國畫是我國一種傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)形式，其藝術(shù)特色在世界繪畫史上是獨(dú)一無二的。區(qū)別于其他繪畫形式，國畫的發(fā)展也經(jīng)歷了漫長的歷史，在造紙術(shù)還沒有發(fā)明并完善的時候，國畫多繪制于石壁、陶瓷器、帛、漆器等媒介上，很多壁畫保留至今。紙張廣泛應(yīng)用之后，國畫主要在宣紙上創(chuàng)作并大力發(fā)展，畫家使用毛筆飽蘸濃墨，在紙張上肆意發(fā)揮，將山川河流、人物動物、廣袤天地等繪于紙上，雖輕描淡寫寥寥數(shù)筆，但十分注重對于寫實(shí)和人物神態(tài)及形態(tài)的追求，這也是國畫藝術(shù)性的體現(xiàn)。

國畫在畫風(fēng)畫工上主要有四個特點(diǎn)：一是注重線條的構(gòu)造和使用，與墨跡交相輝映;二是詩畫寫意，詩、畫、景意境相結(jié)合，畫如詩句，詩句如畫;三是畫、印和書的境界融合;四是采用“高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)”的散點(diǎn)透視法進(jìn)行布局。在表現(xiàn)形式上，國畫可以分為寫意山水畫、與之對稱的細(xì)筆畫和兼工帶寫畫。無論哪種技法繪法，都十分講究意境之美，天與景、山與水、人與物、蟲魚鳥等，意境可以說是國畫的創(chuàng)作之本，本文將深入探討人物畫中國畫的意境之美。

一、意境的概念與意境的發(fā)展

（一）意境的概念

“意境”是藝術(shù)辯證法的基本范疇之一，也是美學(xué)所要研究的重要問題，是指文藝作品中藝術(shù)表達(dá)和真實(shí)情感相結(jié)合的產(chǎn)物。意境是一個充滿哲學(xué)的議題，它誕生于創(chuàng)作者的思維和情感世界，也需要欣賞者具備同樣的藝術(shù)感受。它是主觀思維和情感與客觀的事物相結(jié)合的產(chǎn)物，藝術(shù)家通過作品將情融入了境，境升華了情，而情引出了境，這是一種有機(jī)融合，特點(diǎn)就是情境結(jié)合，注重對情的表達(dá)、對境的體現(xiàn)，更注重與情和境的完美融合。一個藝術(shù)作品若要與讀者共情，例如小說，要么讀者對于小說所描述的內(nèi)容感同身受，要么通過細(xì)致抒情的描寫去將情感過渡到讀者身上，畫作也是一樣的。凡是可以感動、打動讀者的藝術(shù)行為，都是將意境和感情深入表達(dá)出來的作品，是作者情感的釋放。從廣義上來說，藝術(shù)只有角度不同，沒有高低之分，但創(chuàng)作者的審美觀念和審美水平?jīng)Q定了作品意境的深淺、虛實(shí)和有無，而觀眾對于創(chuàng)作者意境的表達(dá)也會根據(jù)自身審美水平和個人經(jīng)歷有所差別。但是對好的作品而言，作者和觀眾是相互的，作者表達(dá)得淋漓盡致，觀眾理解得便深入。

（二）意境的發(fā)展

“國畫”這個詞語誕生于漢代，從秦朝過渡到漢朝的這段時間里，社會生產(chǎn)力趨于穩(wěn)定，穩(wěn)定的社會環(huán)境帶動了藝術(shù)文化的高速發(fā)展，國畫藝術(shù)也在這個時期大力發(fā)展。但彼時受技術(shù)限制，國畫通常是被畫在石壁上的，更側(cè)重于傳播知識、推廣宗教等社會功能，題材的內(nèi)容也都是圍繞祥瑞鬼神、歷史故事、帝王的歌功頌德還有儒家思想，如《人物御龍帛畫》《收獲弋射圖》。這種對繪畫題材的局限到了魏晉時期才被逐漸打破，這和魏晉時期的社會環(huán)境是密不可分的。魏晉時期社會動蕩，五胡亂華，貴族和創(chuàng)作者只能依靠藝術(shù)文化來抒發(fā)情緒排遣不安，這也使得繪畫自身的功能逐漸覺醒，讓更多人意識到藝術(shù)作品是為了藝術(shù)而生，山水畫的論著也在此時興起，如宗炳的《秋山圖》、顧愷之的《雪霽望五老峰圖》、陶弘景的《山居圖》等。

魏晉時期的人物畫像在漢代國畫的基礎(chǔ)上有了突破，更加注重人物神韻的塑造，增加了許多利用山水來烘托人物的意境畫作，如顧愷之的《洛神賦圖》。洛神為我國古代傳說中的神女，掌管水源，但若只畫一個絕色美人，也體現(xiàn)不出其“神”所在，因此作者用其他女性和山水樹木襯托，從衣著神態(tài)和環(huán)境方面體現(xiàn)神女之姿?？傮w來說，魏晉時期的人物畫像奠定了國畫人物畫的走向，是國畫人物畫發(fā)展成型的關(guān)鍵時期。

