明代是封建制度高度發(fā)展的朝代，政治和經(jīng)濟發(fā)展都趨近于頂峰，正是有了優(yōu)越的物質(zhì)基礎(chǔ)，文化才得以發(fā)展，這就催生了藝術(shù)領(lǐng)域各種理念。明王朝成立初期，藝術(shù)延續(xù)了宋代崇尚士人文化，藝術(shù)上對“雅”的追求是顯著特征，“師古崇雅”是這一時期重要藝術(shù)流派。明朝在市井文化也延續(xù)了宋朝，通俗文學高度發(fā)展，進而影響了藝術(shù)創(chuàng)作，“師心尚俗”蔚然成風，影響著藝術(shù)創(chuàng)作。明代中后期，兩種藝術(shù)流派相互影響，交織發(fā)展，構(gòu)成明代獨特的藝術(shù)美學理念。

一、“師古崇雅”

明代是從少數(shù)民族統(tǒng)治者手中奪過政權(quán)，統(tǒng)治方式和文化都極力恢復漢文化，文化政策更是嚴苛，以重現(xiàn)漢族文化統(tǒng)治為主線。長期受統(tǒng)治階級壓迫的漢民族文人和藝術(shù)家都希望復興漢文化與藝術(shù)，多種因素決定明代早期藝術(shù)以復古為主，“師古崇雅”此時初見端倪。

（一）影響因素

藝術(shù)文化創(chuàng)作是藝術(shù)家個人意志的體現(xiàn)，更是時代和政治環(huán)境的體現(xiàn)。明代早期統(tǒng)治者為加強中央集權(quán)，試圖從根源上減少反動者的出現(xiàn)，文化政策十分嚴苛，對于有反動思想或者統(tǒng)治者認為不利于統(tǒng)治的思想和創(chuàng)作進行無差別打壓，甚至建立了嚴酷的封建文網(wǎng)。藝術(shù)創(chuàng)作者一方面為了迎合統(tǒng)治者的喜好，另一方面為了避免觸碰政治紅線轉(zhuǎn)向?qū)偶?、傳統(tǒng)藝術(shù)的研究，創(chuàng)作者將藝術(shù)創(chuàng)作當作修身養(yǎng)性的一種寄托，這推動了“師心向雅”藝術(shù)流派的發(fā)展。

新的朝代建立必然百廢待興，藝術(shù)文化也一樣。明代建立之初，為了滿足宮廷裝飾的需要，建立起了宮廷畫室，廣泛招攬元末隱士畫家，這些隱士在長期發(fā)展中形成了自己的文化——隱士文化，這是一種不拘泥于世俗需求，體現(xiàn)創(chuàng)作者淡泊明志，時時刻刻透露自己歸隱意向的文化。大量隱士畫家進入宮廷畫室，在為皇家創(chuàng)作的同時，一定程度上凸顯了隱士文化。隱士文化對世俗嗤之以鼻，創(chuàng)作過程中也是盡可能采用竹、菊、山水等具體物象象征自己的歸隱之志，對“雅”的追求融于創(chuàng)作之中。

明代復興漢文化，儒家文化重回統(tǒng)治地位，作為儒學表現(xiàn)形式之一的宋明理學，在明代也有了長足的發(fā)展。加上統(tǒng)治者要求在思想上引領(lǐng)人民，創(chuàng)作上要求“以文載道”，即藝術(shù)創(chuàng)作中要體現(xiàn)統(tǒng)治思想——儒學思想，作為儒學思想重要表現(xiàn)形式的理學，成為藝術(shù)創(chuàng)作中重要內(nèi)核，許多創(chuàng)作都追求“中庸”，體現(xiàn)“君君臣臣父父子子”階級關(guān)系，強調(diào)“天人合一”宇宙觀，注重對意境美的追求。藝術(shù)創(chuàng)作除了強調(diào)意境美，也強調(diào)韻味美，與西方克利夫·貝爾提出的“有意味的形式”這一概念十分類似。

