張蓓蓓 西安音樂學院

柴可夫斯基是19世紀浪漫主義音樂的代表人物之一，他的經(jīng)典作品包括《胡桃夾子》《天鵝湖》《意大利隨想曲》等。對于后世來說，柴可夫斯基的音樂藝術影響力是巨大的，其音樂作品的類型、體裁也相當豐富，為歐洲音樂史建立了不可磨滅的偉大功勛?，F(xiàn)具體闡述柴可夫斯基的鋼琴音樂創(chuàng)作風格與演奏藝術，并加以例證。

柴可夫斯基的鋼琴音樂作品眾多，其中多以標題小品組成套曲，一般篇幅較短，結構形式相對簡單，音樂形象也非常生動。在柴可夫斯基的鋼琴音樂作品中，鑒賞者所感受到的是他的浪漫主義情懷以及獨特的音樂創(chuàng)作風格與演奏藝術。

柴可夫斯基的鋼琴音樂創(chuàng)作風格研究

柴可夫斯基有大量的鋼琴音樂作品，所以他在俄羅斯音樂藝術領域頗負盛名。作為一名著名的鋼琴作曲家，他的創(chuàng)作風格相當多元化，結合具體的歷史背景、民族藝術文化形式創(chuàng)作出了大量具有抒情性、民族性、悲劇性的鋼琴音樂作品，深受歐洲古典樂壇推崇。柴可夫斯基的鋼琴音樂創(chuàng)作風格獨特，極富浪漫主義情懷。筆者認為，柴可夫斯基的鋼琴音樂創(chuàng)作風格有以下四個特點。

標題詩情畫意

柴可夫斯基的許多鋼琴音樂作品都帶有標題，例如最為經(jīng)典的《四季》，該部作品中包含了12首性格小品，從1月到12月，其中有膾炙人口的云雀之歌、五月之歌、豐收之歌、割草者之歌、圣誕歡歌等。12首性格小品都與俄羅斯勞動人民的日常勞作生活息息相關，在通過音樂表達人們勞作、生活中思想感情變化的同時，也繪制了一幅幅鮮明的生活風俗畫卷。就作品本身而言，在真實、客觀地反映俄羅斯當?shù)厝嗣裆顮顟B(tài)的基礎上，小品也帶領鑒賞者共同領略了歐洲大自然的無窮魅力，體現(xiàn)出勞動人民的快樂，即在音樂中尋找生活之美。每個音符都充滿了詩情畫意般的藝術色彩，令人流連忘返。

浪漫主義色彩鮮明

作為歐洲浪漫主義作曲家的代表，柴可夫斯基的許多鋼琴音樂作品都富含浪漫主義色彩，能夠給鑒賞者以美的享受。細致來講，柴可夫斯基的鋼琴音樂作品在旋律上哀婉動人，且具有極強的主觀性藝術形態(tài)。另外，作品中也引入了大量的俄羅斯民族風格旋律，充分展現(xiàn)音樂之柔美。例如，《四季》12首音樂小品中的第一首——《一月——爐邊》，這部作品中主人公的情感包含了疑問以及幻想，甚至通過作品能感受到作者內(nèi)心深處的憂郁以及敏感情緒。此外，這部鋼琴音樂小品的旋律抒情且優(yōu)美，令人身臨其境。在演奏速度與節(jié)奏上，作者也能夠令鑒賞者體會到情感的變化，比如采用快節(jié)奏來表現(xiàn)勞動人民平和與寧靜的心態(tài)，整體表現(xiàn)細膩，處處可見大師功底，鮮明的浪漫主義色彩盡顯[1]。

