奏。