中國古詩詞藝術(shù)歌曲是中國聲樂藝術(shù)的瑰寶，它將現(xiàn)代音樂文化和古代詩詞文學融為一體，成為聲樂藝術(shù)中不可缺少的一部分。眾多歌唱家、作曲家、文學家共同合作，推出了眾多不同風格的古詩詞藝術(shù)歌曲，使這種藝術(shù)形式呈現(xiàn)多方面、多元化的發(fā)展形態(tài)。許多中國古詩詞藝術(shù)歌曲將中國的傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代創(chuàng)作技法融合在一起，創(chuàng)作出來的作品既恢宏大氣又不失古樸，旋律優(yōu)美。

一、中國藝術(shù)歌曲的含義

“中國藝術(shù)歌曲”的含義是一種具有自身特定的音樂含義與性質(zhì)及其外延的浪漫主義藝術(shù)歌曲。中國藝術(shù)歌曲的含義是由浪漫主義詩歌與現(xiàn)代音樂藝術(shù)相結(jié)合共同完成的藝術(shù)表現(xiàn)任務(wù)的一種浪漫主義音樂的體裁，因其有舒伯特具有的浪漫主義詩歌性質(zhì)的藝術(shù)歌曲作品而得以確立，形成了一種新的音樂類型的藝術(shù)歌曲種類。而當代中國的藝術(shù)歌曲繼承了舒伯特藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作藝術(shù)手法和特征，同時又將我國當代的傳統(tǒng)民間音樂的演唱風格和特點很好地結(jié)合了起來，其中包括我國傳統(tǒng)民間的曲調(diào)、傳統(tǒng)民間戲曲的音樂元素等。它們都是經(jīng)過傳統(tǒng)民間音樂藝術(shù)文化的多次碰撞與多種文化交融后逐步地發(fā)展起來的，經(jīng)過了引進文化模仿、學習文化借鑒、吸收文化融合等多個音樂文化階段后逐步發(fā)展形成的一種浪漫主義音樂的體裁和演唱風格。

當代中國的藝術(shù)歌曲在題材上涉及的領(lǐng)域和范圍十分廣泛。例如，有歌唱祖國的《祖國，慈祥的母親》，有描寫男女之間愛情的《教我如何不想他》《玫瑰三愿》，還有表現(xiàn)中國建設(shè)特色社會主義的《巖口滴水》，以及著名的抗日歌曲《松花江上》等，這些古代藝術(shù)歌曲都能充分反映出當時人們發(fā)自內(nèi)心的強烈情感。所以中國古詩詞藝術(shù)歌曲這一藝術(shù)概念主要指的是中國作曲家在各個歷史時期所創(chuàng)作的歌曲都具有不同的藝術(shù)風格和音樂特點。其中如漢代以來吟唱的古詩詞藝術(shù)琴曲《胡笳十八拍》一直流傳至今，唐朝最著名的民族古琴歌舞音樂大曲《秦王破陣樂》，根據(jù)唐代著名詩人杜甫譜寫的著名民族古琴歌舞大曲《陽關(guān)曲》，宋代古曲《杏花天影》及其姊妹篇《踏莎行》都為著名的音樂家姜夔所作，以及元代的散曲等民族音樂曲目，都屬于中國的藝術(shù)歌曲。這些古代的藝術(shù)歌曲在其發(fā)展、演變的過程中有著鮮明的中國歷史時代特征和濃郁的中華民族特點，為中國近代古詩詞藝術(shù)歌曲的研究發(fā)展奠定了堅實的理論基礎(chǔ)。

二、中國古詩詞藝術(shù)歌曲的研究發(fā)展歷史進程

（一）關(guān)于中國古詩詞藝術(shù)歌曲的溯源（20世紀之前）

中國古詩詞藝術(shù)歌曲源遠流長，根據(jù)中國古代史書的記載可知，早在史前時期，便已有歌聲與樂聲。經(jīng)過原始歌謠、《詩經(jīng)》、漢魏樂府，以及唐詩宋詞元曲等不同形式的發(fā)展，中國古詩詞藝術(shù)歌曲在中國大地上經(jīng)久不衰。我國的古詩詞以音樂為載體，經(jīng)過歷代作曲家的精心創(chuàng)作，配以優(yōu)美的伴奏，具有很高的歷史文化藝術(shù)內(nèi)涵和文學藝術(shù)理論研究價值，因此，中國古詩詞藝術(shù)是一種具有代表性的聲樂藝術(shù)作品?！对娊?jīng)》總共收錄了三百多首詩歌，是當時我國第一部用大量文字記錄而形成的詩歌藝術(shù)性較強的詩歌集，與一般廣泛流傳在北方民間，口耳相傳的北方民歌是有一定區(qū)

