羅曉敏

新冠疫情在全球范圍內(nèi)仍在肆虐，2021年全球不少藝博會和雙年展活動相繼宣布延期或取消，在被稱為“上海國際藝術(shù)品交易月”的11月，“第八屆西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會”與“第九屆ART021上海廿一當(dāng)代藝術(shù)博覽會”仍然先后揭幕。在此特殊的時間節(jié)點，上海作為亞洲乃至全球的新興文化中心，仍能正常舉辦實體藝術(shù)博覽會，對于突破隔離、搭建更深層次的國際聯(lián)結(jié)、重拾藝術(shù)市場的信心、呈現(xiàn)國際版圖的中國聲音，具有莫大的意義。

一、理論與現(xiàn)狀：活躍的進行時

（一）消費社會中的形態(tài)流變

隨著文化消費大繁榮時代的來臨，作為國際化的現(xiàn)代大都市，上海的文化消費程度成為了反映我國文化消費最新狀況的風(fēng)向標(biāo)。異彩紛呈的藝術(shù)盛宴2021年底在上海輪番上演，這無疑是中國藝術(shù)博覽會產(chǎn)業(yè)大發(fā)展大繁榮的體現(xiàn)。

首先，社會經(jīng)濟發(fā)展的程度決定了人類需求的層次性。大眾對于藝術(shù)品的消費需求是伴隨著物質(zhì)生活富足、精神層面提升而愈發(fā)勃興的。鮑德里亞認為，在現(xiàn)代社會中，消費行為的意義不在于透過物品法則滿足實用需求的個體功能，而是透過符號法則的交換與價值分配彰顯的社會性功能。[1]69在消費社會中，消費的對象不僅包括消費的物品，更包括物品所承載的針對消費者集體和周邊世界的意義。這類型的文化消費是消費者對他人及社會提供的精神財富進行消費的經(jīng)濟活動。與一般實物產(chǎn)品與服務(wù)消費活動不同的是，文化消費是一種對精神財富的吸收、積累、繼承、更新和創(chuàng)造的過程，呈現(xiàn)出鮮明的文化特征。在消費升級的前提下，消費者不再單純追求商品的使用價值，會更注重物品所附加的符號意義，通過消費實踐彰顯其社會地位。大眾審美的轉(zhuǎn)變驅(qū)動購買意愿的勃發(fā)，而且大眾藝術(shù)欣賞水平的提高為藝術(shù)商業(yè)化提供了相對優(yōu)渥的土壤。藝術(shù)博覽會是藝術(shù)和商業(yè)結(jié)合大獲成功的重要表征。時代進步，大眾審美消費的滿意指數(shù)向縱深方向發(fā)展成為歷史必然。

此外，藝術(shù)品消費市場迅速崛起是推動都市經(jīng)濟轉(zhuǎn)型發(fā)展的重要一環(huán)。藝術(shù)博覽會的主要作用就是為畫廊和藏家牽線搭橋，幫助畫廊提升銷售成績。雖然本次兩場藝博會在開幕前面臨著種種不利因素，尤其是國際交流限制以及國內(nèi)地方疫情的不穩(wěn)定性，但是藏家積攢了近一年的購買力也得以在此次藝博會上釋放。在藝術(shù)博覽會舉辦期間，跨境藝術(shù)品交易、畫廊的推廣銷售、買家發(fā)掘潛在藝術(shù)家并對其作品進行投資收藏，種種消費行為都伴隨著物流、保險、出版、廣告營銷等經(jīng)濟活動，為多種產(chǎn)業(yè)聚集和現(xiàn)代文化產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型探索更多可能。

（二）文化場景中的體驗滿足

一個成功的藝術(shù)博覽會絕對不是一個短期的行為。它需要時間和耐心來培養(yǎng)，才能逐漸升格為具有標(biāo)志性意義的文化大事件。上海眾多優(yōu)勢條件吸引了國內(nèi)外藝術(shù)機構(gòu)的目光——由來已久的藝術(shù)氛圍、逐漸壯大成熟的藏家群體、本地及周邊地區(qū)的經(jīng)濟實力和消費能力、享譽海內(nèi)外的城市特性和地方文化政策的支持。大范圍流行疾病的影響使得藝術(shù)行業(yè)繼續(xù)面臨未知變化。全球藝術(shù)博覽會和畫廊數(shù)量減少，刺激對該行業(yè)運作方式的重新評估。所有這些變化并非都是消極的，藝術(shù)行業(yè)必須適應(yīng)“后疫情時代”的變化。

