油畫是起源于西方的繪畫藝術，重點在于對寫實的追求和顏料特性的使用，油畫通常繪制在畫布上，因其顏料特性，可以不斷涂抹、修改、覆蓋，在油畫藝術的研究上，還有專門研究名畫畫布的厚度來猜測創(chuàng)作者的心路歷程，深究油畫本意。油畫是一門極致追求寫實細節(jié)的繪畫藝術，而在當今的繪畫藝術發(fā)展中，極致的寫實和光影的運用在數(shù)字科技面前已經(jīng)不是難事，甚至可以以假亂真。但油畫還憑借其獨特的顏色底蘊，依然是繪畫藝術的中流砥柱。正是因顏料特性決定的獨特繪制方法，油畫在創(chuàng)作中呈現(xiàn)了豐富的層次感和光透感。光影和色質是決定一幅油畫之感的關鍵，甚至可以說，構成油畫的根本就是光與色。

油畫的藝術特性非常貼合插畫的藝術性質，但商業(yè)插畫通常對作品有著獨特的商業(yè)要求和表現(xiàn)，本文將重點闡述油畫中光與色的運用，以及如何更好將這些特質融入商業(yè)插畫中，使作品既具有藝術性又有商業(yè)性。

一、油畫藝術創(chuàng)作中的光與色

油畫創(chuàng)作中良好的光色搭配能夠提升油畫作品的表現(xiàn)力，將作者想要表達的情感及意蘊更好地傳遞給觀賞者。好的油畫創(chuàng)作手法也需要有優(yōu)秀的光色搭配技巧，突出重點并搭建出合適的外部環(huán)境，幫助作者能夠在作品中凸顯畫作的重點。

（一）油畫中的光

在日常生活中，光照對于人類的意義尤為重要，萬物生長都需要陽光的沐浴。在美術藝術中，光線也是非常重要的，它的強弱、明暗和陰影直接影響畫作的表現(xiàn)效果。光影在油畫藝術中有著非常重要的藝術表達力，學習油畫基礎時會先學習素描基礎，而素描一遍一遍訓練的，不單單是對線條的把握，更多是對光線強弱的感應。

在一幅畫中，光可以體現(xiàn)物體的基礎信息，如顏色、大小、形狀等。除此之外，光能夠起到突出重點、渲染畫面、層次過渡的重要效果，不同的光感、光線的方向、光束的強弱、光芒的聚散可以表達出不同的畫面內容，是重要的繪畫敘述語言。從意境上來講，光感是凌厲還是柔和、是暖色調還是冷色調，都會給觀賞者帶來不同的感官效果。除此之外，光線的強烈對比也會對觀眾產(chǎn)生強烈的沖擊力，以此作為畫面的分割線，自如且不突兀。

17世紀的意大利現(xiàn)實主義藝術家卡拉瓦喬就非常喜歡用明暗對比的手法來突出畫面的主體并強調差異性，從而給觀眾帶來強烈的視覺沖擊，闡述畫作背后的深意。例如卡拉瓦喬的《捧果籃的男孩》，該作品使用黑色作為背景色，搭配一定的光線塑造人物形象。使用聚焦的光線設計，充分刻畫了男孩的形象。該作品當中，以左上角的光線作為視角，不僅凸顯出男孩的眼神和面容，對其手中的水果也進行了較為細致地描述，對于人物形象之外的背景進行了淡化處理，更加突出男孩的形象，給觀看者較為豐富的視覺印象。

印象派畫家對于光色的應用更加顯著，印象派畫家忽略了物體形狀，這就導致此他們更加注重對于物體的輪廓及色彩效果的使用。因此，印象派作品中多數(shù)物體的輪廓被削弱，自身的形狀也比較模糊不清晰。印象派的畫家擅長使用純色創(chuàng)作，并且追求對于色彩的表現(xiàn)。受19世紀科學技術和相關光學理論的發(fā)展的影響，印象派的室外寫生更加注重描述自然光線下物體微妙的色彩變化，因此印象派作品對于光感的使用非常強烈，如莫奈的《日出·印象》（見圖1）。

