楊 晨

五嶺之南，鐘靈毓秀，星海音樂學(xué)院作為華南地區(qū)唯一一所高等音樂學(xué)府，在近60年的辦學(xué)歷史中始終堅持根植于本土，明確地把傳承嶺南音樂文化作為學(xué)院的辦學(xué)特色。自辦學(xué)以來，嶺南音樂三大樂種——廣東音樂、潮州音樂、客家漢樂在我院的傳承與發(fā)展上，均取得了有目共睹的成績，為本省乃至全國培養(yǎng)了大批的優(yōu)秀音樂專家與音樂人才。現(xiàn)如今，隨著國家的改革開放和文化的逐步市場化，大量的外來音樂文化沖擊著中國傳統(tǒng)音樂，許多地區(qū)的傳統(tǒng)音樂逐漸被邊緣化，面臨著消失的危險，包括嶺南音樂這種優(yōu)秀的民間音樂的影響力也呈現(xiàn)出日漸衰弱的態(tài)勢。如何在新的時代下提高傳統(tǒng)音樂文化的魅力和影響力，積極服務(wù)經(jīng)濟(jì)文化建設(shè)，傳承并發(fā)展嶺南優(yōu)秀音樂文化是星海音樂學(xué)院應(yīng)主動承擔(dān)起的責(zé)任。星海音樂學(xué)院嶺南民族室內(nèi)樂團(tuán)成立于2017年初，自成立以來，秉承“根植傳統(tǒng)、發(fā)展創(chuàng)新”的學(xué)術(shù)理念，堅守“立足嶺南，暢響世界”的藝術(shù)追求，近年來在全國及港澳地區(qū)的學(xué)術(shù)活動及藝術(shù)交流中，舉辦多場專場音樂會及學(xué)術(shù)交流活動。全體團(tuán)員齊心協(xié)力，團(tuán)結(jié)一致，將作品創(chuàng)作、藝術(shù)實踐及理論研究三者相結(jié)合，肩負(fù)起科研與藝術(shù)實踐兩大任務(wù)，以高超的演奏水準(zhǔn)和全新的視聽效果，將嶺南音樂豐富深廣的音韻風(fēng)貌引領(lǐng)到了新的高度。

一、背景與概況

嶺南大地繽紛薈萃，文化內(nèi)涵深厚富饒，這片沃土給予了世世南粵人豐厚的文化基因，滋養(yǎng)了代代傳承者們的創(chuàng)作靈感與動力。星海音樂學(xué)院國樂系(2016年之前稱為“民樂系”)于1957年建系，60余年弦歌不斷，在易劍泉、黃錦培、袁德明、殷惠麟、陳安華等歷代前輩們的不懈努力與豐碩成果的基礎(chǔ)上，如今的國樂系，上不辜先輩文化創(chuàng)造之峻偉，下不負(fù)后輩傳承創(chuàng)新之紹接，已成為學(xué)院集教學(xué)、科研、創(chuàng)作、演奏四位一體的重點(diǎn)學(xué)科。多年來，國樂系以發(fā)展民族器樂表演藝術(shù)與理論研究為己任，深耕嶺南本土音樂文化，尤其在研究和創(chuàng)新嶺南三大樂種——廣府、潮汕及客家漢樂方面不遺余力：筆者曾主持2013年院級教改項目《嶺南音樂琵琶重奏課程的教學(xué)改革與實踐》、2017年“創(chuàng)新強(qiáng)?！痹杭壙蒲许椖俊缎略貛X南風(fēng)格民族室內(nèi)樂演奏探索》及省級項目《嶺南新風(fēng)格民族室內(nèi)樂演奏探索》；李復(fù)斌教授2012年出版《嶺南音樂合奏曲集》(湖南文藝出版社)；黃唯奇教授主持2014年國家中央財政支持項目《潮州大鑼鼓傳統(tǒng)曲牌套曲十八大套的傳承與研究》；譚炎健教授主持2014年省級科研項目《嶺南音樂課程建設(shè)(表演類)》；李建忠教授主持2015年院級科研項目《嶺南嗩吶精品曲集》，全系教師近五年來主持和發(fā)表嶺南音樂相關(guān)課題與論文20余項(篇)、藝術(shù)實踐近百場。得天獨(dú)厚的資源環(huán)境與責(zé)無旁貸的歷史使命，讓嶺南音樂薪火相傳、代代不息。2017年4月，“星海音樂學(xué)院嶺南民族室內(nèi)樂團(tuán)”(以下簡稱“嶺南民族室內(nèi)樂團(tuán)”)在學(xué)院濃厚的學(xué)術(shù)氛圍與辦學(xué)方針的引領(lǐng)下，以星海音樂學(xué)院省級創(chuàng)新團(tuán)隊項目(社會科學(xué)類)《嶺南音樂與民族室內(nèi)樂研究》為依托，應(yīng)運(yùn)而生。樂團(tuán)由國樂系揚(yáng)琴專業(yè)教授王文禮擔(dān)任負(fù)責(zé)人，以國樂系教師及部分優(yōu)秀學(xué)生組成。樂團(tuán)自成立以來，以傳統(tǒng)嶺南民族室內(nèi)樂編配、嶺南風(fēng)格民族室內(nèi)樂以及中國民族室內(nèi)樂創(chuàng)作為創(chuàng)作內(nèi)容，已委約創(chuàng)作三首民族室內(nèi)樂原創(chuàng)作品:《太陽·玄鳥》(李復(fù)斌作曲)、《月戀》(房曉敏作曲)、《臨風(fēng)》(陳思昂作曲)；舉辦五場專場演出、三場學(xué)術(shù)交流活動。累計演出曲目49首(次)，原創(chuàng)新作品3首，改編、編配嶺南風(fēng)格室內(nèi)樂12首。

