王 芳

（山西藝術(shù)職業(yè)學院 山西 太原 030002）

莫扎特被譽為音樂天才，他致力于音樂創(chuàng)作，其作品擁有明亮、歡快、典雅等鮮明的音樂風格，給后來的諸多音樂家?guī)砹松钸h影響。莫扎特是家喻戶曉的音樂家，也是歐洲古典樂派的杰出代表，在推動鋼琴音樂發(fā)展方面作出了巨大貢獻，也留下了大量優(yōu)秀作品。為了推動鋼琴音樂藝術(shù)的發(fā)展，促進鋼琴音樂作品的創(chuàng)新，對莫扎特鋼琴曲的音樂風格以及演奏方法進行綜合研究是非常有必要的，我們能夠從中吸取精華并提升藝術(shù)境界，進而帶動鋼琴音樂藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。

一、莫扎特鋼琴曲的風格

（一）旋律優(yōu)美自然

莫扎特的一生經(jīng)歷了種種生活磨難，最終英年早逝，但不管面對的生活多么艱難困苦，他創(chuàng)作出來的作品總是表現(xiàn)出積極向上、堅強樂觀又富有希望的情感狀態(tài)，真正地創(chuàng)造出了如同陽光般的音樂。從莫扎特鋼琴曲的旋律角度進行分析，其作品展現(xiàn)出了優(yōu)美而又自然流暢的風格特征。旋律之所以在音樂中占據(jù)重要地位，是因為旋律屬性是決定樂曲風格的核心因素，同時也被稱為音樂的靈魂。莫扎特的鋼琴曲作品擁有多元化形式，在主題表達方面生動形象，整體旋律非常流暢，并且顯現(xiàn)出無窮的藝術(shù)魅力。旋律是非常自然的，因為莫扎特在創(chuàng)作過程中會將自己在旅行與生活當中觀察到的自然風景融入樂曲，所以我們在欣賞其作品時往往能夠感受到大自然的氣息。旋律是非常流暢的，因為莫扎特鋼琴曲大部分運用的是非常完整的曲式，并且能夠在發(fā)展部中有效發(fā)揮各種鋼琴技巧，關(guān)注主題之間的銜接，從而使音樂更富有立體感。

（二）豐富的歌劇性元素

莫扎特也被稱作歐洲歌劇史上的四大巨子之一，其創(chuàng)作出的經(jīng)典歌劇作品有很多，比如《費加羅的婚禮》《唐璜》等。歌劇音樂也影響了莫扎特對于鋼琴曲作品的創(chuàng)作，主要表現(xiàn)為莫扎特在鋼琴曲創(chuàng)作中加入了很多歌劇創(chuàng)作理念與方法，特別是莫扎特的鋼琴奏鳴曲。莫扎特鋼琴曲的旋律和主調(diào)都非常鮮明，結(jié)構(gòu)嚴謹清楚，運用了平易近人的音樂語言，表達出強烈的詩意以及歌唱性。除此以外，莫扎特在作品創(chuàng)作以及演奏當中特別強調(diào)了樂隊伴奏的地位與價值，所以想要演奏好莫扎特的鋼琴曲，我們就必須要確保鋼琴與樂隊的默契配合。莫扎特的一個重要音樂風格，就是依托音樂的表現(xiàn)性以及描繪性助推主題情節(jié)發(fā)展，因此演奏者不僅要保證邏輯嚴密，而且還要融入情感個性，以此展現(xiàn)戲劇元素。莫扎特的很多奏鳴曲作品就像是精彩十足的戲劇表演，帶給我們新奇又獨特的音樂享受。