美國芝加哥學(xué)派的克拉克教授提出文化場景理論，指出場景都是由舒適物所構(gòu)成的，人們消費或者使用這些舒適物的時候會獲得愉悅的文化或美學(xué)體驗。[2]42場景通過鼓勵自我表達吸引創(chuàng)意階層在城市空間聚集，帶動文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展。同時，多元主體的參與也是區(qū)域綜合發(fā)展的內(nèi)生動力。藝術(shù)博覽會不僅具備藝術(shù)品交易功能，同時還通過搭建臨時體驗空間的方式，具備著培育公眾藝術(shù)學(xué)識素養(yǎng)、吸引民眾廣泛參與公共藝術(shù)活動等重要功能。

隨著人們消費需求層次的提高和消費理念的轉(zhuǎn)變，消費體驗的場景搭建變得越來越重要。個性化、交互式、體驗型的文化產(chǎn)品和消費空間，滿足人們多維度感官需求和深層次心理與情感需求。在藝術(shù)博覽會展覽中，當(dāng)代藝術(shù)介入商業(yè)綜合體，藝術(shù)家所有自由流動的聯(lián)想都散落在一種非常有序的混亂之中，通過公眾參與的有效互動，文化空間的建構(gòu)和實踐主體間的互動將會重新被詮釋?？臻g就變成了一個集各種消費符號和價值觀念為一體的混合性場域，一個充滿文化、藝術(shù)和價值理念的場域。

2021年上海ART021當(dāng)代藝術(shù)博覽會依舊以“立足本土、放眼全球”為口號，持續(xù)關(guān)注以時尚詮釋經(jīng)典的國潮藝術(shù)。例如參展的“萬物大集”單位，聯(lián)合多位藝術(shù)家根據(jù)場館特性，首發(fā)的象征和諧的葫蘆形象《HAHALULU》戶外藝術(shù)雕塑裝置成為了上海展覽中心戶外廣場的一道美麗風(fēng)景線。這類型的大體量藝術(shù)作品將文化元素與生活場景融合，從藝術(shù)場館內(nèi)延展至場館外，甚至延伸到城市公共空間，與觀眾形成多維度的對話，吸引他們步入作品、場館與人的交錯空間中，從多個感官維度體驗視覺沖擊與藝術(shù)格調(diào)，不僅為藝術(shù)產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新發(fā)展提供了新思路，也向社會大眾傳遞了人文精神。

二、 互動中共生：期待的將來時

（一）以商業(yè)經(jīng)濟的靈活填補藝術(shù)生態(tài)的匱乏

當(dāng)今市場經(jīng)濟迅猛發(fā)展，消費、商業(yè)、技術(shù)、身份、媒介等諸多文化符碼充斥其間，構(gòu)成消費社會的獨特景觀，展示出后現(xiàn)代社會的藝術(shù)生態(tài)。藝術(shù)欣賞和藝術(shù)市場的受眾不再局限于精英階層，藝術(shù)平民化成為新的時代潮流，連帶著大眾審美的價值取向也發(fā)生翻天覆地的變動，“藝術(shù)+商業(yè)”模式成為流行趨勢。

1.藝術(shù)商業(yè)化模式

藝術(shù)品的流通以其使用價值為基礎(chǔ)，是一種以滿足欣賞者精神審美需求為目的的特殊商品。藝術(shù)博覽會將高雅藝術(shù)引入大眾生活視野，使藝術(shù)的公共評述成為可能。傳統(tǒng)藝術(shù)展示場所的工具價值，在于以相對柔和的意識形態(tài)手段，表達善惡觀念，維護公序良俗，消除社會排斥，增強種群凝聚力和促進公民一體化等等。公眾步入傳統(tǒng)美術(shù)館時會自然而然地接受公序良俗的規(guī)訓(xùn)，注意衣著整潔和禁止大聲喧嘩是約定俗成的參觀禮儀。藝術(shù)博覽會則不然，大眾可以在遵守基本社交禮儀的基礎(chǔ)上與友人歡樂交談、向商家禮貌詢價。藝術(shù)博覽會上的藝術(shù)作品實際上是藝術(shù)商品，其價值是可以用貨幣進行衡量和買賣的。藝術(shù)品的商業(yè)化運作逐漸成為當(dāng)前時代的重要特征。