民族主義特征濃郁

從柴可夫斯基的音樂作品創(chuàng)作風格來看，他無疑是一位愛國的音樂家，同樣還深愛著大自然，這一特點在《六月——船歌》中體現(xiàn)得淋漓盡致，所以作者本身是熱愛俄羅斯的，對勞動人民更有一種崇敬之情。柴可夫斯基的鋼琴音樂作品是極具想象力的，在追求色彩與聲音的豐富性上表現(xiàn)得極為出色。就以《四季》這部組曲為例，其描繪了俄羅斯一年的自然風景，而為了表現(xiàn)季節(jié)氣候的變化，作者運用了鋼琴演奏節(jié)奏的變化。作品中并沒有安排細膩的小調(diào)風格，而是讓鋼琴音樂演奏充滿節(jié)奏感，這樣的作品必然是充滿靈性的，不僅會使鑒賞者的愛國熱情涌上心頭，還充分表現(xiàn)了勞動人民勤勞的品質(zhì)。后人都說柴可夫斯基的鋼琴音樂作品樸實無華，但是其俄羅斯民族情懷卻非常強烈。他真正做到了運用音樂服務人民，展現(xiàn)民族魄力[2]。

歌詞創(chuàng)作到位

柴可夫斯基的作曲功力相當了得。他在作品中融入了大量或婉約，或激情的詩詞，在表現(xiàn)音樂藝術魅力的同時，也展現(xiàn)出俄羅斯著名的文學魅力內(nèi)涵。在本文看來，柴可夫斯基運用世界名人的詩歌詩詞展開創(chuàng)作，這種創(chuàng)作手法是相當有新意的。他的早期作品《為何》中就采用了詩人海涅的詩歌，使得鋼琴音樂作品充滿浪漫主義氣息，且極富俄羅斯音樂風格。人們都說，柴可夫斯基的鋼琴音樂作品是引人入勝的，人們會不自覺地融入他所創(chuàng)設的情境當中，感受音樂的無窮魅力[3]。

總體來講，柴可夫斯基的鋼琴音樂作品非常具有特色，這一點主要體現(xiàn)在強烈的民族性，深刻的悲劇性與熱烈的抒情性。這些都讓他的鋼琴音樂作品更加具有感染力，體現(xiàn)出極高的藝術審美價值。筆者在結合相關鋼琴音樂作品展開研討的過程中，也希望對相關問題進行分析，確保作品創(chuàng)作的有效性，體現(xiàn)出鋼琴音樂作品的創(chuàng)作價值。而在這一過程中，對歐洲音樂文化歷史展開研討是有必要的，主要基于柴可夫斯基的鋼琴音樂作品展開深度研討，分析其中的音樂演奏藝術內(nèi)容，同時明確創(chuàng)作者的創(chuàng)作風格，即一種鋼琴伴奏變化多元、令人過耳不忘的創(chuàng)作理念。

柴可夫斯基的鋼琴音樂演奏藝術研究

深入滲透情感

上文提到，柴可夫斯基的鋼琴音樂作品中引入了大量委婉、激情的詩詞，所以他的作品情感滲透相當深入到位，能夠喚起鑒賞者的文化情感共鳴。在音樂作品中融入大自然的元素，這一點在俄羅斯的鋼琴音樂作品中是比較常見的，可以引發(fā)人們的無限遐想。比如，柴可夫斯基善于運用音樂節(jié)奏以及音調(diào)變化來展現(xiàn)樹葉的沙沙聲、小鳥的啼叫聲，在將音樂與日常生活聯(lián)系起來的過程中，作者的創(chuàng)作背景以及創(chuàng)作意圖逐漸展現(xiàn)出來。在旋律與節(jié)奏的變化過程中，大自然及人物內(nèi)心世界最真實的一面都展現(xiàn)了出來，這些都說明了演奏者的演奏具有真實性與情感性，值得深入研究[4]。