二、綜述與成果

(一)創(chuàng)新作品

音樂發(fā)展最直接的體現(xiàn)就是新作品的不斷呈現(xiàn)，創(chuàng)作一批既富有嶺南音樂風(fēng)格、又符合當(dāng)代人氣質(zhì)與審美，且保持傳統(tǒng)韻味、又具有現(xiàn)代氣息的室內(nèi)樂作品，以全新的美學(xué)思想和創(chuàng)作追求，賦予傳統(tǒng)嶺南音樂以新的音響形態(tài)和時代內(nèi)涵。嶺南民族室內(nèi)樂團(tuán)委約了三首原創(chuàng)作品：第一首是李復(fù)斌教授創(chuàng)作的《太陽·玄鳥》(上演于“2018中央音樂學(xué)院第三屆彈撥音樂節(jié)-全國高等音樂院校彈撥樂展演音樂會”,2018年11月19日19:30,中央音樂學(xué)院音樂廳),該曲以中國文化遺產(chǎn)圖騰“太陽神鳥”之啟迪創(chuàng)作而成，意在描述遠(yuǎn)古至今人們對太陽和神鳥的拜頌。樂曲為多段體結(jié)構(gòu)，運(yùn)用了大量打擊樂器與人聲來描繪天地萬物以及人物內(nèi)心豐富多變的情感色彩，全曲旋律優(yōu)美，節(jié)奏明快，情緒濃烈富有激情；第二首是房曉敏教授創(chuàng)作的《月戀》(上演于“嶺南樂韻-民族室內(nèi)樂音樂會”，2018年12月17日19：30,星海音樂學(xué)院交響樂廳),樂曲以廣東音樂“平湖秋月”的音樂素材為創(chuàng)作基礎(chǔ)，以“望月、追月、頌月”三個音樂段落進(jìn)行描述，段落間層次清晰，情緒層層遞進(jìn)，和聲織體豐富飽滿，表達(dá)了人們對星光明月的眷戀和向往，也抒發(fā)了作者內(nèi)心世界的精神品格與藝術(shù)追求；第三首是陳思昂老師創(chuàng)作的雙琵琶與揚(yáng)琴《臨風(fēng)》(上演于“2018中國-東盟音樂周-星海音樂學(xué)院嶺南民族室內(nèi)樂團(tuán)專場音樂會”,2018年6月3日15：00,廣西藝術(shù)學(xué)院音樂廳)，樂曲以廣東音樂《旱天雷》的音樂動機(jī)發(fā)展創(chuàng)作而成。曲意源自“倚杖柴門外，臨風(fēng)聽暮蟬”的詩意，表現(xiàn)了“微風(fēng)輕拂，浮云淡泊，閑居生活的從容瀟灑，對世事忘情”的意境。整首作品由兩把琵琶與揚(yáng)琴完成，彈撥樂特有的點(diǎn)狀音色展現(xiàn)了樂曲風(fēng)趣、清雅的音樂特點(diǎn)，具有濃郁的嶺南音樂特色。