別的。

漢代開始出現(xiàn)“相和歌”后逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)椤跋嗪痛笄薄扒俑琛?，“相和歌”是漢代北方各個民族地區(qū)廣泛流行的一種民歌。古琴伴奏的樂器一般是“八音”中的“絲”和“匏”。它的特點是整體音樂結(jié)構(gòu)單一，作品大多數(shù)由單一的“曲”伴奏組成。在漢代、唐朝鼎盛時期，中國的古琴伴奏藝術(shù)已經(jīng)有了一個高度的發(fā)展?！扒俑琛睂⒙晿?、器樂、文學等藝術(shù)緊密結(jié)合在一起。司馬相如即席伴奏時彈唱的琴歌《鳳求凰》、蔡文姬在描述自己悲慘坎坷一生的艱難遭遇時所作的琴歌《胡笳十八拍》都被認為是經(jīng)久不衰、具有很高的藝術(shù)和文學價值的琴歌。

唐代中國經(jīng)濟發(fā)達、政治的穩(wěn)定和統(tǒng)一，為其文化和藝術(shù)的繼承與發(fā)展提供了豐富的精神和物質(zhì)基礎(chǔ)，促使中國古典詩詞的發(fā)展達到頂峰，尤其是唐代。李白、杜甫、白居易、王維都是赫赫有名的作曲家和詩人，而他們的許多詩作也因此被廣泛地載入了歌譜，常常在宴會等重要場合出現(xiàn)。其中如《陽關(guān)三疊》就是唐代詩歌中流傳最久的一首與宋代音樂藝術(shù)相結(jié)合的詩詞。且當時的減字譜已經(jīng)開始出現(xiàn)并逐漸開始被廣泛使用，這就為宋代詩樂的形成、傳播和發(fā)展奠定了一定的音樂藝術(shù)基礎(chǔ)。

宋代人們唱歌和寫詞的樂曲數(shù)量增多，傳統(tǒng)詩樂逐漸轉(zhuǎn)變發(fā)展到了宋代的詞樂，出現(xiàn)了以柳永、周邦彥、姜夔為主要代表的宋代四大詞人。他們的這種音樂創(chuàng)作形式是中國音樂藝術(shù)文學史上的一種特殊的藝術(shù)樣式。它的特點在于句子長短不一，因此又被廣泛地稱為“長短句”。既適合于樂曲旋律和節(jié)奏的變化，又能充分抒發(fā)詞人內(nèi)心的復雜情感。其中姜夔的《杏花天影》《揚州慢》等就是目前所見到的能真實地反映宋代民間詞樂的代表性作品，也是宋代民間詞樂的重要代表之作。

元曲是在中國古代民間傳統(tǒng)樂曲的基礎(chǔ)上，由古詩詞演變發(fā)展起來的一種新型的歌曲和表演形式。它的結(jié)構(gòu)和語言風趣、活潑，詞曲生動，富有豐富的情感和表現(xiàn)力，表演的形式多為民歌清唱，保留了中國古代民間傳統(tǒng)歌曲自然、淳樸的風格和特色。

明清兩個時期的小曲是在中國古代民歌的基礎(chǔ)上逐步發(fā)展形成的一種民間藝術(shù)歌曲。小曲的“小”并非狹義的指它的結(jié)構(gòu)語言形式上的篇幅“小”，而是從廣義來說它的結(jié)構(gòu)和表演語言形式簡單而已。小曲的藝術(shù)歌詞主要是以收集和流傳下來的民歌作為基礎(chǔ)，采用中國古代民間藝術(shù)語言的形式進行改編形成的藝術(shù)詩詞。

（二）20世紀中國古詩詞藝術(shù)歌曲的概述

根據(jù)古詩詞藝術(shù)的結(jié)構(gòu)、音樂創(chuàng)作的特征和特點，20世紀中國古詩詞的藝術(shù)歌曲大致可以分為三個發(fā)展階段。

1.探索發(fā)展時期（1900—1949年）

這一時期的藝術(shù)歌曲又叫民國時期的中國古典詩詞藝術(shù)歌曲，由于各方面的歷史原因，如西方音樂文化傳播到中國、新式學堂的建立以及曾去海外研習音樂的留學生的努力，使中國古典詩詞開始發(fā)展，同時出現(xiàn)了中西混合風格的音樂作品。

從20世紀開始，作曲家蕭友梅就開始將過去失傳的音樂曲譜中的一些古詩詞作品配以新的音樂曲譜，使它們發(fā)展成為煥然一新的古詩詞作品。其中如《陽關(guān)三疊》就已經(jīng)有多種音樂曲譜。從1920年作曲家青主根據(jù)蘇軾的一首成名作《念奴嬌·赤壁懷古》為詞而重新譜寫的一首歌曲《大江東去》為詞開始，中國古詩詞就已經(jīng)開始在歷史上進入了探索和嶄新的發(fā)展

時期。

在這一時期，黃自、青主、冼星海、賀綠汀、江文也等都已經(jīng)成為著名的作曲家。并且在這一時期，有關(guān)近現(xiàn)代音樂的學術(shù)研究機構(gòu)也紛紛出現(xiàn)，蕭友梅創(chuàng)辦了北京女子高等師范學校的音樂科、蔡元培成立了北京大學的音樂傳習所、上海音樂院（現(xiàn)為上海音樂學院），這為長期以來中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的形成和發(fā)展奠定了堅實的理論基礎(chǔ)。

