亚洲免费av电影一区二区三区,日韩爱爱视频,51精品视频一区二区三区,91视频爱爱,日韩欧美在线播放视频,中文字幕少妇AV,亚洲电影中文字幕,久久久久亚洲av成人网址,久久综合视频网站,国产在线不卡免费播放

        ?

        探討聲樂表演藝術(shù)的特性及情感表現(xiàn)方式

        2022-12-31 21:57:23冷妍
        參花(上) 2022年10期
        關(guān)鍵詞:表演藝術(shù)表演者聲樂

        ◎冷妍

        聲樂表演是一種相對特殊的藝術(shù)門類,與傳統(tǒng)的器樂表演藝術(shù)大相徑庭,主要依靠嗓音詮釋音樂,是一種比較受人們歡迎的音樂表現(xiàn)形式。聲樂表演藝術(shù)本身具有多功能特性,歌詞意境優(yōu)美,樂曲旋律優(yōu)雅,而且聲樂表演能夠彰顯出表演者獨有的嗓音風(fēng)格和藝術(shù)造詣。在進(jìn)行聲樂表演的時候,要求表演者能夠用充沛的情感去詮釋聲樂藝術(shù),一方面要提升表演者的文化修養(yǎng),強(qiáng)化其情感覺察度;另一方面要引導(dǎo)其融入真情實感,發(fā)揮聲樂藝術(shù)本身具有的傳承價值,向受眾提供更加優(yōu)雅的藝術(shù)情境,使其產(chǎn)生更為強(qiáng)烈的情感共鳴,為提高聲樂表演藝術(shù)的感染力提供保障。本文主要研究聲樂表演藝術(shù)的特性及情感表現(xiàn)方式。

        一、聲樂表演藝術(shù)的特性

        (一)模仿性

        通常情況下,聲樂表演者在開始學(xué)習(xí)的時候,由于個體表演功底和聲樂基礎(chǔ)都相對薄弱,需要在模仿的輔助下,借鑒他人或前輩的經(jīng)驗來完成學(xué)習(xí)。通過模仿,不僅可以有效降低初學(xué)者聲樂表演的學(xué)習(xí)難度,同時也可以讓他們盡快掌握聲樂表演的方法和技巧,從而提升個人的表演能力。在學(xué)習(xí)中,要求表演者主要學(xué)習(xí)舞臺表現(xiàn)、發(fā)音吐字等。初學(xué)者缺乏舞臺經(jīng)驗,雖然基本功相對扎實,但由于缺乏氣場或者自信心等,容易產(chǎn)生心理負(fù)擔(dān)。經(jīng)過模仿訓(xùn)練,可以讓他們在動態(tài)的情景當(dāng)中循序漸進(jìn)地適應(yīng)聲樂舞臺表演的氛圍,從而提升聲樂表演效果。[1]

        (二)創(chuàng)造性和特殊性

        不同表演者聲樂表演藝術(shù)風(fēng)格、個體對音樂的理解以及音色等方面差異相對明顯。因此,即使是詮釋同一部音樂作品,不同的表演者也會展現(xiàn)出各自的藝術(shù)效果,各具特色,正是因為這一特性,促使全世界范圍內(nèi)的聲樂表演藝術(shù)呈現(xiàn)出豐富化和多元化的趨勢,可以有效地提高聲樂作品的藝術(shù)內(nèi)涵和欣賞價值。與此同時,表演者在詮釋聲樂作品的時候,還可以將個人的思維方式和理解方式融入其中,實現(xiàn)對聲樂作品的二次和多次創(chuàng)作。而且這些被創(chuàng)作后的作品,本身并沒有改變原作者的初衷,但是從表演形式角度來講,二次或多次創(chuàng)作和加工出來的音樂作品,想象力更加豐富,時代性也更強(qiáng)烈,可以更加貼合當(dāng)代的受眾,提升整個作品的感染力和層次性。

