□尚夢(mèng)珂

傳統(tǒng)舞蹈是我國(guó)傳統(tǒng)文化體系的重要內(nèi)容之一。借助舞蹈對(duì)傳統(tǒng)文化進(jìn)行傳播推廣，可以更靈活地體現(xiàn)民族、社會(huì)乃至國(guó)家的傳統(tǒng)文化精髓。因此，傳統(tǒng)舞蹈不僅在藝術(shù)領(lǐng)域有著較高的審美價(jià)值，在傳統(tǒng)文化傳播中也發(fā)揮著不可替代的作用。作為一種需要不斷刻苦訓(xùn)練才能夠真正把傳統(tǒng)文化融入并取得較高造詣的文化藝術(shù)形式，傳統(tǒng)舞蹈是兼具包容性與延展性的中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈文化載體。

一、從非遺文化談及傳統(tǒng)舞蹈

對(duì)于非遺的介紹，馬盛德老師有以下幾點(diǎn)總結(jié)。首先，非遺是“無(wú)形”的，不可觸摸的；其次，非遺以“人”為主要載體，活態(tài)傳承并世代相傳；最后，關(guān)于對(duì)非遺“再創(chuàng)造”的正確認(rèn)識(shí)，它的本質(zhì)是社區(qū)群體為了適應(yīng)周?chē)瞽h(huán)境，在自然和歷史的互動(dòng)中不斷再創(chuàng)造的過(guò)程。

非遺的傳承是有選擇性的，可以用“代表性項(xiàng)目”來(lái)闡釋?zhuān)床皇撬械膫鹘y(tǒng)文化都能成為非遺保護(hù)對(duì)象，一定是中國(guó)的、優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，兼?zhèn)錃v史、文學(xué)、藝術(shù)和科學(xué)價(jià)值。我們一代又一代的先驅(qū)們?yōu)榉沁z的保護(hù)嘔心瀝血，種下希望。文化是邁向世界的，非遺的保護(hù)工作不但在國(guó)內(nèi)開(kāi)展得很順利，在世界也占有舉足輕重的地位。2016 年11月30 日，在國(guó)際氣象界，被譽(yù)為中國(guó)第五大發(fā)明的“二十四節(jié)氣”成功入選“人類(lèi)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”。這一成果不僅加強(qiáng)了人們對(duì)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要性的認(rèn)知，同時(shí)也是我國(guó)對(duì)外文化交流的一次成功實(shí)踐。對(duì)非遺的保護(hù)工作是一項(xiàng)開(kāi)放性的、長(zhǎng)期性的、法治化的、可持續(xù)性的，以及體現(xiàn)人類(lèi)命運(yùn)共同體意識(shí)的工作。對(duì)非遺的保護(hù)要從方針、原則、制度等方面入手，要“保護(hù)為主、搶救第一、合理利用、傳承發(fā)展”。

傳統(tǒng)舞蹈的“非遺”保護(hù)，重點(diǎn)在于對(duì)“代表性傳承人”的保護(hù)。對(duì)于傳統(tǒng)舞蹈這一無(wú)法用語(yǔ)言文字表達(dá)的表演藝術(shù)領(lǐng)域，舞蹈動(dòng)作與文本知識(shí)的等價(jià)均衡同樣重要。而代表性傳承人的認(rèn)定，恰恰是從“文本”到“口傳身授”的重要轉(zhuǎn)變。談及傳統(tǒng)舞蹈的非遺傳承及保護(hù)，首先要注重的就是原生性，即避免“偽民俗”與“偽民俗舞蹈現(xiàn)象”的出現(xiàn)。那些打著民間傳說(shuō)的旗號(hào)，背地受商業(yè)利益驅(qū)使，進(jìn)而去創(chuàng)造一些虛假的、趣味低級(jí)的民俗活動(dòng)，是極其荒誕的。以青藏高原的“於菟舞”為例，其本身是土族在冬季表演的祭祀舞蹈。但部分人由于受商業(yè)利益驅(qū)使，穿著極其厚重的民族服飾在炎炎夏季表演一番，這簡(jiǎn)直是嘩眾取寵。