藝術(shù)博覽會實際上是藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化的重要表征形式。當(dāng)代藝術(shù)成為新的消費資源，調(diào)動了藝術(shù)創(chuàng)作與消費的活躍性。在商業(yè)潮流主導(dǎo)下，藝術(shù)表達不拘泥于固定格式，不受特定空間的嚴格限制，其形式語言極具視覺沖擊力，充分調(diào)動了觀者的欣賞興致和互動欲求。在2021年上海ART021當(dāng)代藝術(shù)博覽會中，由貝浩登畫廊帶來的村上隆重量級雕塑十分吸睛。色彩繽紛、造型童趣的太陽花形象已經(jīng)成為了藝術(shù)家本人所凸顯的商業(yè)標(biāo)識。商業(yè)化的藝術(shù)成為一種具有高識別度的文化意象，可以促進藝術(shù)創(chuàng)作多元化，增加藝術(shù)語言的解譯層次性，以更加開放包容的姿態(tài)滿足了觀眾廣泛性的需求，有利于藝術(shù)消費的常態(tài)化發(fā)展。

2.群體狂歡的價值重塑

消費時代的到來引發(fā)審美范式的轉(zhuǎn)變。根據(jù)費瑟斯通的描述，在后現(xiàn)代社會中，中產(chǎn)階級通過消費追尋精神上的快感和激情的宣泄。他們采取狂歡化的姿態(tài)，發(fā)展出了一種以感官審美為特點的消費方式，如參加交易會、展覽、旅游度假等，釋放本階級的文化渴望，創(chuàng)造出專屬階級的文化實踐方式。[3]32當(dāng)代社會就呈現(xiàn)出以上的消費生態(tài)現(xiàn)象。藝術(shù)博覽會是消費文化背景下一種流行的景觀表達方式。作為藝術(shù)市場的重要組成部分，藝術(shù)博覽會是以畫廊為參展主題的藝術(shù)品交易會，通過“畫廊-藏家”的交易模式，縮減大眾與藝術(shù)的距離感，消解傳統(tǒng)的嚴肅文化形式，在藝術(shù)普及方面具有不容小覷的作用。

年輕化和潮流化是當(dāng)前藝術(shù)博覽會的發(fā)展趨勢之一。以2021年西岸藝博會為例，從參展畫廊帶來的藝術(shù)家來看，既有在國際一線活躍的大師級藝術(shù)家，也有新晉的年輕藝術(shù)家，在展場內(nèi)外多個區(qū)域展示來自全世界最炙手可熱的當(dāng)代藝術(shù)作品，傳達領(lǐng)先的綜合性多元化藝術(shù)潮流。參展2021年上海ART021的相關(guān)畫廊也表示，如今藏家群體越來越趨于年輕化，為了對標(biāo)消費需求，畫廊在簽約藝術(shù)家和參展作品的選擇上也相對來說也會更偏于當(dāng)代性和潮流性，順應(yīng)年輕藏家的消費習(xí)慣，吸引潛在龐大的消費群體的注意力，讓藝術(shù)更貼近處在消費潮流中大眾生活的本身，拓展藝術(shù)市場。