二、意境的傳達(dá)與表現(xiàn)

（一）以線條為主

國畫以線條為基礎(chǔ)，甚至發(fā)明了18種線條的技法，在不同的環(huán)境中表達(dá)不同的事物和情感，同時伴以墨水的深淺、過渡、暈染，再用顏料輕描淡寫，最終裝裱成畫，幾乎是做到了沒有廢筆，下筆前，每一筆線條都在創(chuàng)作者心中，從而一筆畫成。反觀西方的繪畫方式，以線條入手，后經(jīng)過濃墨重彩的點(diǎn)綴，掩蓋原本的線條形態(tài)，文藝復(fù)興之后，西方繪畫藝術(shù)提倡透視法、解剖學(xué)的突破，顏料技術(shù)也有了改進(jìn)等，使得西方的繪畫作品逐步接近真實(shí)，到后來的印象派盛行才逐步發(fā)展了個性化。但是，國畫自始至終都是追求對于線條的運(yùn)用和塑造，這一點(diǎn)在工筆或兼工帶寫的人物畫中尤為明顯。

雖然國畫以線條為主，貫穿始終，但在研究線條表現(xiàn)的道路上卻從未停止，一直在尋求突破。戰(zhàn)國墓中的人物畫像多以靈魂飛身內(nèi)容為主，線條流暢、轉(zhuǎn)角圓潤，但多千篇一律，缺少新意，更注重對動作和故事性的描寫。而到了魏晉時期，則融合了漢畫和西域風(fēng)格，這種西域風(fēng)格可以簡單想象成線條更為圓滑的印度風(fēng)格，兩種風(fēng)格的結(jié)合創(chuàng)造了“春蠶吐絲”一般的線條描繪畫風(fēng)，如春風(fēng)拂面一般，柔和有韻味。而到了北朝時期，線條比起之間增加了一些力道，“曹衣出水”風(fēng)格就是其中的代表畫法，衣服如出水一般，緊貼著人體曲線。而到了唐代，國畫對于人物線條的描繪到達(dá)了巔峰，女子婀娜多姿、柔媚盡顯，男子威武陽剛或福泰安康，無論是身體曲線還是神態(tài)神情，都細(xì)致入微，仿佛透著一張紙都能看到內(nèi)心動態(tài)。

在早期的作品創(chuàng)作當(dāng)中，比如早期戰(zhàn)國墓出土的《人物龍鳳圖》和《人物御龍圖》，作品的畫面即是使用線條進(jìn)行造型，并且在線條的使用當(dāng)中筆觸比較圓轉(zhuǎn)流暢。但是該階段的畫作線條使用變化較少，整個圖畫的主要作用是裝飾。

（二）構(gòu)圖巧妙

構(gòu)圖是繪畫藝術(shù)的重要組成部分，可以單獨(dú)分類成為一門藝術(shù)，構(gòu)圖的巧妙運(yùn)用也是國畫展現(xiàn)意境之美的關(guān)鍵。戰(zhàn)國出土的墓中石碑畫以紀(jì)悼先人為主題，繪著靈魂升天圖，也表達(dá)了當(dāng)時人類對于神佛的信仰和升天的渴望。其中一幅畫是這樣構(gòu)圖的：最上方是女媧之神，左右伴著日月和靈芝、蟾蜍，中部描繪墓主的葬禮，他的家人神情悲傷，底部用于繪制地下場景，地神托舉著大地，身旁還跟著隨從，使得墓主人可以安息。從這幅畫中就能看出一個故事：墓主的家人希望他逝后可以升天，不受鬼怪傷害。但構(gòu)圖中又巧妙地將這些人物的身份表達(dá)出來。唐朝周昉有一幅《揮扇仕女圖》，全卷所畫人物共計13人，分為5個自然段落，以其距離的親疏遠(yuǎn)近和景物動作的描繪來體現(xiàn)侍女的身份，抒發(fā)對于深宮清冷寂靜的哀怨，到此時，國畫對于人物畫像的構(gòu)圖已經(jīng)有了突破性進(jìn)展，空間感和故事感較強(qiáng)。