2.緩慢而快速發(fā)展的時期（1949—1978年）

我國先后經(jīng)歷了抗日戰(zhàn)爭和人民解放戰(zhàn)爭，終于在抗戰(zhàn)取得了勝利后建立了中華人民共和國。這一時期我國的政治和社會文化大環(huán)境開始發(fā)生改變，進入從傳統(tǒng)音樂到現(xiàn)代社會主義音樂方式的轉(zhuǎn)變，人民的生活和精神面貌也更加積極向上。當時革命歌曲成為主流，古詩詞藝術(shù)歌曲發(fā)展緩慢。這個多元發(fā)展時期的古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的范圍較小，僅限于毛澤東的長篇詩詞或其他歌頌人民和祖國的詩篇，革命人民群眾的歌曲和革命群眾抒情歌曲逐漸成為這一時期的主流歌曲，導致了古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作和發(fā)展的受阻，出現(xiàn)了“斷層”。這一斷層的現(xiàn)象在20世紀50年代末、60年代初有所改善，羅忠镕的古詩詞作品和歌曲成為這一時期的歌曲經(jīng)典。

3.多元文化發(fā)展的時期（1978年—至今）

當時中國確立了“改革開放”的道路和方針，國家隨之在各領(lǐng)域文化方面進一步繁榮，文化交流也更加密切，使得中國的古詩詞和現(xiàn)代社會主義音樂又邁進了一個新的發(fā)展階段，把西方的一種音樂命名為“十二音作曲技法”，對它的應(yīng)用體現(xiàn)在了古詩詞的創(chuàng)作之中，羅忠镕先生的《涉江采芙蓉》一曲就在當時開啟了這種寫作歌曲技法的先河。在這一時期，黎英海、羅忠镕的歌曲作品最為著名并具有代表性。黎英海在其代表作品《楓橋夜泊》中將傳統(tǒng)的五聲調(diào)式和現(xiàn)代的作曲技法巧妙地融合，這首歌曲不僅因此榮獲“1988年全國高等藝術(shù)院校中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作比賽

金獎”。

步入21世紀，經(jīng)濟迅速發(fā)展、文化繁榮，這一時期出現(xiàn)了許多廣為流傳的佳作，深受大眾人民的喜愛。趙季平的《關(guān)雎》《幽蘭操》《別董大》，石夫的《長相知》，劉青的《越人歌》，蘇越的《月滿西樓》，敖昌群的《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》等，這些古詩詞藝術(shù)歌曲至今都活躍于聲樂演唱教學與舞臺表演。

三、中國古詩詞藝術(shù)歌曲的傳承價值

藝術(shù)歌曲是起源于西方的一種藝術(shù)形式，傳入我國之后，促使中國文化與音樂相結(jié)合，形成了本民族特有的形式——中國古詩詞藝術(shù)歌曲，它具有極高的傳承意義。古詩詞歌曲的歌詞選自不同時期詩人的經(jīng)典詩詞，他們的文學功底與文學素養(yǎng)是極高的，他們寫作出來的詩詞是對人生的感悟，蘊含著中華民族的崇高價值觀和精神力量。因為音樂對人的教育作用是潛移默化的，所以一批批的作曲家借鑒了西方的作曲技法與中國特有的音樂元素結(jié)合起來，通過作曲家的譜曲與演唱者的演唱，更深度地表達出古詩詞中想表達的情感，它以一種獨特的藝術(shù)形式影響著每一個中國人，使這種情感與意義深入人心，讓古詩詞以另一種方式傳承和發(fā)展。

傳承中國古詩詞藝術(shù)歌曲還可以提高音樂專業(yè)學生的專業(yè)能力和文學修養(yǎng)。中國古詩詞藝術(shù)歌曲在不同時期有著不同的音樂風格特點，在演唱時要把握住它們各自的風格特點，唱出它們的韻味，在發(fā)音咬字方面更加需要注意。在演唱過程中，演唱者要想更好地表達詞曲的意境，加深對作品的分析和理解，就要積極積累相關(guān)的文化知識，提高自己的知識儲備量，如此才能完成對作品的完美詮釋，在演繹的過程中表達出自己獨特的理解和思考。

四、結(jié)語

現(xiàn)如今，在倡導堅定文化自信的時代背景下，黨和政府越來越重視弘揚傳統(tǒng)文化，古詩詞藝術(shù)歌曲得到充分發(fā)展，并在大眾中廣泛傳播。作為一名聲樂從業(yè)者，學唱古詩詞藝術(shù)歌曲不僅能增加個人的曲庫量，更對中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進行傳承與發(fā)揚有著深遠的意義，是對我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的敬畏與繼承，這是聲樂從業(yè)者的責任和義務(wù)，對推動中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展尤為重要。繼承中國古詩詞藝術(shù)歌曲，可以發(fā)揚中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，增強民族自信和文化自信，提高公眾的審美水平，對后世產(chǎn)生深遠的影響。

（寧夏大學）

作者簡介：高東悅（1999—），女，碩士研究生，研究方向為音樂表演。