具有一定的時代觀照性是當(dāng)前藝術(shù)博覽會另一重要特點。在場畫廊所展陳的部分作品明顯聚焦當(dāng)下大眾所面臨的社會困境，透過普世性的話題，比如新冠疫情、性別問題、文明沖突等等，將物理世界的真實呈現(xiàn)轉(zhuǎn)化為一種情感表達。隨著“女性議題”的備受關(guān)注，在2021年上海ART021現(xiàn)場，全球時尚奢品平臺NET-APORTER借此推出首屆藝術(shù)公益項目“非凡女性藝術(shù)家獎”，并舉辦了以“女性審美與女性藝術(shù)家”為主題的論壇，讓大家看到女性藝術(shù)家更多探索與創(chuàng)作的多元可能性。這也是商業(yè)社會對大眾作為個體存在的關(guān)注，體現(xiàn)了對人文情感的尊重，引導(dǎo)大眾在繁忙交易的商業(yè)社會當(dāng)下，以更具穿透力的眼光去看待未來。

（二）在多元模式的融通中穿透時空的阻隔

在高度技術(shù)化的消費時代，媒介聚合能力的加強，帶來了藝術(shù)創(chuàng)作形態(tài)、藝術(shù)傳播方式、藝術(shù)欣賞方式和藝術(shù)收藏方式的巨大變革。以國際化為定位的西岸藝博會和以本土化為立足點的ART021都積極適應(yīng)后疫情時代的種種變化，在創(chuàng)造商業(yè)價值的同時，不斷通過藝術(shù)家個展、公共藝術(shù)項目單元等營造更加繁榮的藝術(shù)社會生態(tài)。

1.建構(gòu)虛擬空間

互聯(lián)網(wǎng)為藝術(shù)品市場的擴大發(fā)展，提供了平臺和機遇。2017年，卓納畫廊創(chuàng)始人、藝術(shù)品商人 David Zwirner在意識到藝博會通過提前在線預(yù)覽方式有效增加了畫廊業(yè)務(wù)后，決定開發(fā)虛擬展廳。三年后的今天，世界各地的藝博會由于疫情被迫取消，線上方式的先見之明不失為一種破局之法。“互聯(lián)網(wǎng)+”模式下藝術(shù)品市場的即時互動性越來越強，適應(yīng)了個性化、便捷化的時代要求，這一切嶄新的藝術(shù)景觀昭示著全媒體藝術(shù)時代的到來。線上藝術(shù)品消費平臺創(chuàng)設(shè)虛擬賽博空間延伸了消費者的身體感官，觀者自身成為符號化的存在。以擬真性、娛樂性和個性化的線上藝術(shù)品消費平臺向消費者提供以視覺體驗為主導(dǎo)形式的藝術(shù)品，這種新興的文化經(jīng)濟運營模式具有極強的即時體驗性，一定程度上順應(yīng)了文化產(chǎn)業(yè)數(shù)字化轉(zhuǎn)型的激蕩浪潮。

線上平臺的建立和優(yōu)化促進了各種藝術(shù)資源的有效整合。尤其是手機作為移動終端的隨時攜帶，使藝術(shù)家可以借助多種傳播媒介形式迅速有效推廣自己，藝術(shù)品消費者也能及時接觸到有價值的藝術(shù)市場的前沿信息。數(shù)字化手段使藝術(shù)品消費人群不受時空限制挑選購買到自己心儀的藝術(shù)作品。持續(xù)不穩(wěn)定的疫情讓線下藝術(shù)行業(yè)陷入隨時被叫停的狀態(tài)，藝術(shù)博覽會也在尋求新的發(fā)展模式。例如，2021年的西岸藝博會為部分無法到場的畫廊開設(shè)了線上參展單元；2021年的上海ART021當(dāng)代藝術(shù)博覽會也聯(lián)手Artsy平臺打造了線上展廳，以線上圖錄的形式展示藝術(shù)作品，藏家可以通過Artsy平臺聯(lián)絡(luò)畫廊訂購作品。由此可見，藝術(shù)博覽會為保持鮮活的生命力不斷做出調(diào)整和改變，以適應(yīng)后疫情時代藝術(shù)市場的不同需求。