(二)舊曲新編

嶺南傳統(tǒng)樂種是嶺南大地的藝術(shù)瑰寶：流傳千年的客家山歌、激情豪放的潮州鑼鼓以及儒雅細(xì)膩的潮州、漢樂箏等樂種在我國乃至世界音樂中占據(jù)著極其重要的位置。但嶺南傳統(tǒng)樂種在發(fā)展過程中長期以來的“隨意性”，使其存在以下問題：①組合不固定，樂隊編制自由隨意，經(jīng)常出現(xiàn)任意增減編制的情況；②樂譜無定稿，同一首作品會出現(xiàn)很多不同的版本，為規(guī)范性教學(xué)制造了困難；③演奏隨意發(fā)揮，演奏者在演奏時往往會根據(jù)自身喜好增添很多“個人色彩”，使作品的風(fēng)格和旨趣發(fā)生改變。上述問題導(dǎo)致了嶺南傳統(tǒng)樂種在傳播與教學(xué)的過程中受到了極大的限制和困擾，乃至陷入難于生存和發(fā)展的困境。嶺南民族室內(nèi)樂團(tuán)對傳統(tǒng)“嶺南音樂”(廣東音樂、潮州音樂、客家漢樂)以室內(nèi)樂的形式進(jìn)行整理創(chuàng)編，深度挖掘傳統(tǒng)音樂藝術(shù)魅力的同時賦予其全新的視聽效果及學(xué)術(shù)水準(zhǔn)，使其更加規(guī)范化，以便更好地應(yīng)用于教學(xué)及普及。如: 李復(fù)斌教授編配的廣東音樂合奏《娛樂升平》(上演于“雅樂·風(fēng)韻民族音樂會”,2018年6月10日20：00，澳門文化中心小劇院)，原曲是一首廣東音樂著名的代表作，出現(xiàn)于20世紀(jì)20年代末，樂曲旋律流暢，一氣呵成，是廣東音樂中上演率極高的一首經(jīng)典之作。編配后的《娛樂升平》將原曲單段式的結(jié)構(gòu)模式變?yōu)?A-B-A的三段體結(jié)構(gòu)，樂曲中間B段落運(yùn)用了緊打慢奏的旋律加花，不僅巧妙地銜接了前后兩段，整部作品的音響色彩也更為立體飽滿，極大的增強(qiáng)了樂曲的藝術(shù)表現(xiàn)力及時代張力；陳思昂老師編配的潮州音樂《寒鴉戲水》(上演于“嶺南風(fēng)·香江情—嶺南民族室內(nèi)樂團(tuán)與竹韻小集”,2019年7月5日20：00，香港荃灣大會堂音樂廳)，原曲多為古箏與琵琶的獨(dú)奏作品，改編后的室內(nèi)樂版本以潮州二弦為主奏，民族室內(nèi)樂隊為輔的樂隊編制，將傳統(tǒng)作品進(jìn)行了大膽的編配，強(qiáng)調(diào)色彩與音色的變化，突出音樂層次及音樂動態(tài)，音樂表達(dá)更加深刻細(xì)膩，舞臺表現(xiàn)力也更為突出。