（二）油畫中的色彩關系

色彩是一個美術用語，指能夠引起觀眾共鳴和愉悅的視覺元素。色彩由顏色、飽和度和純度三要素構成，根據(jù)這三要素比例的不同，可以表現(xiàn)出冷色調、暖色調：深藍、深紫等冷色調顏色，讓人有冷靜、陰暗、肅穆、莊重之感;大紅、橘黃等暖色調顏色，讓人有鮮艷、燦爛、開心、積極之感。同時，可以表達出硬、軟等質感效果，如鐵塊和云朵，顏色的表述語言豐富多彩，顏色的搭配更是藝術創(chuàng)作中的重點，優(yōu)秀的顏色搭配不但可以升華主體，讓觀眾賞心悅目，還可以與觀眾進行心靈上的情感互動。

油畫一直在追求顏色調制和搭配的“高級”與“調和”，力求形成整體畫面的和諧感，顏色是油畫張力的表現(xiàn)。如魯本斯，他是早期巴洛克風的代表畫家，巴洛克的畫風就是奢華、激情，強調利用光線塑造立體感、層次感和深度感，這一點在魯本斯的畫作中展露無遺。例如他的名作《阿瑪戎之戰(zhàn)》，阿瑪戎是希臘神話傳說中的一個女子部落，因為在第一次和古希臘人的戰(zhàn)斗中失敗，她們奮起反抗，在船運途中逃脫，自立門戶。她們是一個驍勇善戰(zhàn)的民族，雖為女性卻披甲上陣，后因她們的女王與英雄忒修斯相戀，引發(fā)了兩隊人馬在橋上的慘烈之戰(zhàn)，整體畫面色彩呈流動性，將戰(zhàn)火紛飛展現(xiàn)得淋漓盡致，天上的深云翻卷更是突出了戰(zhàn)爭的慘烈。紅、棕等穩(wěn)重顏色的大量使用，凸顯了阿瑪戎雖處弱勢但毫不退讓的英雄氣概，色彩和線條生動的輝映下，創(chuàng)作了這幅完美而令人震撼的戰(zhàn)斗場景。

（三）油畫中光與色的關系

顏色是隨著光線的變化而變化的，光線越強，顏色越淡，光線弱，顏色也越弱。光線越強，顏色的飽和度和純度也就越高，從視覺的角度來說，也就是明亮度越高。有部分油畫理論家認為，光就是顏色，顏色就是光，因為光的變化可以引導顏色的變化。例如，室內的光源多為冷色光源，這些光源照射在物體上，受光處呈冷色調，背光處則呈現(xiàn)暖色調。在這里要強調一下光和顏色的物理學關系，顏色從理論上來說是不存在的，顏色是光反射到人類虹膜上，大腦所感應接收到的一種視覺效果，因此光和顏色是密不可分、相輔相成的。

法國著名印象派畫家莫奈的《池塘·睡蓮》中就很好地體現(xiàn)了光、影、顏色之間的關系。這幅畫中看不到邊緣明顯的陰影，也看不到過于突?；蛘咂酵繕邮降妮喞€，物與物、物與水、水于天之間自然過渡，融為一體，將睡蓮的優(yōu)雅迷幻、妖嬈多姿用一種濃郁的光影手法體現(xiàn)出來。在光與色的關系中，該畫作并沒有利用傳統(tǒng)的色彩強烈對比來體現(xiàn)出光的存在，而是繪制出藍天碧水，碧色的葉子、淺粉淺白的睡蓮等清淡清新顏色的自然組合，使得美麗的睡蓮漂浮在水面上泛起漣漪，天空的倒影在水面若隱若現(xiàn)，浮葉悠悠。充分使用光影變換的效果展示了池塘當中蓮花的形象，將水、葉、天空等元素進行了整合，突出了整體的美感和光影變換的效果。由此可以看出莫奈對光與色的運用到了極致，油畫創(chuàng)作者在創(chuàng)作或學習時一定要注意觀察光與色變化的微妙關系，并逐步掌握其規(guī)律。

二、光與色在現(xiàn)代商業(yè)插畫中的應用

商業(yè)插畫不同于普通插畫，基本是面向某種產(chǎn)品產(chǎn)業(yè)的宣傳或個人要求創(chuàng)作的，因此有一定的針對性。在面向產(chǎn)品商稿的創(chuàng)作過程中要注意，不能讓藝術性超過實用性，而是要平衡好兩者，突出產(chǎn)品或產(chǎn)業(yè)的優(yōu)勢。在面向個人或集體要求的商稿中，也要注重甲方的個人意愿和審美觀念。隨著科技的發(fā)展，繪畫藝術創(chuàng)作成本越來越低，表現(xiàn)形式則越來越豐富，計算機不僅可以縮短創(chuàng)作時間，還極大提高了作品的傳播速度和傳播廣度，將油畫中的光與色理論運用在商業(yè)插畫中，有助于提高商業(yè)插畫的藝術水準。