        (三)美學(xué)特性

        首先,聲樂表演藝術(shù)的歌詞具有意境美。歌詞是聲樂表演中的重要組成部分,同時也是聯(lián)通表演者、創(chuàng)作者和受眾之間的橋梁。一首聲樂作品大多歌詞優(yōu)美,其中包含著創(chuàng)作者的情感體驗和生活體驗。表演者在進(jìn)行二次或多次創(chuàng)作的時候,要保持清醒的頭腦,不僅要在表演中融入相對精湛的技巧,同時也應(yīng)該融合個人的感悟和情感,使聲音能更貼合歌詞意境,便于受眾享受到聲樂作品的美。

        其次,聲樂樂曲具有旋律美。聲樂表演中除了歌詞要有意境美之外,還要配合優(yōu)美的旋律,包括曲式、節(jié)拍等音樂元素的技巧性運(yùn)用,使聲樂表演能夠形成一個有機(jī)的整體,保障聲樂作品可以更有效地傳達(dá)藝術(shù)性?;诼晿纷髌疯b賞的角度來講,旋律是整個作品的基礎(chǔ)框架,同時也是體現(xiàn)聲樂作品藝術(shù)感染力的載體,對歌詞起到修飾和包裝的作用,同時還能幫助表演者表達(dá)情感,增強(qiáng)作品整體的藝術(shù)美。

        二、聲樂表演和情感表現(xiàn)的關(guān)系

        (一)聲樂是多元情感的載體

        在聲樂表演過程中,表演者通過聲樂演唱技巧向受眾傳達(dá)歌詞中的意蘊(yùn)和情感。整個過程中,聲樂作為載體,能夠進(jìn)一步拉近表演者和受眾之間的距離,使情緒的傳達(dá)和情感的溝通更具有針對性和藝術(shù)性。對于聲樂表演者來講,他們在詮釋作品之前先要了解樂曲蘊(yùn)含的情感,然后運(yùn)用聲樂技巧使作品中的情感能夠淋漓盡致地表達(dá)出來。在此過程中,表演者是聯(lián)通聲樂和受眾之間情感的橋梁,聲樂成了情感寄托的載體,能夠使整個作品的藝術(shù)內(nèi)容和情感內(nèi)容相得益彰。

        (二)情感是聲樂的靈魂所在

        聲樂藝術(shù)能夠引導(dǎo)受眾進(jìn)入更加豐富的情感世界。表演者作為聲樂作品和情感之間溝通的橋梁,只有擁有豐富的演唱經(jīng)驗和高超的演唱技巧,并較好地抒發(fā)情感,才能賦予整個聲樂表演以靈魂。通常情況下,樂曲本身在創(chuàng)作之初,就被創(chuàng)作者寄托了豐富的情感,融入了自身對藝術(shù)的見解或者是生活的體驗,具有極強(qiáng)的個人屬性和藝術(shù)魅力,需要表演者通過個人的技巧和聲音的傳遞,從而達(dá)到樂情合一的功效,使聲樂的情感能夠進(jìn)一步抒發(fā)。

        (三)聲樂和情感互相依托、相輔相成

        在聲樂表演藝術(shù)中,表演者用聲樂演唱技巧,向受眾傳達(dá)歌曲當(dāng)中的情感。演唱中,技巧的應(yīng)用和情感的傳輸本身相得益彰、相輔相成、缺一不可。但如果表演者僅憑聲音技巧,一味拔高音或者炫技,很難向受眾傳達(dá)聲樂作品中的藝術(shù)魅力和情感內(nèi)涵,難以激發(fā)受眾的情感共鳴。需要表演者在體會聲樂作品的基礎(chǔ)上,通過技術(shù)來改造音色以及聲音的輕重程度,配合情感的抒發(fā)。只有這樣,才能使情感和聲樂融會貫通,相輔相成,提高整個聲樂作品的藝術(shù)感染力和魅力。[2]

        三、聲樂表演藝術(shù)中情感表達(dá)的要求、意義和原則

        (一)要求

        聲樂本身具有表演性和實踐性的特征,要想發(fā)揮聲樂表達(dá)的藝術(shù)效果,需要表演者一方面掌握更先進(jìn)的表演技巧,注重實踐性;另一方面,要深入了解聲樂作品背后的故事,注重情感的表達(dá)。因為在聲樂表演藝術(shù)中,抽象的內(nèi)容相對豐富,只能通過音色的表演和情感的傳遞才能體現(xiàn)。