(三)融合拓展

世界經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展和多元文化碰撞的今天,傳統(tǒng)音樂也必然要吸收和借鑒其他音樂文化精髓(包括外來音樂),不斷地融合創(chuàng)新，從而使自身煥發(fā)出新的生機(jī)與活力，這是世界各國音樂發(fā)展的重要手段，也是必經(jīng)途徑之一。嶺南民族室內(nèi)樂團(tuán)在演奏的作品上除了根植廣東本土，傳承優(yōu)秀嶺南音樂文化的同時還積極借鑒并學(xué)習(xí)現(xiàn)代各類民樂作品。如：南京藝術(shù)學(xué)院許志斌教授的民族交響樂《沖虛I》(上演于“2018中國-東盟音樂周-星海音樂學(xué)院嶺南民族室內(nèi)樂團(tuán)專場音樂會”,2018年6月3日15：00,廣西藝術(shù)學(xué)院音樂廳),作者受老子《道德經(jīng)》啟發(fā)，運(yùn)用古曲音調(diào)，通過樂器音色調(diào)配，樂調(diào)音韻的延展，力圖表現(xiàn)“花自開，水自流”的自然生機(jī)與“空靈淡遠(yuǎn)，靜謐有神，氤氳流蕩”的道禪意境。全曲博大寬廣，氣度恢弘，是現(xiàn)代作曲技術(shù)與傳統(tǒng)文化深刻碰撞的唯妙之作。

三、思考與展望

“嶺南文化，集中原之精粹，納四海之新風(fēng)，業(yè)績煌煌，理當(dāng)鐫刻清史，流芳久遠(yuǎn)。”[1]星海音樂學(xué)院在嶺南音樂的傳承與發(fā)展上有著優(yōu)越的地理優(yōu)勢與深邃的的人文環(huán)境，國樂系作為擔(dān)負(fù)嶺南音樂民族器樂教育的重要系所，自辦學(xué)以來取得了有目共睹的成績。然而隨著時代的變化與文化市場化的發(fā)展，大量的外來音樂文化沖擊著中國傳統(tǒng)音樂，許多傳統(tǒng)樂種被逐漸邊緣化，甚至面臨消失的囧境，嶺南音樂同樣也呈現(xiàn)出日漸衰弱的態(tài)勢。新時代下如何提升傳統(tǒng)音樂的魅力與影響力？未來嶺南音樂如何走向？傳統(tǒng)樂種在高等院校中如何規(guī)范性教學(xué)并有效傳承？筆者作為嶺南民族室內(nèi)樂團(tuán)中的一員，多年來親歷了樂團(tuán)的組建、磨合、創(chuàng)作、演奏、交流等一系列學(xué)術(shù)活動，深感樂團(tuán)起步之初的不易與艱辛，并有點(diǎn)滴體會，做如下思考。

(一)融合借鑒

“嶺南音樂風(fēng)格”不僅指傳統(tǒng)嶺南三大樂種，還應(yīng)包括粵劇、潮州戲劇、客家山歌等,大嶺南文化脈絡(luò)之間需要相互融合、借鑒發(fā)展。因為在世界經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展和多元文化碰撞的今天,傳統(tǒng)音樂的發(fā)展也必然要吸收和借鑒其他音樂文化精髓(包括外來音樂),不斷地融合創(chuàng)新，從而使自身煥發(fā)出新的生機(jī)與活力，這是世界各國音樂發(fā)展的重要手段，也是必經(jīng)途徑之一。如：房曉敏教授的二胡與揚(yáng)琴《昭君出塞》(上演于“嶺南風(fēng)·香江情—嶺南民族室內(nèi)樂團(tuán)與竹韻小集”,2019年7月5日20：00，香港荃灣大會堂音樂廳)，該曲就是根據(jù)粵劇紅線女同名唱腔編曲而成?！氨M把哀音訴，嘆息別故鄉(xiāng)，悲歌一曲寄聲入漢邦”，樂曲運(yùn)用二胡大量的滑音、壓揉、配合張弛有度、收放自如的弓法將昭君哀嘆世事，思親念家的心情展現(xiàn)的淋漓盡致，不僅在藝術(shù)表現(xiàn)力方面更加突出,也極大地擴(kuò)充了嶺南音樂的風(fēng)格特點(diǎn)。