（三）創(chuàng)造性與融合性

莫扎特鋼琴曲被稱為天才創(chuàng)造力的結(jié)晶體，其在風格表現(xiàn)上體現(xiàn)了融合性與多元性。從音樂形式角度進行分析，其鋼琴曲融合了歐洲多元化音樂形式以及各種各樣的民間音樂材料，這主要得益于莫扎特在年少時就隨父親在歐洲各個國家旅行演出，因此可以接觸到當時的各種先進音樂理念與演奏技巧，也可以了解多種多樣的音樂體裁與民俗風情，這些都給他未來的音樂創(chuàng)作風格奠定了基礎(chǔ)，并提供了多元化素材和靈感。比如在《D 大調(diào)奏鳴曲》這一作品中，莫扎特充分融合了法國演奏藝術(shù)中的“優(yōu)雅”特征，如在第二樂章創(chuàng)作中有效運用了“回旋波蘭舞曲”這一樂曲形式，并且反復(fù)出現(xiàn)這一主題，配合裝飾音的有效應(yīng)用，使得整首鋼琴曲目擁有非常豐富的旋律。莫扎特在創(chuàng)作中常常會運用斷音、顫音、連音以及倚音等眾多類型的裝飾音，同時在同弦音之間也穿插了較多的經(jīng)過音，保證作品旋律能夠展現(xiàn)出流暢性特征。莫扎特在創(chuàng)作過程中充分借鑒了阿爾貝提低音，使得作品的低音部分展現(xiàn)出良好的旋律性特征，同時也借鑒了法國庫泊蘭古鋼琴作品演奏中的幽雅趣味裝飾音，這種創(chuàng)作風格不僅對傳統(tǒng)裝飾音的形式進行改變，而且還融入了一些全新的音樂語言。從樂曲情感表達角度進行分析，莫扎特在創(chuàng)作鋼琴音樂的過程中，有意識地把自身思想情感以及生活經(jīng)歷融入音樂當中，為音樂注入了不同的感性色彩，比如快樂純真、無奈哀嘆、沉痛悲憤、堅強樂觀等等。莫扎特鋼琴曲飽含著復(fù)雜而深刻的情感，是笑與淚的結(jié)合，讓聽眾可以在情感起伏中感知音樂魅力。

（四）哲學思想風格

莫扎特鋼琴曲除了在音樂界享有盛譽外，在哲學層面也擁有獨特詮釋。哲學最鮮明的特征是辯證性以及理性，而莫扎特創(chuàng)作的音樂作品大部分都體現(xiàn)了現(xiàn)實冷靜性，他的音樂自然、流暢、典雅、歡快，我們常常很難從他作品中感受到過多的沉重情緒。也正因如此，不少人會將莫扎特的作品簡單化，因為他們并未從真正意義上領(lǐng)略到莫扎特音樂的真諦。事實上，其作品隱藏了性格的多維性以及復(fù)雜性，還包含著諸多理性以及現(xiàn)實元素，這些都等待著人們?nèi)グl(fā)掘。此外，莫扎特的創(chuàng)作思想?yún)^(qū)別于當時的傳統(tǒng)鋼琴曲目創(chuàng)作思路，因為其作品充分融合了獨有的哲學思想，增強了鋼琴曲目的風格特色，例如莫扎特在創(chuàng)作過程中充分借鑒了法國、意大利、澳大利亞以及德國等眾多國家的鋼琴演奏藝術(shù)精華，從而使其創(chuàng)作的音樂作品直指人心，流露出真實的內(nèi)心情感。這種哲學風格實際上還體現(xiàn)在綜合運用多樣的對位法，其中“奏鳴式”這一創(chuàng)作法無疑是極具特色的一種鋼琴曲目創(chuàng)作方法，因為它不僅保留了音色對比要素，而且在融合單個主題的基礎(chǔ)上增設(shè)了第二個創(chuàng)作曲目的主題思想，提升了創(chuàng)作實效性。莫扎特別樣的創(chuàng)作哲學思想使得其作品成為推動鋼琴藝術(shù)發(fā)展的重要力量，增強了鋼琴曲目演奏的獨特風格。

（五）美學方面的風格

莫扎特鋼琴曲的音樂風格兼容了當時歐洲思想中新潮的鮮明美學特點。受到歐洲啟蒙思想運動的影響，新思潮如雨后春筍般不斷涌現(xiàn)，這給莫扎特的音樂創(chuàng)作帶來了深刻影響，使其許多作品都表現(xiàn)了對現(xiàn)實的期許與渴望。莫扎特的鋼琴曲作品帶有活躍的生活氣息，體現(xiàn)出溯源之美，使現(xiàn)實理性和浪漫唯美完美交融。此外，莫扎特創(chuàng)作中的美學風格還體現(xiàn)在其對裝飾音、古典旋律、現(xiàn)代旋律的綜合運用上，并且莫扎特善于融合其他外在的鋼琴創(chuàng)作元素，而不是一直停留在現(xiàn)有的某一種風格或主題音樂元素。