（一）光在商業(yè)插畫中的應用

商業(yè)插畫的創(chuàng)作目的性較強，需要根據(jù)要求創(chuàng)建插畫內容人物形象和突出畫面主要內容，光線在商業(yè)插畫的創(chuàng)造中較為重要。可以使用光線的變化來弱化背景、渲染氛圍，或者使用強光的方式來重點突出，也可以突出人物形象。

在商業(yè)插畫的實際創(chuàng)作當中，先根據(jù)要求確定作品的重點內容、作品整體氛圍風格等，之后可以使用光線營造作品的氛圍、突出重點內容。例如，若當前的插畫需要強調主角的英雄形象，可以使用強光的方式刻畫主角的形象，并且對主角周圍的其他角色使用較暗的光線，經(jīng)如此處理實現(xiàn)主角與周圍人物之間強烈的對比，突出主角人物形象。另外，在營造畫作氛圍的過程當中，若要求作品體現(xiàn)積極向上的風格，則應該使用明朗的光線。若要求作品整體風格以沉重為主，則對于背景光線的選擇應以暗光為主，但是在使用暗光的過程當中，仍舊可以使用某一方向的光線突出主要的故事情節(jié)，凸顯設計者的創(chuàng)作意圖。

（二）色彩在商業(yè)插畫中的應用

油畫創(chuàng)作都是先打底稿，后根據(jù)繪畫內容上色，在上色過程中，通常是先平面再立體、先整體后細節(jié)。例如繪制人像，先使用肌膚底色、發(fā)色、帽飾衣飾和其他飾品的色塊對畫面進行打底，將人像的框架用色塊填充出來，然后再進行多次細節(jié)上的刻畫和上色，對畫面重復潤色，從而突出人像的立體感。

在商業(yè)插畫創(chuàng)作當中，尤其需要使用色彩的搭配呈現(xiàn)插畫內容、塑造主角形象。因此，色彩選擇與搭配需要根據(jù)創(chuàng)作目的選擇不同的顏色風格。例如，在進行風景類插畫的創(chuàng)作當中，如果插畫的主要目的是表現(xiàn)晚霞風景，需要在選擇好光線背景之后進行顏色的搭配。晚霞的主要景色為火燒云，選擇的顏色應該是暖色調，紅色、橙色為主。并且畫作的主要目的是突出壯美的火燒云景觀，需要使用一定的冷色調強調火燒云，此時可以選擇藍色、灰色等顏色。整體的搭配應該以暖色調為主，冷色調為輔。

故事類、人物形象類插畫創(chuàng)作當中，色彩的使用需要根據(jù)插畫的創(chuàng)作目的和插畫所需要呈現(xiàn)的故事確定。如果插畫的內容為比較悲傷或者壓抑的故事，需要在插畫創(chuàng)作當中使用冷色調作為主要色調。插畫內容或者人物配色方面，對于主要人物及插畫作品背景使用選中的顏色進行渲染，從而實現(xiàn)插畫作品對于故事的描述、作品人物形象的塑造及氣質的表達。在較為歡快或者莊嚴肅穆的插畫故事、場景創(chuàng)作當中，同樣需要選擇一種或者幾種顏色的混合色作為作品及人物形象塑造的主要顏色，實現(xiàn)對于場景、人物形象的刻畫。

三、結語

現(xiàn)代商業(yè)插畫產(chǎn)業(yè)在成型過程中借鑒了許多油畫的技巧和構圖思維，力求在一幅或多幅畫卷中展現(xiàn)出作者更深層次的內涵。其中對于光與色的應用可以說是尤為重要，一幅商業(yè)插畫成功與否在于它是否滿足甲方的需求，但它是否具有藝術性，就只能從光與色的運用中體現(xiàn)出來。光與色是決定一幅油畫質感的關鍵，在當今社會插畫藝術中，形式和樣式上都具有多樣性和思維發(fā)散性，將油畫中光與色的優(yōu)勢加入其中，必然會增加其藝術魅力和經(jīng)濟價值。

（南昌大學）

作者簡介：肖芊（1997—），女，江西吉安人，碩士研究生，研究方向為美術學、繪畫、油畫。