(二)國際視野

研究探索嶺南音樂不僅要扎根本土音樂文化，還要以國際音樂舞臺為視野，以創(chuàng)新發(fā)展當(dāng)代中國民族音樂為高度，在保護(hù)和挖掘嶺南音樂文化財富的同時創(chuàng)作一批有現(xiàn)代音響與新風(fēng)格的室內(nèi)樂作品。博采眾長，廣泛吸收不同風(fēng)格作品，推動中國民族器樂綜合實力邁向一個新高度。如：中國音樂學(xué)院朱琳老師創(chuàng)作的琵琶四重奏《倉才》(上演于“2018中國-東盟音樂周-星海音樂學(xué)院嶺南民族室內(nèi)樂團(tuán)專場音樂會”,2018年6月3日15：00,廣西藝術(shù)學(xué)院音樂廳)，朱琳老師以當(dāng)代音樂審美視角將樂器演奏法與中國傳統(tǒng)音樂元素——鑼鼓經(jīng)，加以創(chuàng)造性地使用，使大鑼、小鑼、鐃鈸和板鼓的聲音元素用重奏思維在四把琵琶上呈現(xiàn)出來，并按照作品的邏輯進(jìn)行組合、發(fā)展。樂曲挖掘了琵琶非樂音音色和音響，并拓展了琵琶音響組合的表現(xiàn)力，是一首頗具現(xiàn)代氣息和技術(shù)的作品。

(三)學(xué)科建設(shè)

傳統(tǒng)樂種的傳承必須與專業(yè)院校的教學(xué)相結(jié)合，發(fā)展嶺南音樂必須將其融入到學(xué)院常規(guī)教學(xué)體制中，形成一套嶺南音樂教學(xué)體系。如：①開設(shè)嶺南音樂專家課堂、定期聘請有關(guān)專家學(xué)者來系講學(xué)，積極向嶺南音樂文化領(lǐng)域的專家教授、民間藝人們學(xué)習(xí)、交流，深入了解嶺南音樂文化歷史、理論、表演等方面的相關(guān)知識。②增設(shè)嶺南音樂民族器樂合奏、重奏課程，排練過程中增添高胡、椰胡、潮州二弦、客家頭弦、廣東二弦、竹提琴、秦琴以及潮州小三弦等嶺南特色樂器，有計劃地開展訓(xùn)練，不斷積累曲目量，挖掘傳統(tǒng)樂種的靈魂魅力，以全新的視角展示嶺南瑰寶中的精華與特色。③規(guī)范教材，突破傳統(tǒng)“口傳心授”的教學(xué)方式，編寫一系列嶺南音樂獨(dú)奏、重奏與室內(nèi)樂教材，形成系統(tǒng)的演奏教學(xué)體系。

結(jié) 語

星海音樂學(xué)院嶺南民族室內(nèi)樂團(tuán)作為星海音樂學(xué)院“嶺南音樂”特色辦學(xué)的實踐者，多年來以創(chuàng)作為核心，以實踐為輔助，開拓進(jìn)取、銳意求新，在嶺南音樂的傳承上努力尋求一條堅守傳統(tǒng)且不落潮流的全新道路。全體成員秉承“根植傳統(tǒng)、發(fā)展創(chuàng)新”的學(xué)術(shù)理念，堅守“立足嶺南，暢響世界”的藝術(shù)追求，齊心協(xié)力，團(tuán)結(jié)一致，將作品創(chuàng)作、藝術(shù)實踐及理論研究三者相結(jié)合，肩負(fù)起科研與藝術(shù)實踐兩大任務(wù)，以高超的演奏水準(zhǔn)、全新的視聽效果及學(xué)術(shù)高度，展示了新時代下嶺南音樂豐富深廣的音韻風(fēng)貌。樂團(tuán)雖才剛剛起步，然而生命中的嶺南精神與傳承血脈早已積淀已久，未來嶺南音樂的創(chuàng)作研究將會在星海人“求真、尚美、崇德、敬業(yè)”的學(xué)術(shù)精神下，充滿活力地邁開腳步，不斷探索，再創(chuàng)輝煌。

注釋:

[1]嶺南文庫.前言[Z].星海音樂學(xué)院嶺南音樂文化展覽館.2000,12.