        首先,要求表演者發(fā)聲正確,例如轉(zhuǎn)音流暢、聲音清晰、行腔自由、音色豐富、氣韻舒適、聲音嘹亮等。

        其次,要求表演者能夠具備正確的歌唱氣息。練習(xí)時,使用胸腹式呼吸模式,掌握正確的呼吸方式。

        最后,需要表演者擁有正確的歌唱發(fā)聲渠道。即使處在不同的狀態(tài),也能夠維持聲音的穩(wěn)定。例如坐下或躺下的狀態(tài),保持正常的音色以及良好的歌唱風(fēng)格、歌唱狀態(tài)等。必要情況下要求表演者要加強(qiáng)技巧的訓(xùn)練,如發(fā)聲訓(xùn)練和耐力訓(xùn)練等。[3]

        除此之外,要求表演者能夠具備歌唱的共鳴。包括頭腔共鳴、口腔共鳴和胸腔共鳴等,調(diào)動身體內(nèi)的全部器官,使情緒能夠更加飽滿地寄托于聲樂之上,向受眾傳遞出更豐富且濃烈的情緒,以表現(xiàn)作品的藝術(shù)感染力和渲染力。

        (二)意義

        現(xiàn)如今,聲樂表演藝術(shù)越來越受到大眾的認(rèn)可,但是當(dāng)前在表演過程中,部分表演者僅關(guān)注對歌唱技巧的實踐和學(xué)習(xí),并沒有強(qiáng)化情感的表達(dá),導(dǎo)致最終的聲樂表演作品不僅缺乏思想的深度,同時還不利于激發(fā)受眾的情感共鳴。因此,引導(dǎo)聲樂表演者在實踐中,理解聲樂作品、注重情感表達(dá),可以讓表演者的聲音更具有穿透力和影響力,在激發(fā)受眾情感共鳴的同時,也有利于提高該聲樂作品的藝術(shù)性和大眾性。

        換一個角度來講,聲樂可以依靠聲音來傳達(dá)情緒,需要表演者通過二次創(chuàng)作來抒發(fā)作品的情感,使作品的藝術(shù)性和情緒能夠真實地傳達(dá)給受眾。在實踐中,歌唱家在拿到聲樂作品之后會對歌曲進(jìn)行相關(guān)的分析,在此基礎(chǔ)上運(yùn)用聲音技巧來完成演唱,用情感或情緒來詮釋作品。只有真情實意地演唱,才能為受眾帶來更多的藝術(shù)享受,使其陶冶情操并洗滌心靈,否則聲樂表演將會失去靈魂以及內(nèi)在的價值。

        (三)原則

        首先,要遵循歷史性原則。因為任何一部聲樂作品都是創(chuàng)作者在特定的時代背景下創(chuàng)作出來的。而且基于不同的歷史時期,作品的表現(xiàn)方式以及感染力也各具特色。例如巴洛克時期,大多數(shù)聲樂作品具有韻律感強(qiáng)且節(jié)奏十分鮮明的特點。但是到了浪漫主義時期,一些作品則變得柔和且委婉。因此,在選擇音樂作品時,表演者應(yīng)該先對其特征性和歷史性進(jìn)行分析,了解其創(chuàng)作的背景,在此基礎(chǔ)上運(yùn)用特定的聲音技巧和情緒表達(dá)方式詮釋作品。[4]

        其次,要遵循時代性的原則。要求表演者在選擇獨特聲樂表演形式的時候,遵循受眾整體的審美趨勢。例如在進(jìn)行作品創(chuàng)作和加工的時候,要求表演者能夠與時代靈活對話,將現(xiàn)代藝術(shù)的表演形式和現(xiàn)代審美的觀點,融入經(jīng)典的音樂作品中,一方面為受眾帶來全新的體驗,另一方面使整個作品能夠獲得情感的升華,提高其渲染力和感染性。

        四、聲樂表演藝術(shù)的情感表現(xiàn)方式

        (一)演唱技巧的情感表達(dá)