（二）表現(xiàn)特征

“師古崇雅”一定意義上說就是復古運動，對前代文化的復興是其顯著特征，在文人山水畫的創(chuàng)作上表現(xiàn)最為明顯。明代藝術(shù)家以文人山水畫為藝術(shù)創(chuàng)作的正宗，延續(xù)以自然風光作為創(chuàng)作主題。創(chuàng)作者延續(xù)前代美學理念，基本沒有進行新的創(chuàng)作理念、創(chuàng)作原則上的探索，堅持“書為心畫”“氣韻生動”“骨法用筆”等傳統(tǒng)的書畫美學思想，注重在技法上的鉆研。同時，注重儒家宇宙觀的表達，強調(diào)自然審美意識的凸顯。除此之外，創(chuàng)作者通常會將自己的情感融于畫中，表現(xiàn)出士大夫?qū)κ浪椎牟恍家活?，將自己出世情感寓情于景，注重個人情感的表達。加之前代諸多士大夫文學家割裂了文學藝術(shù)創(chuàng)作與世俗事物的關(guān)系，受明代初期復古浪潮影響，當時的創(chuàng)作完全延續(xù)了這一點，在創(chuàng)作中難以看到世俗文化的體現(xiàn)。

明代園林設(shè)計也是“師古崇雅”設(shè)計理念參與后的結(jié)果，意境美貫穿創(chuàng)作始終。明代私家園林發(fā)展達到了一個新的高度，明代園林是中國園林高度發(fā)展時期，士大夫獨特的審美理念造就了中國古典園林之美。中國古典私家園林多數(shù)并不大，造園者通常會在這方寸之間造就屬于園主的廣闊天地，園主也希望園林能夠體現(xiàn)出自己別具一格的審美趣味和文化修養(yǎng)。這一時期的園林在融會山水畫、詩歌等特點后，打造了獨具中國園林的意境美。中國園林藝術(shù)與其他藝術(shù)形式有所不同，是立體的，不僅作用于人的視覺感受，而且使人有身臨其境之感，利用高超的造園技術(shù)感染觀賞者和游玩者，利用樓臺亭閣、流水、假山、花木等營造一種“雖為人作，宛若天開”的自然環(huán)境，建筑物上的各種蘇式彩畫營造了獨特的文學氛圍，自然景觀和人文景觀相互呼應，使游玩者在情感和理智上都進入造園者打造的意境之中。除了對已有元素進行創(chuàng)作，明代園林更擅長利用借景、分景、隔景的手法，達到虛實相間、情景交融的意境之美。

明代“師古崇雅”源自士大夫文化的繁榮、封建統(tǒng)治的加強，在中國藝術(shù)創(chuàng)作上留下了濃墨重彩的一筆，但任何文化只停留于復古是難以發(fā)展的，復古是創(chuàng)新的一種準備，是融會貫通的前提。正是由于藝術(shù)家對“雅”的追求，才使得中國文人畫成為一個獨特的藝術(shù)流派，但也是因為藝術(shù)家對“雅”的極度追求形成了文化斷層，普通民眾難以欣賞文人畫作。

二、“師心尚俗”

明中期以后，政權(quán)趨于穩(wěn)定，藝術(shù)創(chuàng)作者不滿足于復古文化藝術(shù)的現(xiàn)狀，加之社會的高度發(fā)展，非士人階層對文學、藝術(shù)等方面創(chuàng)作產(chǎn)生了需求，民眾希望創(chuàng)作者能夠創(chuàng)作出自己看得懂、聽得懂的藝術(shù)作品。文化藝術(shù)出現(xiàn)了世俗化傾向，藝術(shù)創(chuàng)作更加自由，創(chuàng)作主題也更加多樣。

（一）影響因素

明中期政局穩(wěn)定帶來了經(jīng)濟繁榮，對外貿(mào)易繁榮，手工業(yè)、農(nóng)業(yè)的技術(shù)和產(chǎn)量都得到大幅度提升，生產(chǎn)力的提高催生商品經(jīng)濟興盛，物質(zhì)條件與明代前期相比也有較大發(fā)展，伴隨產(chǎn)生的是市民階層逐漸壯大。優(yōu)越的經(jīng)濟基礎(chǔ)為市民文化藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)作提供了便利條件，寬松的文化政策是文化發(fā)展的決定性因素。明中期政治上的平穩(wěn)和文化政策束縛的減輕，使藝術(shù)發(fā)展進入一個相對自由的階段，尤其是在前期被多方束縛的藝術(shù)創(chuàng)作思想上如釋重負，在明前期思想長期被壓制的創(chuàng)作家紛紛投入藝術(shù)