到了五代十國的南唐時期，這一藝術(shù)技巧又有了新的延展。顧閎中在《韓熙載夜宴圖》中描繪了縱情聲樂的享樂場景，畫中有動有靜，人物或張或弛聚在一起，構(gòu)圖上疏密相間，井然有序，將一代名臣韓熙載聲色犬馬、頹廢無為的姿態(tài)以及背后對于當(dāng)時社會的整體映射表現(xiàn)得淋漓盡致，構(gòu)圖在國畫表達(dá)意境之美中起到了重要作用。顧閎中《韓熙載夜宴圖》刻畫了韓熙載縱情聲色的生活場景，該作品的結(jié)構(gòu)聚散有秩，疏密呼應(yīng)，場面亦動亦靜，有張有弛。第一段主要描繪人們圍坐、站立在一起的狀態(tài);第二段有舞蹈，有擊鼓，有拍掌，散散落落，動態(tài)對比;第三段在較小的空間里有坐有站，沉靜中略有動態(tài);第四段兩兩相靠的四個樂伎與稍微拉開空間的另一個樂伎位于畫面的中心偏左處，右邊是以韓熙載為中心的四個人物，左邊是距離稍大的兩個男子，三組人物既各自獨(dú)立又相呼應(yīng)，閑適靜聽與盡心表演相得益彰;第五段或三或兩，或一人獨(dú)立，隨意輕松，構(gòu)圖在意境之美的傳達(dá)過程中起到了重要作用。

（三）詩畫相融

琴棋書畫屬于我國古代王公貴族、文人墨客都會涉及的道德基本藝術(shù)陶冶，藝術(shù)往往會結(jié)合多種形式發(fā)展，如國畫一定會留下詩文簽名和落款，以此來提升畫的意境和故事性，而詩句置放在畫中，也能表達(dá)詩詞作者的心境，這種結(jié)合方式對國畫意境的表達(dá)起到點(diǎn)睛之筆的作用。詩畫結(jié)合的創(chuàng)作方式起源于我國唐朝，由大詩人王維開創(chuàng)了文人畫的先河，他擅長將自己的詩句和內(nèi)涵藏于畫中，更增添一分情感底蘊(yùn)，在現(xiàn)代社會中，這種文字和圖畫結(jié)合的方式仍在使用?？梢曰叵胍幌拢欠裨谏蠈W(xué)時將吐露內(nèi)心的句子記錄在背景漂亮的信紙上，會覺得內(nèi)心得到了舒展和釋放，這就是文字與繪畫結(jié)合的魅力。

明代藝術(shù)家唐伯虎是注重藝術(shù)思想的代表人物，直抒胸臆，情感濃烈，他的水墨畫作品《秋風(fēng)紈扇圖》就是在趕考失利后創(chuàng)作的，沉浸著一股濃重的哀怨心緒。畫中侍女不但一臉憂愁，還執(zhí)扇輕撫，而深秋夜涼，又何須扇子扇涼呢？但題詞“秋來紈扇合收藏，何事佳人重感傷。請把世情詳細(xì)看，大都誰不逐炎涼”又給解了謎，畫家表面上是在描寫美人傷感，其實(shí)是將自己比作折扇，吐露失利心境，同時表達(dá)了懷才不遇的落寞之情，畢竟秋天的扇子無用，而他也沒有用武之地。

在唐伯虎的另一幅畫《王蜀宮妓圖》中，只簡單畫了四個交頭接耳圍站一圈的宮妓，但從圖畫上來看，只是四個穿著華貴的女人，并不知其深意，題詞卻將畫的內(nèi)涵升華，透露出了這些女人的彷徨。年年有新人爭奇斗艷，她們不再合適就會被拋棄，漂泊不定，這樣再去看畫，就知道四人這一臉惶恐地在討論著什么，這種對話畫作內(nèi)涵、對于藝術(shù)內(nèi)容的深入，正是藝術(shù)充滿迷人魅力的原因。

（四）書、印結(jié)合

書法如畫這一潮流是元代興起的，注重書法和詩句概念上的差異，但大多時候是共同結(jié)合在一起的，以書法的清俊柔美或剛毅果斷融入畫中，更能體現(xiàn)畫風(fēng)凌厲，元代的作品多是將詩、書、畫三者結(jié)合在一起。而到了尚印的清朝，又將印融入了畫中，不同的印記用于不同意境的畫中，不但能升華意境，還能恰如其分地點(diǎn)綴，留給觀賞者更好的意境之美。

三、結(jié)語

本文從意境的概念與發(fā)展入手，講述了我國國畫人物畫的發(fā)展歷史和發(fā)展進(jìn)程，深入闡述了人物畫中的意境之美及構(gòu)成這些意境的藝術(shù)特點(diǎn)和藝術(shù)手法。線條的運(yùn)用、構(gòu)圖的巧妙、詩句書印的點(diǎn)綴，都賦予了人物畫更多的深度和廣度，使人物和畫作完美結(jié)合。對于意境之美的深入探尋是我國國畫發(fā)展的重要因素，人物畫中不僅能烘托人物的特點(diǎn)，更能闡述人物的故事與內(nèi)心，體現(xiàn)了更高層次的藝術(shù)理念。

（南昌大學(xué)）

作者簡介：李春雪（1997—），女，黑龍江肇東人，碩士研究生，研究方向為美術(shù)學(xué)、繪畫、中國畫。