        聲樂表演最重要的目標(biāo)是傳達(dá)情感,整個表演過程中要求表演者能夠借助相應(yīng)的演唱技巧表達(dá)情感、詮釋歌曲,并對不同的聲樂作品采取多樣的演唱方式和節(jié)奏律動方式,充分展示出聲樂本身獨有的特征,使受眾可以在融入聲樂情景的同時產(chǎn)生良好的共情,最終提升聲樂表演的整體效果。在實踐中,要求表演者能夠處理好氣息停頓和音調(diào)的變化。對一些情緒相對激烈的聲樂作品,要做好激昂的音調(diào)處理;而針對一些舒緩且優(yōu)雅的聲樂作品,音調(diào)變化應(yīng)該柔美且溫和,不能本末倒置。與此同時,在表演過程中還需要表演者能夠強(qiáng)調(diào)音調(diào)的變化,使音樂變得更加有吸引力,情緒表達(dá)也能更具有立體感。因為不同的聲樂作品,表達(dá)的情緒特征不同,如慷慨激昂或哀愁低回等,需要表演者用不一樣的演唱技巧表現(xiàn)出來。

        除此之外,在適當(dāng)調(diào)整節(jié)奏和改變音律的情況下,聲樂作品的風(fēng)格和內(nèi)在情感也能更有效地體現(xiàn)出來。因此要求表演者在詮釋聲樂藝術(shù)作品時,必須深入挖掘作品背后的深刻內(nèi)涵,并且精準(zhǔn)掌握該作品情緒表達(dá)的宣泄點以及情緒的起伏變化,以此為基礎(chǔ)逐漸調(diào)整演唱的節(jié)奏和韻律,從而實現(xiàn)對該作品情感的精準(zhǔn)表達(dá)。需要注意的是,聲樂作品類型不同,曲式特征不同,其情感的宣泄渠道也各有差異,要求表演者能夠有效遵循該作品內(nèi)在的音樂邏輯結(jié)構(gòu),使演唱技巧和曲式特征能夠?qū)崿F(xiàn)高度的統(tǒng)一。換句話說,表演者在演出之前,必須根據(jù)自己的音色特征以及感興趣的方向,選擇合適的聲樂曲式。

        (二)肢體動作的情感表達(dá)

        雖然從表面來看,聲樂表演藝術(shù)是展現(xiàn)聲音的藝術(shù),但是在表演實踐中,為了讓情感得到更有效的表達(dá),要求表演者可以設(shè)計合理且適當(dāng)?shù)闹w動作,通過肢體動作的協(xié)調(diào)變化使聲樂作品的內(nèi)在情緒轉(zhuǎn)化為外在的情感,實現(xiàn)內(nèi)在與外在的高度統(tǒng)一。在實踐中,要求聲樂表演者必須擁有過硬的基本功,能夠在演繹聲樂作品時配合肢體動作,依照自身對作品內(nèi)容的理解和認(rèn)知,來調(diào)整動作的幅度、具體的動作呈現(xiàn)方式。

        除此之外,在聲樂表演時,還需要表演者能夠注重面部情緒的傳達(dá)。例如在演繹曲調(diào)靈活多變的音樂內(nèi)容時,表演者的面部表情要生動活潑。而在演繹一些悲哀凄美的作品時,則要求表演者的面部表情能表現(xiàn)傷感的情緒,讓受眾通過臉部或肢體的特寫,盡快融入作品的情感當(dāng)中,確保受眾、表演者以及作品之間能夠形成更完整的情感共鳴。[5]

        (三)時代特征的情感表達(dá)

        在演繹聲樂藝術(shù)作品時,情感表達(dá)并不能局限于演唱技巧的升級以及肢體動作的設(shè)計之上,還需要突出時代特性,來提升聲樂表演藝術(shù)的效果。在實踐中,要求表演者能夠?qū)⒙晿纷髌返拿褡逄卣骱蜁r代特征充分彰顯出來,幫助受眾理解作品內(nèi)容和深層次的內(nèi)涵,使其盡快融入作品的氛圍中,產(chǎn)生共鳴。為了實現(xiàn)這一目標(biāo),表演者要提高自身的文化素養(yǎng),增加知識儲備,在接觸不同類型的聲樂作品時可以依照作品的創(chuàng)作背景、曲式變化和情感內(nèi)涵,為動態(tài)演繹做好輔助。