二、傳統(tǒng)舞蹈的傳承與創(chuàng)新

對(duì)于以非物質(zhì)形式傳承的傳統(tǒng)舞蹈而言，“保護(hù)與創(chuàng)新”“傳承與發(fā)展”極其重要。對(duì)此各路學(xué)者持有以下兩種看法。一部分學(xué)者認(rèn)為，傳統(tǒng)舞蹈應(yīng)保持其原有狀態(tài)，以傳統(tǒng)舞蹈的本源為依據(jù)，將其中舞蹈思想與內(nèi)涵不做任何修飾與改動(dòng)地進(jìn)行完整傳承，即固守傳統(tǒng)模式；另一部分學(xué)者則認(rèn)為，傳統(tǒng)舞蹈應(yīng)在創(chuàng)新中繼承，不斷滿(mǎn)足新時(shí)期社會(huì)發(fā)展需求，緊貼時(shí)代背景進(jìn)行創(chuàng)新型發(fā)展，不斷豐富傳統(tǒng)舞蹈的時(shí)代內(nèi)涵與價(jià)值意蘊(yùn)，即創(chuàng)新發(fā)展模式。現(xiàn)實(shí)中，有些傳統(tǒng)舞蹈被搬上舞臺(tái)后，失去了其原始的真善美而且?guī)в袠O強(qiáng)的功利性，還有大部分去采風(fēng)的專(zhuān)家也僅僅只是提取到了其表面形式，并沒(méi)有做到真正意義上的鉆研?！胺沁z”舞蹈?jìng)鞒信c創(chuàng)新的本質(zhì)在于對(duì)其內(nèi)在精神的傳承。如果將非遺文化強(qiáng)行加入舞蹈中，恐怕會(huì)適得其反，導(dǎo)致傳統(tǒng)舞蹈消亡。因此，對(duì)待傳統(tǒng)非遺舞蹈應(yīng)該采取科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度，合理研發(fā)。只有這樣，非遺舞蹈才能長(zhǎng)足健康地發(fā)展。中華舞人對(duì)“非遺”的保護(hù)與傳承可謂做了不懈的努力，在對(duì)其傳承保護(hù)與創(chuàng)新上經(jīng)過(guò)慎重的思考后形成了“雙軌并行”的保護(hù)模式。

三、《踏歌》傳統(tǒng)舞蹈文化的歷史溯源

不同于其他的古典舞種類(lèi)，《踏歌》這個(gè)漢唐古典舞作品對(duì)編導(dǎo)的歷史考究能力、藝術(shù)審美、自身素養(yǎng)等各個(gè)方面都十分注重。這主要是由于此種歷史性較強(qiáng)的舞蹈需要編導(dǎo)注重文化、傳統(tǒng)、藝術(shù)這幾個(gè)層面的傳承和體現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)中華民族的歷史傳承、藝術(shù)審美。所以在塑造人物形象時(shí)，編導(dǎo)要提升漢唐舞蹈特有的文化魅力，將《踏歌》中所蘊(yùn)含的民族文化、民俗藝術(shù)都淋漓盡致地體現(xiàn)出來(lái)。古代并不像當(dāng)今社會(huì)擁有高科技電子設(shè)備，能將那個(gè)時(shí)代流行的舞蹈完整地記錄下來(lái)。目前我國(guó)保存下來(lái)的傳統(tǒng)舞蹈動(dòng)作以及《踏歌》舞蹈中提取出來(lái)的舞蹈形象都是從現(xiàn)存的古代建筑中發(fā)掘和提取的，如石窟壁畫(huà)、雕塑、陶俑、各種繪有舞蹈形象的出土文物等，除此以外，還從戲曲舞蹈中提煉出一些動(dòng)作元素作為舞蹈的基本元素。在元明清時(shí)期，舞蹈的發(fā)展處于衰落甚至瀕臨滅絕的階段。這一階段舞蹈更多的是融合于戲曲之中的一種藝術(shù)形式。戲曲的蓬勃發(fā)展為新舞蹈藝術(shù)的發(fā)展提供了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，同時(shí)舞蹈的迅猛發(fā)展也為戲曲藝術(shù)增添了不少色彩。而“踏歌”這種歌舞形式最早是在青海大通縣出土的一個(gè)舞蹈紋陶盆上發(fā)現(xiàn)的。

（一）原始時(shí)期的“踏歌”

“踏歌”是中國(guó)古代的一種藝術(shù)表演形式。據(jù)史料記載，1973 年秋，青海省大通縣出土了一件內(nèi)壁繪有“舞蹈”花紋的彩陶盆。綜觀彩陶盆的整體構(gòu)造，“其主題紋飾舞蹈紋，以五人為一組，手拉手，面向一致，頭側(cè)多有一斜道，似為發(fā)辮置于頭間，擺向整齊劃一，每組外側(cè)兩人的一臂畫(huà)為兩道，仿佛表現(xiàn)其兩臂舞蹈動(dòng)作較大且頻繁之意。人下體為三道，接觸地面的兩豎道，為兩腿無(wú)疑，而下腹體側(cè)的一道似為飾物?！辈侍张枭纤涗浀奈璧府?huà)面是在閑暇之余的先民們，同親朋好友一起在樹(shù)蔭下、湖泊旁等開(kāi)闊地帶，以手拉手的方式在一起唱歌跳舞，用肢體語(yǔ)言來(lái)展現(xiàn)和表達(dá)內(nèi)心的歡愉。這種看似簡(jiǎn)單的歌舞方式，就是“踏歌”的雛形。

