20世紀以來，隨著信息時代的來臨，結合著科技的藝術漸漸展現(xiàn)了它獨特的魅力。視錯覺藝術是一種獨特的視覺藝術表達形式。視錯覺藝術這一運動起源于包豪斯的建構主義實踐，同時受到印象派、立體主義、未來主義和達達主義的影響。通常這類作品統(tǒng)稱為歐普藝術，利用人的視覺對光的不同強度產(chǎn)生刺激與細微的變化的特點，多用黑與白不同的形狀組合、不同的強弱對比，創(chuàng)造出讓觀看者產(chǎn)生強烈錯覺的作品。在當代藝術中，視錯覺藝術不僅在傳統(tǒng)繪畫當中不斷發(fā)展，還與許多種藝術設計形式相結合，如服裝設計、游戲設計、舞臺設計等，如今許多藝術家與設計師將埃舍爾的視覺藝術運用在不同的領域，創(chuàng)造出了許多經(jīng)典的作品。

埃舍爾的作品獨樹一幟，埃舍爾的作品雖然并不是那么抽象，但在乍一看似乎合理的形式和結構中有使用了一些錯位、視覺技巧和透視的效果。埃舍爾的作品看似簡單易懂，但往往耐人尋味。他作品中的事物通常是常見的房間、樓梯、動物等平凡的元素，但他用重復、對稱、扭曲等手法使作品充滿了幾何學與數(shù)學的氣息，從而實現(xiàn)了現(xiàn)實中不可能出現(xiàn)的視覺錯覺的藝術品。本文以埃舍爾的作品《瀑布》為線索，淺析埃舍爾的視覺錯覺藝術對當代藝術創(chuàng)作的啟示與影響。

一、埃舍爾的視錯覺藝術

（一）埃舍爾的成長經(jīng)歷

埃舍爾出生在荷蘭的一個水利工程師家庭，在中學時代，他的成績一般，只有繪畫成績相對好一點。1919年，他進入哈勒姆建筑與美術學院，在校期間得到美術老師的鼓勵，進行了系統(tǒng)的學習，為之后的創(chuàng)作打下了堅實的基礎。在此期間創(chuàng)作了許多取材于建筑與風景的木刻作品，作品初具獨特的視角，同時具有寫實的特點。

畢業(yè)后，埃舍爾在旅行過程對運用在建筑中的平面鑲嵌產(chǎn)生了興趣。平面鑲嵌圖案有獨特魅力，它的視覺形式會帶來比較明顯的鋸齒化邊緣，帶來圖像細節(jié)的缺失，同時減弱形象的輪廓和特征，帶來更抽象簡約的形象。但同時，平面鑲嵌圖案的排列組合又非常靈活多變，幾何元素具有標準化可復制性、可以表現(xiàn)抽象簡約的形象，運用這樣的藝術語言可以使畫面的形象變得更加有趣。埃舍爾嘗試將這一元素加入畫面，但最初的嘗試并不理想。經(jīng)過許多對幾何組合、形狀漸變和光學幻覺方面的研究，終于創(chuàng)作出了《瀑布》《白天與黑夜》等經(jīng)典作品。正是出于對創(chuàng)作的熱忱，埃舍爾最終走上了圖形藝術設計的道路。

（二）視錯覺在埃舍爾作品中的表現(xiàn)

視錯覺是因觀者對視覺印象與客觀現(xiàn)實之間產(chǎn)生矛盾而產(chǎn)生的，這讓觀看者對于眼前的事物有多重的理解，從而產(chǎn)生想要探究的欲望。后現(xiàn)代的歐普藝術經(jīng)常運用視錯覺的方法，通過明度的變化、圖形的大小起伏、色彩的色相改變，為藝術帶來了許多的突破與改變。這種方法讓藝術家突破了時空與形體的束縛又具有象征的意義。

貝雷特將繪畫中的運動分為三種，第二種是如未來主義和立體主義繪畫中的構圖節(jié)奏，或一種畫面的透視造成的空間運動。在探究歐普藝術的產(chǎn)生過程中，筆者意外發(fā)現(xiàn)新印象畫派對歐普藝術產(chǎn)生直接的影響。修拉強調(diào)了藝術中的理性成分，用科學的角度發(fā)現(xiàn)人類眼睛是如何看待和了解世界。恰逢20世紀是科技高速發(fā)展的時代，埃舍爾積極與許多數(shù)學家交流，將數(shù)學與藝術相結合的表現(xiàn)形式使得埃舍爾在世界藝術史中占有獨特地位。

埃舍爾作品中的視錯覺藝術主要以反透視與拓撲學作為理論基礎。拓撲學是研究幾何圖形或空間在不斷連續(xù)改變形狀后還能保持不變性質的學科。莫比烏斯環(huán)是拓撲學的經(jīng)典模型之一，將一根紙條扭轉180°以后，兩頭用膠帶連接起來做成紙帶圈，這樣的操作方式讓普通紙帶具有兩個面（即雙側曲面），其中一個面可以涂成黑色，經(jīng)過扭轉的紙帶只有一個面。

埃舍爾的作品《莫比烏斯帶》中，數(shù)只螞蟻爬遍整個曲面，分不清哪一只螞蟻是領頭者。在這種視錯覺造成的錯位空間中，莫比烏斯環(huán)因此具有循環(huán)往復且無休止的意義。反透視就是改變傳統(tǒng)的線性透視法則，不完全遵從近大遠小的原則，反透視違反了圖形設計中的基本透視原理，造成了一種視覺的誤差，隨著視線角度的變化圖形形狀方式改變表現(xiàn)，從而在平面上展現(xiàn)多維的矛盾空間。