感受鋼琴伴奏變化

在感受柴可夫斯基鋼琴音樂作品的過程中，鑒賞者需要深入理解其浪漫主義音樂風格。他作品中的鋼琴伴奏變化較多，在音樂情感表達上也非常到位。筆者希望深入分析柴可夫斯基鋼琴音樂作品中前奏曲所占的比例，并結合鋼琴音樂自身的特色來研究宏偉且豐富的內(nèi)容，令音樂節(jié)奏與旋律表現(xiàn)更加具有魅力。在作品演奏過程中，演奏者會通過琴鍵輕重的變化與節(jié)奏的變化來展現(xiàn)音樂情感變化，這對演奏者的演奏技巧要求相當高[5]。

柴可夫斯基的鋼琴音樂作品案例分析

《Dumka》鋼琴音樂作品的創(chuàng)作背景

《Dumka》這部鋼琴音樂作品創(chuàng)作于17世紀，是柴可夫斯基的代表作。該作品的創(chuàng)作背景非常真實，當時的俄國人民正處于水深火熱的境地中，非常艱難，對于當時社會、國家的無力感以及大量的社會矛盾在作品中體現(xiàn)得淋漓盡致，這是柴可斯夫斯基堅持完成的一部鋼琴音樂作品。該作品對當時斯拉夫民族人們的堅毅性格展現(xiàn)得非常到位，其中的民族情緒也非常明顯，所以整首曲子可劃分為多個部分，每一部分都表現(xiàn)出極為強烈的民族特性[6]。

《Dumka》鋼琴音樂作品的創(chuàng)作風格

從《Dumka》的曲目結構來看，整首作品包含了3部分內(nèi)容，總共有138小節(jié)。在表現(xiàn)民族情緒上，這一曲目結構相當精彩，主要以C小調(diào)與復雜的音樂結構來表現(xiàn)多種情緒，在呈現(xiàn)緩慢、有力度的演奏方面非常到位，且悲情色彩十分濃郁?！禗umka》的主題比較特殊，在展現(xiàn)主題的過程中也體現(xiàn)出悲涼、優(yōu)美的一面，因此這首曲子也被后人稱為“悲歌”。就創(chuàng)作風格來看，還結合了很多內(nèi)容，以保證曲目創(chuàng)作內(nèi)涵，滿足一定的創(chuàng)作需求，其在體現(xiàn)柴可夫斯基積極向上、樂觀開朗性格的同時，也展現(xiàn)出俄羅斯人民對生活的真實態(tài)度。而在生動積極、剛勁有力的演奏中，曲調(diào)中的強音記號告訴鑒賞者，曲譜主和弦的交替切換能夠從三級直接過渡到六級，在表現(xiàn)音樂快感方面非常鮮明。相比之下，第二樂段節(jié)奏更加明快，所展現(xiàn)的舞蹈畫面感積極向上且充滿活力，在配合大量的舞蹈節(jié)奏，運用歡快舞蹈場面的過程中，其中所展現(xiàn)的悲傷情緒更加明顯。

《Dumka》鋼琴音樂作品的演奏技巧

在展開分析這一曲目的演奏技巧的過程中可知，對演奏技巧的處理是非常考驗演奏者的。如果處理得當，作品演奏風格則更為靈活生動，音色更加悅耳。具體來講，演奏者對音色的處理和把握相當關鍵，其中一個相當重要的技巧就是觸鍵，觸鍵難度較高，需要配合慢節(jié)奏，結合多點技巧內(nèi)容，通過手腕帶動手指，表達出對社會殘酷現(xiàn)實的諷刺。在演奏這一段落時，演奏者情緒要亢奮，將那種悲憤的情感表達出來。所以這一段落處理難度較大，它需要與和聲演奏重疊起來，表現(xiàn)出一定的厚重感，如此才能將特別沉重的情感突出到位。在柴可夫斯基鋼琴曲《Dumka》中，無論是從哪一部分都可以看出他是一個非常注重旋律的創(chuàng)作者。他作品的旋律充滿歌唱性、真實性，讓鑒賞者在聽的過程中不知不覺就隨著哼唱，共同感受著音樂帶來的不同情緒。在筆者看來，《Dumka》要求演奏者在演奏過程中必須分清每一句旋律，并清晰地彈奏出來，如此鑒賞者獲得的聽覺效果更為顯著。在演奏過程中，演奏者將主旋律放在右手的第一聲部上更為合理[7]。