然而，剝離了真實質(zhì)感的虛擬體驗并不能真正滿足挑剔的藝術(shù)品消費者的需求。不少藝術(shù)觀眾認為，即使是在最復(fù)雜的技術(shù)條件下，在虛擬空間里觀展也是一種孤獨而封閉的限制。線上博覽會的方式致使在場性缺失，原本呈現(xiàn)藝術(shù)品的立體空間介質(zhì)被一方小小屏幕所扁平化了。當(dāng)前數(shù)字化技術(shù)提供的體驗的確十分有限，需要平臺開發(fā)者站在產(chǎn)業(yè)化的高度，用新穎有效的創(chuàng)意思維來促成觀者和藝術(shù)品的良性互動，真正讓觀者靈活做到無論何時，無論身處何地，都可以和世界另一端的畫廊里的藝術(shù)品建立有效聯(lián)系。

2.傳達本土價值

在上海國際藝術(shù)品交易月，這兩場立足于中國本土、面向全球的藝術(shù)博覽會的人氣并沒有因為疫情而削弱，展會期間現(xiàn)場被擠得水泄不通。除了熙熙攘攘的人群臉上多了一枚枚口罩以外，幾乎和過去并無分別。為了推動藝術(shù)博覽會能夠如期順利舉辦，2021年西岸藝博會和ART021都制定了更為嚴苛的入場條件：觀眾必須持有48小時的核酸陰性檢測證明方可進場。出乎意料的是，西岸藝博會和ART021都在2021年達到了有史以來成交總額、成交率、銷售數(shù)量的最大規(guī)模。這樣的成功絕非偶然，這與其一直以來對本土畫廊的關(guān)注、對本土藏家的培養(yǎng)，以及致力于推動中國當(dāng)代藝術(shù)市場不斷完善的努力密不可分。

在疫情之年，全球的交流和互動變少，激發(fā)了中國觀眾對本土博覽會的探索欲，讓海內(nèi)外對中國正常舉辦的藝術(shù)博覽會的期待值不斷增加。藝博會是一個國際藝術(shù)交流的重要媒介，是實現(xiàn)將國際優(yōu)秀藝術(shù)帶到中國，促進中國優(yōu)秀藝術(shù)邁向世界的重要平臺。此次兩場藝術(shù)博覽會作為中國藝術(shù)市場的剖面取樣，高水準(zhǔn)的本土畫廊亮相，頻傳捷報，顯示出中國藝術(shù)品消費的持續(xù)增長，藝術(shù)市場越來越全球化的趨勢。

在隔離成為新常態(tài)之際，藝術(shù)創(chuàng)作的在地性、藝術(shù)家展覽的本地化應(yīng)被予以高度重視，即注重傳達本土藝術(shù)價值。藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作不妨打破慣有思維，從公共性問題出發(fā)，恰當(dāng)使用公眾性話語方式，建構(gòu)公共關(guān)懷的價值體系，體現(xiàn)公眾生存的真實現(xiàn)狀，為藝術(shù)介入社會問題預(yù)留充分解讀空間，使作品更具有現(xiàn)實性和開放性，讓本土藝術(shù)博覽會成為公眾參與藝術(shù)生活的重要突破口。

三、結(jié)語

散場并非結(jié)束，“后疫情時代”的藝術(shù)博覽會發(fā)展仍具有重要價值。此次兩個本土藝術(shù)博覽會最直接的經(jīng)濟價值就是拉動內(nèi)需，開拓國內(nèi)可觀的潛在藝術(shù)消費市場。本土藝術(shù)博覽會的舉辦正加速推進中國藝術(shù)交易市場的繁榮，為國內(nèi)經(jīng)濟循環(huán)體系的進一步建立和完善注入了強大文化產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新動力。從刺激文化消費的功能發(fā)揮到價值創(chuàng)造的使命擔(dān)當(dāng)，本土藝術(shù)博覽會成為推動社會文化進步的有效力量，并逐步成為文化產(chǎn)業(yè)引領(lǐng)者，釋放無限的文化創(chuàng)造力和號召力，吸納全球范圍的優(yōu)質(zhì)文化資源要素，通過更深層次的國際文化藝術(shù)貿(mào)易交流，促進產(chǎn)業(yè)、區(qū)域和國際之間的藝術(shù)創(chuàng)意、產(chǎn)業(yè)資本、高素質(zhì)人才和數(shù)字化技術(shù)的整合與優(yōu)化，在雙循環(huán)格局中贏得廣泛國際認同。