（二）發(fā)展時(shí)期的“踏歌”

漢代是一個(gè)經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)、文化碰撞、藝術(shù)交融的朝代。在經(jīng)歷了“禮崩樂(lè)壞”這一時(shí)期后，民間舞逐漸興起。隨著“雅樂(lè)”的沒(méi)落，民間舞在漢代樂(lè)舞中占有舉足輕重的地位。而此時(shí)的“踏歌”，被冠以“俗樂(lè)舞”的名號(hào)。它吸收了漢代最流行的百戲，所以在風(fēng)格上繼承了百戲自由活潑的特點(diǎn)。“踏歌”廣泛流行于民間和宮廷，多在節(jié)日里進(jìn)行表演。表演時(shí)，成群結(jié)隊(duì)的人們手牽手，踏地為節(jié)，載歌載舞。據(jù)葛洪《西京雜記》記載，漢高祖時(shí)，戚夫人的侍女賈佩蘭在回憶宮中生活時(shí)就講到，每年十月十五日，宮女們“共入靈女廟，以豚黍樂(lè)神，吹笛擊筑，歌《上靈之曲》；既而相與聯(lián)臂，踏地為節(jié)，歌《赤鳳凰來(lái)》”。

（三）繁盛時(shí)期的“踏歌”

唐代藝術(shù)若以時(shí)代劃分，通常有初、盛、中、晚唐四個(gè)階段，因此在分析唐代“踏歌”的藝術(shù)風(fēng)格時(shí)，仍依照時(shí)代分類(lèi)，分為初唐、中唐、晚唐三個(gè)階段。初唐時(shí)期，“踏歌”多以飲宴歌舞的形式出現(xiàn)；中唐時(shí)期，“踏歌”常用于表達(dá)人們的情感；“踏歌”發(fā)展至晚唐，不僅用于抒情達(dá)意，還常作為虛構(gòu)的意象，成為人們抒發(fā)內(nèi)心真實(shí)情感的手段。唐代的許多樂(lè)舞已經(jīng)逐漸擺脫了傳統(tǒng)政治禮教的束縛，更注重內(nèi)心情感的抒發(fā)。人們通過(guò)“踏歌”可以抒發(fā)憂(yōu)思、表達(dá)情懷、寄托理想、表現(xiàn)灑脫。這一時(shí)期，“踏歌”不斷發(fā)展，涌現(xiàn)了大量與“踏歌”相關(guān)的詩(shī)詞，通過(guò)詩(shī)詞就能夠直觀地分析“踏歌”的發(fā)展與演變。唐代詩(shī)人對(duì)“踏歌”的態(tài)度也逐漸發(fā)生了變化，從一開(kāi)始單純地關(guān)注“踏歌”到既關(guān)注“踏歌”又將個(gè)人情感融入其中，從單純關(guān)注舞者到既關(guān)注舞者又關(guān)心民間疾苦。這不僅是詩(shī)人情感和觀察角度的轉(zhuǎn)變，也是“踏歌”藝術(shù)風(fēng)格的流變，是“踏歌”在樂(lè)舞藝術(shù)領(lǐng)域和人們生活中地位不斷提升的重要表現(xiàn)。直至今日，我國(guó)少數(shù)民族仍保留著“踏歌”的習(xí)俗。

此外，唐代的對(duì)外藝術(shù)交流活動(dòng)在一定程度上也影響了政治領(lǐng)域。一方面，舞蹈藝術(shù)等領(lǐng)域的交流提升了唐代在世界上的地位，擴(kuò)大了唐代的政治影響。另一方面，文化藝術(shù)的交融碰撞，豐富了各民族的文化內(nèi)涵，提升了各民族的藝術(shù)水平，促進(jìn)了各民族的共同發(fā)展。

四、《踏歌》的當(dāng)代構(gòu)建與創(chuàng)作研究

《踏歌》源于中國(guó)民間的歷史風(fēng)俗性舞蹈，同時(shí)加入了中國(guó)漢族的民俗、民間舞蹈元素，是中國(guó)古典舞的經(jīng)典作品。舞蹈中的舞蹈動(dòng)作設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)，甚至是唱詞創(chuàng)作，都和我們心中對(duì)中國(guó)古代“踏歌”的想象是吻合的?！短じ琛返奈璧冈厥菑奈淖质妨虾统鐾廖奈镄蜗筚Y料中加工提取的。它的出現(xiàn)打破了以京劇、昆劇等戲曲身段為韻律基礎(chǔ)的中國(guó)古典舞的風(fēng)格模式，激發(fā)了無(wú)數(shù)人對(duì)“聯(lián)袂踏歌行”的古代歌舞情志的想象。