創(chuàng)作，明中期藝術(shù)創(chuàng)作的多樣性和自由性特征更加明顯。

心學是在理學基礎(chǔ)之上發(fā)展起來的，又受到了儒釋道三教的影響，所表達內(nèi)容多是注重個體感受，心學影響下的藝術(shù)創(chuàng)作更注重個人感受，肯定人的價值，希望人們能夠擺脫封建制度的束縛。心學思想的廣泛傳播解放了創(chuàng)作者的思想，士大夫不再是唯一的藝術(shù)創(chuàng)作群體，許多平民也加入了藝術(shù)創(chuàng)作行列，催生藝術(shù)創(chuàng)作的自由化，與早期崇古形成鮮明對比。

平民對藝術(shù)的需求猛增，審美意識開始覺醒?，F(xiàn)有的藝術(shù)過于陽春白雪，不能體現(xiàn)廣大群眾的生活，與平民之間存在代溝。與此同時，單項藝術(shù)發(fā)展難以滿足平民對文化的需要，藝術(shù)創(chuàng)作者的創(chuàng)作范圍開始擴大，不僅包括繪畫、書法，也涉及戲劇、小說，藝術(shù)創(chuàng)作轉(zhuǎn)向多樣化和通俗化。平民藝術(shù)意識產(chǎn)生也在一定程度上受外來文化的影響，明代對外交流較為密切，中國諸多商品遠銷海外，海外產(chǎn)品也在中國有一定市場，海外文化以商品為載體，影響了這一時期紋樣、裝飾的形成。

（二）表現(xiàn)特征

多樣性是明代中期藝術(shù)創(chuàng)作的特征之一，創(chuàng)作類型多樣，即使是同一門類藝術(shù)，也朝著多樣化方向發(fā)展。以繪畫為例，明代中期繪畫流派增多，風格上有所變化，繪畫主題單一的局面被打破，主題以創(chuàng)作者的創(chuàng)作目的而定，更多突出個人情感，強調(diào)情感的抒發(fā)，也會利用畫作表現(xiàn)自己的人生經(jīng)歷，繪畫作品中題有詩文，輔助情感的表達。繪畫中的版畫藝術(shù)在這一時期也得到長足的發(fā)展，小說、戲曲的發(fā)展推動了私刻版畫與官刻版畫齊頭并進發(fā)展，并形成了自己的流派，最具有代表性的就是金陵版畫。

明代中期藝術(shù)創(chuàng)作自由性在藝術(shù)作品中也是隨處可見，通俗白話文小說在這一時期蓬勃發(fā)展，戲曲從高門大院逐漸走向民間，唱詞也逐漸世俗化。寬松的創(chuàng)作環(huán)境激發(fā)了創(chuàng)作者的創(chuàng)作動力，創(chuàng)作內(nèi)容天馬行空，主題多樣，既有《水滸傳》以農(nóng)民起義為主題的小說，也有《西游記》鬼怪題材的小說，藝術(shù)世俗化成為一種新風尚。

多樣性與自由性深植這一階段藝術(shù)創(chuàng)作理念之中，通俗化成為這一時期藝術(shù)創(chuàng)作的特點，“師古崇雅”創(chuàng)作理念在這一時期有所淡化，“師心尚俗”成為主導藝術(shù)理念，工藝美術(shù)、藝術(shù)創(chuàng)作、文學創(chuàng)作關(guān)注點向市井、非正統(tǒng)方向轉(zhuǎn)移，形成尚俗尚趣的審美趣味，對傳統(tǒng)的雅正風格產(chǎn)生沖擊，為后期二者的協(xié)調(diào)發(fā)展埋下伏筆。