如石版畫作品《瀑布》（見圖1），埃舍爾在畫面中運用兩個彭羅斯三角相結合的結構形成一個閉環(huán)的河流，水流從瀑布高處傾瀉而下，推動水輪，水輪推動著回流沿著河道緩緩流去，水流又回到瀑布傾瀉口。這樣的結構在真實的生活中不可能存在，如果將瀑布用3D打印制作出來，就會發(fā)現(xiàn)河道是分割開的，只有在某個特定的角度才能看到埃舍爾創(chuàng)造的畫面。因此，埃舍爾的視錯覺藝術便是在二維空間中展現(xiàn)了一個在現(xiàn)實生活的二維空間中不可能存在的三維空間，利用視覺誤導與歪曲在平面上表現(xiàn)不可能存在的立體元素，從而創(chuàng)作了獨特的視覺差藝術作品。

二、埃舍爾對當代藝術設計的影響

（一）對傳統(tǒng)藝術的啟示

視覺是人類占主要的一種感知，是接收大部分信息的來源，受一些客觀因素與自身因素影響不能對客觀事物做出正確的認知時，錯覺就產(chǎn)生了。埃舍爾的作品《上與下》中運用了彭羅斯階梯，使人感官上感覺在階梯上自己永遠在向上，永遠沒有終點。但這只是因為人們的眼睛受到了圖片的迷惑，認為臺階是存在的，其實這些只是錯覺的產(chǎn)物。西班牙插畫家辛塔·維達（Cinta Vidal）在她的作品《Gravitant重力》之一（見圖2）中，運用錯覺創(chuàng)作了一組超現(xiàn)實主義畫作，表現(xiàn)了許多不同人在同一個世界中，不同的生活狀態(tài)和內(nèi)心世界。

畫家用一些視錯覺的手法，將生活中出現(xiàn)的場景或者事物組合在一起，以類似與彭羅斯階梯的方式組合在一起，使作品充滿了可閱讀性和思考性，神秘而耐人尋味、令人深思。無論是傳統(tǒng)架上繪畫、裝置或者設計，埃舍爾的視錯覺藝術使讀者可以從多維度、多角度觀看并欣賞畫作，讓讀者與藝術作品產(chǎn)生互動，使其擁有獨特的藝術魅力。

（二）視錯覺在電子游戲中的運用

電子游戲作為當代重要的視覺產(chǎn)物之一，在發(fā)展過程中逐漸實現(xiàn)了藝術與科技的結合。電子游戲類型經(jīng)過半個多世紀的發(fā)展呈現(xiàn)出具有多樣性發(fā)展進程，由最初的《太空入侵者》到《魂斗羅》，由于計算機圖像的畫面分辨率不高，只能用不同顏色方塊點的排列來創(chuàng)作，創(chuàng)作出略顯抽象的游戲畫面。

隨著電子游戲分辨率的提高，如今的游戲也更加精致細膩，《紀念碑谷》（見圖3）以其獨特的視覺美學而名聲大噪。游戲的設計師致敬埃舍爾的視錯覺藝術，在游戲中搭建了以視錯覺為核心的關卡，將視錯覺這一美學在游戲中體現(xiàn)得淋漓盡致。

《紀念碑谷》是一個關于自我救贖與成長，并且一直尋找自我的故事。在這樣的一段冒險路程當中，玩家通過不斷調(diào)整視角讓主角在錯位空間里走出迷陣，隨著玩家轉動或移動機關，現(xiàn)實生活中不可能存在的三維空間就展現(xiàn)在眼前。尤其可以看到，由于游戲的關卡機關設定在同一光源下，并且大部分可移動的幾何機關都是平移的，因此當玩家轉動機關時，機關的受光部與未受光部會發(fā)生相應的變化。當機關平移時，會使光影一致。這樣的效果會使玩家對游戲產(chǎn)生視錯覺，造成游戲與現(xiàn)實世界相符合，同時增加了趣味性。

（三）在電影藝術中的運用

當人類第一次飛上天空，我們便開始了對更廣闊宇宙事物的好奇，這些好奇促進著科學家不斷探索未知的世界，也讓藝術家以各種表現(xiàn)形式描繪著科技與未來。電影藝術是運用最多視錯覺最普遍的藝術門類，在《2001太空漫游》《星際穿越》《哈利·波特》等科幻作品中，更是多次致敬埃舍爾的經(jīng)典作品，利用相機巧妙的拍攝手法，將主角與場景一起轉動的拍攝方式，讓太空漫步得以展現(xiàn)在大銀幕上。

《哈利·波特》中霍格沃茲魔法學院可移動的樓梯同樣得益于埃舍爾創(chuàng)造的視錯覺美學。諾蘭導演出色的科幻電影《盜夢空間》也運用了大量視覺錯覺元素來向埃舍爾的相對性致敬，讓觀眾沉浸在虛擬與現(xiàn)實交織的夢境中。隨著科技的進步，藝術創(chuàng)作也有了更多形式，筆者相信埃舍爾的作品依然會對當代藝術家產(chǎn)生啟示。

三、結語

當工業(yè)革命與近代城市隨著科技的發(fā)展興起，人類的藝術表現(xiàn)形式在繪畫、音樂、文學等以外增加了攝影、電影等多元化且更直觀表達內(nèi)容的藝術形式。這樣快速的發(fā)展同樣改變了藝術家對生活的感受、接收信息的內(nèi)容、表達的方式。查閱大部分資料后發(fā)現(xiàn)，埃舍爾視錯覺美學不僅被當代藝術家運用繪畫上，還更多運用在游戲設計、平面設計、服裝設計等。一些優(yōu)秀的藝術家運用這些創(chuàng)作出令人耳目一新的藝術作品。筆者相信，會有更多的藝術家通過研究不同的視覺形式在藝術創(chuàng)作的道路上越走越遠。

（吉林藝術學院）