在《Dumka》作品的旋律上，柴可夫斯基從頭到尾專注于對每一小節(jié)音樂旋律的拿捏，每一句的旋律線條都相當優(yōu)美，彈奏起來令人回味無窮。在這首曲目中，歌唱性與真實性并存，當鑒賞者聽到旋律時甚至能夠隨之一起哼唱，結合旋律所帶來的意境，鑒賞者能夠感受到不同的音樂情景。在彈奏這首樂曲時，每一句的旋律都是鮮明獨立的，為鑒賞者帶來的聽覺效果也相當?shù)轿?。在曲目的第一段開頭，其旋律內(nèi)容都相當清楚，且全部落在了樂曲的第一聲部上。

在演奏過程中，演奏者要強調(diào)演奏力度的變化，如此才能產(chǎn)生音樂上的變化，因為不同力度所表現(xiàn)出的音樂性格是完全不同的，在《Dumka》這首作品中尤其明顯。通過曲譜中大量的p、f標注就能了解到柴可夫斯基在創(chuàng)作《Dumka》時內(nèi)心情感波動非常大，所以演奏者在演奏曲目的過程中必須對力度處理到位，不能從頭到尾僅用一個節(jié)奏表達作品內(nèi)涵，而是應該展現(xiàn)演奏節(jié)奏的起伏波動，如此才能展現(xiàn)出創(chuàng)作者最真實的內(nèi)心情感。比如，在踏板演奏過程中，《Dumka》需要將踏板作為曲目演奏的靈魂。這就要求演奏者在演奏過程中不停踏板（腳不離開踏板）。其中，比較常用的踏板就是左弱音踏板，而右延音踏板也時常被使用。具體來講，延音踏板主要起到一個聯(lián)唱聲音的作用，可以補充演奏者在彈奏過程中不能演奏的長時值的音，從而使音樂更具有流動性，使旋律更加優(yōu)美。在演奏《Dumka》時，從一開始演奏者就可以將踏板輕輕地踩下，到第二句時再轉(zhuǎn)換，在換踏板時不僅要干凈利落，也要注意不能讓音樂斷開，避免失去連續(xù)性。這需要演奏者具有高超熟練的演奏技巧。但是并不是所有的部分踏板都是連起來踩放，在演奏過程中需要做到審時度勢，充分結合具體情感變化調(diào)整踏板節(jié)奏。

總體來講，這首曲目的演奏難度較大，是柴可夫斯基的巔峰經(jīng)典作品。在曲目表現(xiàn)上，其結構內(nèi)容非常豐富，在表達對社會不滿的同時展現(xiàn)了一定的創(chuàng)作功底，其中充滿了想象與無奈[8]。

在筆者看來，俄國作曲家柴可夫斯基在音樂創(chuàng)作上的魅力獨具一格，是歐洲浪漫主義音樂的典型代表人物。他在通過音樂形式來展現(xiàn)音樂藝術之美、人格之美、社會之現(xiàn)實方面已經(jīng)達到了爐火純青的地步。這說明他是非常了解俄羅斯民族性格與人們隨社會發(fā)展所發(fā)生的情緒變化的，因此其鋼琴音樂作品中民族主義特征最為明顯，在充分表達他對音樂的熱愛的同時，也表現(xiàn)出了他愛國、愛民族的一面。所以在聆聽、鑒賞柴可夫斯基的鋼琴音樂作品過程中，鑒賞者需要做到接近他、感受他、了解他，最后才能感受其中豐富的情感，真正明白柴可夫斯基鋼琴音樂作品的創(chuàng)作風格與演奏藝術內(nèi)涵。