二、莫扎特鋼琴曲的演奏方法

（一）深入了解作品情感

研究莫扎特鋼琴曲風格主要是為了給后續(xù)的作品演奏打下基礎(chǔ)，這少不了在把握風格的基礎(chǔ)上對演奏要點進行分析。莫扎特鋼琴曲是其關(guān)于個人情感的宣泄以及有效表達，他在不同階段創(chuàng)作的鋼琴曲作品有著差異化的情感表現(xiàn)，那么在實際演奏過程中，我們首先需要對作品進行分析，充分感知其中的情感，為演奏方法的選擇與應(yīng)用打下基礎(chǔ)。表演者在演奏莫扎特鋼琴曲前，先要對該作品的創(chuàng)作時代以及作者當時的生活狀況進行分析，掌握作品的情感基調(diào)，只有這樣才能夠?qū)⒆陨砬榫w帶入演奏過程中，從而引起聽眾的共鳴。比如在演奏《家鄉(xiāng)奏鳴曲》時，表演者需要在手指起落方面做到干脆利落，目的是演奏出歡快又清亮的音色，傳遞出作者內(nèi)心的歡愉與輕快。如果要演奏《a小調(diào)奏鳴曲》，那么表演者在演奏過程中應(yīng)該對手部力度以及起伏變化進行合理把控，充分發(fā)揮和弦伴奏的價值，將凄涼委婉的音色演奏出來，從而表現(xiàn)喪母之痛。

（二）加強速度以及力度把控

對于鋼琴曲演奏來說，速度以及力度控制是非常重要的環(huán)節(jié)，而且是關(guān)乎演奏成敗的關(guān)鍵因素。莫扎特鋼琴曲在情感表現(xiàn)方面有一定的節(jié)制，同時還特別關(guān)注主觀與客觀的平衡。莫扎特的鋼琴作品在情感表現(xiàn)上是相對明晰的，表現(xiàn)出樂而不淫、哀而不傷的美學特點，所以他的音樂作品極少有過快或者是過慢的節(jié)奏，這樣能夠給人一種沉穩(wěn)平和的感受。因此在實際演奏中，表演者應(yīng)該運用穩(wěn)定而順暢的速度，營造出輕松和諧的氛圍。從力度角度分析，莫扎特鋼琴曲的力度處于P 和f 之間，不存在過強音或者過弱音，這種情況與當時鋼琴制作水平較低有關(guān)。所以在演奏莫扎特鋼琴作品的過程中，演奏者尤其要控制好力度變化，保證輕而不虛、強而不硬，避免使?jié)u強與漸弱過于突出，始終維持穩(wěn)定的演奏狀態(tài)，進而還原莫扎特鋼琴曲的音樂特性。

（三）有效選擇觸鍵方法

莫扎特鋼琴曲作品帶有很強的融合性特征，這也要求我們在演奏作品的過程中要恰當運用差異化觸鍵方法，同時進行穿插交替，進而提升綜合利用效果。莫扎特的音樂風格十分明亮、清脆、圓潤，這要求表演者在演奏過程中保持手臂與肩部的自然放松，利用手腕帶動手指，結(jié)合樂句力度的差異進行抬手高度與深度控制。與此同時，表演者要保證指尖具備敏銳的觸感，避免用力按壓鋼琴鍵盤，而且觸鍵必須均勻有力。此外，表演者還需要特別關(guān)注整體旋律流動感的呈現(xiàn)，保證音區(qū)轉(zhuǎn)換自然。

（四）合理應(yīng)用鋼琴踏板

踏板技巧屬于鋼琴演奏當中非常重要的技巧，和鋼琴演奏質(zhì)量密切相關(guān)。莫扎特鋼琴曲基本是為古鋼琴而作的，所以作品幾乎都不存在踏板標記。不過在現(xiàn)代鋼琴中，右踏板的一個重要作用就是給樂曲增添更多的音色以及共鳴。所以表演者在實際演奏活動中要恰當運用點一下的方法，特別是在存有長時值音符的慢速音樂作品當中，通過輕踩右踏板能夠為樂句的連接、過渡以及潤色帶來積極作用。比較而言，左踏板的應(yīng)用相對較少，這也需要得到演奏者的重視。在踏板應(yīng)用過程中，表演者需要在不破壞作品原本音樂形象的基礎(chǔ)上，保證踏板應(yīng)用的科學性，從而有效增加音樂表現(xiàn)力。

三、結(jié)語

莫扎特在推動鋼琴音樂發(fā)展方面作出了巨大貢獻，其創(chuàng)作出的鋼琴曲作品大都表現(xiàn)出了極強的歌唱性，寄托著作者深刻的生活感悟，具有非常突出的內(nèi)向性質(zhì)。為了對莫扎特的鋼琴曲作品進行有效演奏，同時進一步深化對莫扎特鋼琴音樂的研究，我們需要分析其鋼琴曲風格以及演奏方法，確保演奏風格的純正性，從而體現(xiàn)莫扎特鋼琴曲作品的原本面貌，推動鋼琴演奏以及鋼琴曲創(chuàng)作的全面發(fā)展，為廣大演奏者和學習者帶來強有力的支持。