        與此同時,不同的聲樂作品所代表的時代風(fēng)格也各有差異,有著特殊時期的特殊印記。因此要求表演者在演繹這類聲樂藝術(shù)作品的時候,能夠先感受其特殊的歷史文化背景,甚至不同國度之間的文化差異,在表演中需要表演者通過文化的積累,游刃有余地穿梭于作品情緒的表達(dá)當(dāng)中,為受眾提供更多元化的音樂體驗,提高整個聲樂作品的審美價值。

        五、結(jié)語

        聲樂表演藝術(shù)在不同的歷史時期,具有差異明顯的特性,包括不同的美學(xué)特征以及模仿特征等。在演繹不同風(fēng)格聲樂作品時,要求表演者能夠進(jìn)一步處理好聲樂表演和情感表達(dá)之間的關(guān)系,并遵循歷史性和時代性的原則,注重演唱技巧的積累和升華,設(shè)計適合該聲樂作品的肢體動作。同時還要求表演者能夠提升自身的文化修養(yǎng),注重突出聲樂作品的時代特征,用飽滿的情緒向受眾傳達(dá)出作品的藝術(shù)性和內(nèi)在價值,引發(fā)受眾情感共鳴的同時,提高聲樂表演藝術(shù)的社會影響力。

        猜你喜歡
        表演藝術(shù)表演者聲樂
        臺北表演藝術(shù)中心
        楊麗萍表演藝術(shù)中心
        1949年以來漢劇表演藝術(shù)資料述論
        戲曲研究(2019年3期)2019-05-21 03:23:22
        聲樂診療室
        歌劇(2017年11期)2018-01-23 03:41:20
        聲樂診療室
        歌劇(2017年12期)2018-01-23 03:13:41
        聲樂診療室
        歌劇(2017年7期)2017-09-08 13:09:37
        妙猜兩數(shù)
        音律與音樂表演藝術(shù)
        人間(2015年18期)2015-12-30 03:42:03
        如何提高高中聲樂教學(xué)效果
        散文百家(2014年11期)2014-08-21 07:16:52
        2012年龍年網(wǎng)絡(luò)春晚節(jié)目單
        小品文選刊(2012年6期)2012-05-08 04:43:11
        国产精品亚洲А∨天堂免下载| 999国产精品999久久久久久| 亚洲日韩av无码| 亚洲一区中文字幕在线电影网| 日本岛国大片不卡人妻| 国产人妖视频一区二区| 亚洲人成电影网站色| 亚洲经典三级| 中文字幕无码高清一区二区三区| 中文字幕东京热一区二区人妻少妇| 亚洲av无码成h在线观看| 东北寡妇特级毛片免费| 亚洲欧洲国产日产国码无码| 日本一区二区高清视频在线| 日韩一区在线精品视频| 人妻丝袜av中文系列先锋影音| 免费av在线国模| 亚洲一区二区三区码精品色| 国产情侣一区二区| 中文国产日韩欧美二视频| 亚洲高清有码在线观看| 久久综合五月天啪网亚洲精品 | 国产三级三级精品久久| 精品一区二区三区四区国产| 在线精品一区二区三区| 久久国产国内精品对话对白| aa日韩免费精品视频一| 中文字幕在线亚洲精品| 久久久精品人妻一区亚美研究所| 国产西西裸体一级黄色大片| 国产高清在线一区二区不卡| 日本一卡2卡3卡4卡无卡免费网站| 日本欧美在线播放| av在线不卡一区二区三区| 狠狠色丁香婷婷综合潮喷| 丰满女人又爽又紧又丰满| 美女视频永久黄网站免费观看国产| 亚洲成年国产一区二区| 国产精品无码久久久久成人影院| 成黄色片视频日本秘书丝袜| 丝袜人妻中文字幕首页|