三、二者調(diào)諧

事物發(fā)展都有規(guī)律，正如同儒家學派中的中庸，適中才能保證事物發(fā)展的延續(xù)性。明代后期，藝術(shù)創(chuàng)作中“師古崇雅”與“師心尚俗”兩種藝術(shù)理念的關(guān)系并不是東風壓倒西風，而是在發(fā)展過程中相互影響，相互促進。

（一）在藝術(shù)特征上的表現(xiàn)

資本主義萌芽在明代中后期產(chǎn)生，經(jīng)濟高度發(fā)展豐富了市井生活，衍生各種娛樂活動，娛樂活動亦是藝術(shù)世俗化發(fā)展的結(jié)果，后期藝術(shù)與世俗之間的界限感減弱，逐漸形成交融之態(tài)。以小說為例，明代后期小說不僅受到平民階層的喜愛，也受到士大夫階層的追捧，甚至許多小說作者就來自士大夫階層，小說以新穎的情節(jié)激起讀者的好奇心，贏得士大夫的青睞。同時，小說中的道德觀念整體與時代契合，保留了士大夫傳統(tǒng)的價值觀念，即使是最通俗的文學作品，提倡的仍舊是傳統(tǒng)的倫理道德觀念。

二者之間的調(diào)諧從市民生活藝術(shù)化就可以窺見一斑。當時的人們對生活品質(zhì)有了更高的要求，以明代竹刻為例，藝術(shù)家在竹器上進行設(shè)計，筆筒、香桶經(jīng)過雕琢后，其雕琢的精美圖案使得這些生活用具更具裝飾性。明代后期，資本主義萌芽、商業(yè)社會發(fā)展、生產(chǎn)力的提升、技術(shù)上的成熟多種因素使藝術(shù)創(chuàng)作更加容易，為生活藝術(shù)化創(chuàng)造前提，明式家具將生活藝術(shù)化體現(xiàn)得淋漓盡致。明式家具在造型上滿足了使用者的需求，符合現(xiàn)代觀念的人體工程學，即滿足人使用的尺寸比例。同時，明式家具利用簡潔的線條，嚴謹?shù)拈久Y(jié)構(gòu)，點綴的裝飾營造了典雅清俊的獨特藝術(shù)風格。

（二）發(fā)展的必要性

藝術(shù)源于生活，生活為藝術(shù)提供了題材，藝術(shù)存在價值在于反映社會生活，并相互作用。明代兩種藝術(shù)理念是對當時政治、經(jīng)濟的折射，不同的社會發(fā)展階段對藝術(shù)的需求有所不同，當社會發(fā)展到一定程度，不可避免會交融發(fā)展，因為藝術(shù)總是在發(fā)展過程中不斷豐富的。

“師古崇雅”是對傳統(tǒng)文化的傳承，著重技法的鉆研，正是由于這一時期藝術(shù)創(chuàng)作者對技法探究透徹，才使得后期藝術(shù)向世俗化轉(zhuǎn)化更為靈活，形式多樣?！皫熜纳兴住北砻嫔鲜菍κ浪孜幕陌l(fā)揚，但根本上縮短了藝術(shù)與平民之間距離，一定程度上促成社會對“雅”的追求，并且這一藝術(shù)創(chuàng)作理念誕生于整個大環(huán)境中，離不開對當時文化的傳承，從這方面來說，“師心尚俗”也是對“師古崇雅”的發(fā)展。

四、結(jié)語

無論是“師古崇雅”還是“師心尚俗”，都是為藝術(shù)發(fā)展的創(chuàng)作理念，晚明文人藝術(shù)家從多方面調(diào)諧師古與師心、崇雅與尚俗觀念的矛盾，主張厚古而不薄今，重雅而不輕俗，試圖在師古與師心、崇雅與尚俗的相互借鑒中開創(chuàng)藝術(shù)的新天地。這一實例說明，藝術(shù)發(fā)展離不開融合，是一個去粗取精的過程，不論是在何種背景下，藝術(shù)創(chuàng)作不能脫離社會，優(yōu)秀的部分要予以發(fā)揚，平衡新與舊之間的關(guān)系。

（中南財經(jīng)政法大學中韓新媒體學院）

作者簡介：張騰（1991—），男，湖北武漢人，碩士研究生，助教，研究方向為藝術(shù)學理論。