舞蹈《踏歌》本身呈現(xiàn)的作品藝術(shù)成就遠(yuǎn)不如它的舞蹈歷史價(jià)值、傳承價(jià)值及美學(xué)價(jià)值。作為《踏歌》這一漢唐古典復(fù)原舞的編導(dǎo)——北京舞蹈學(xué)院的孫穎先生一直秉持著中國(guó)古典舞必定要遵循歷史舞蹈盛世氣象這一思想理念，進(jìn)行了數(shù)百部漢唐古典舞以及舞劇的創(chuàng)作與編排，為古典舞的現(xiàn)代化發(fā)展注入了許多心血，提升了中國(guó)古典舞的身份價(jià)值。

（一）“化石的復(fù)活”

孫穎先生在有意進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作之初，就已經(jīng)開(kāi)始注重吸取中國(guó)傳統(tǒng)古代女子的性格特征、形象特征及氣質(zhì)特征，進(jìn)而進(jìn)行舞蹈動(dòng)作的編排與設(shè)計(jì)。例如，舞者肢體運(yùn)動(dòng)路線預(yù)向左的時(shí)候，突然轉(zhuǎn)動(dòng)右行，即動(dòng)作拋出卻立刻收攏，以一只手臂掩住半張臉，做“猶抱琵琶半遮面”狀，在流轉(zhuǎn)間，投出驚鴻一瞥，嫣然一笑。這可以使廣大觀眾深刻地感受到舞中女子婉約溫存的性格特點(diǎn)。

編導(dǎo)大量借鑒了漢代史料中所描述的舞容舞姿，令舞蹈演員的靜態(tài)舞姿古樸別致。斂肩、含顎、掩后、松膚、傾跨的基本體態(tài)盡顯中國(guó)古代女子的嬌俏和東方女性特有的含蓄與女性美。同時(shí)，該舞蹈還承襲了“踏足”的步伐作為主體動(dòng)作。對(duì)于舞蹈《踏歌》而言，腳步動(dòng)作是整個(gè)舞蹈的核心。踏，即“踏地為節(jié)”，所有舞者腳一致的踏地節(jié)奏與舞蹈音樂(lè)節(jié)奏渾然一體。

（二）“流動(dòng)的雕塑”

踏歌這一舞蹈形式在承襲“踏足”作為它的步伐主體動(dòng)作之余，還伴有一些流動(dòng)性較強(qiáng)的腳上動(dòng)作，呈現(xiàn)了一段段短促瞬間的整齊流動(dòng)，就如同頓點(diǎn)之中呈現(xiàn)出的一瞬間流動(dòng)，在這頓點(diǎn)與流動(dòng)之間形成了視覺(jué)效果上的明顯對(duì)比。編導(dǎo)在舞蹈《踏歌》中融入了當(dāng)今的審美觀念及現(xiàn)代的音樂(lè)曲式，然后將中國(guó)漢唐古典舞的表演技法和行云流水的古典韻味藏于舞蹈動(dòng)作中，使中國(guó)古典美人的形象躍然于舞臺(tái)之上，形成了嶄新的舞蹈作品。

《踏歌》里的韻味體現(xiàn)亦如所有的中國(guó)古典舞一樣，欲揚(yáng)而先抑、欲左而先右、欲上而先下，斜肩、傾頭、頓立、呼吸相應(yīng)，“虛與實(shí)”“動(dòng)與靜”“強(qiáng)與弱”的對(duì)比恰到好處，更凸顯出中國(guó)古典舞與中國(guó)古典文化的精神內(nèi)涵。

中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈文化的當(dāng)代創(chuàng)作對(duì)于傳統(tǒng)文化傳播而言是至關(guān)重要的。中國(guó)古典舞作品通過(guò)對(duì)事物情節(jié)、內(nèi)容、動(dòng)作、服飾、音樂(lè)、舞美等設(shè)計(jì)能夠直觀地展示并透露出那個(gè)時(shí)代的特定的風(fēng)俗民情及禮樂(lè)制度。而觀眾通過(guò)觀看這些傳統(tǒng)舞蹈，能夠更形象地領(lǐng)悟作品所講述的內(nèi)容和表達(dá)的深刻意蘊(yùn)，激發(fā)對(duì)中國(guó)古典文化的認(rèn)同感與文化自信。所以，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈文化進(jìn)行當(dāng)代創(chuàng)作研究與構(gòu)建，是挖掘、展現(xiàn)并弘揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要媒介，這一舉措勢(shì)在必行。同時(shí)，我們要真正做到不丟棄文化根基，不違背傳承初心，不背離原生軌道，即“不忘古典舞發(fā)展的初心”，讓中國(guó)“傳統(tǒng)舞蹈”反哺當(dāng)代文化建設(shè)！