□張 瑤

了解聲樂藝術(shù)、掌握聲樂技巧對(duì)從事聲樂教學(xué)的學(xué)者來說，是很重要的學(xué)習(xí)內(nèi)容。為了使聲樂藝術(shù)得到更好的發(fā)展，我國開始把傳統(tǒng)的京劇唱腔和國外的美聲唱法有機(jī)結(jié)合。目前，國內(nèi)外京劇唱腔對(duì)美聲唱法的借鑒運(yùn)用還缺乏系統(tǒng)的、深入的研究。為此，筆者將從兩者間的相同點(diǎn)和不同點(diǎn)展開研究，并基于此對(duì)京劇唱腔運(yùn)用于美聲唱法中的優(yōu)勢(shì)進(jìn)行分析。

一、京劇唱腔和美聲唱法的異同

（一）相同點(diǎn)

1.豐富的文化內(nèi)涵

京劇與美聲同屬科學(xué)的唱法，同樣有著豐富的文化內(nèi)涵。雖然東西方文化的起源、發(fā)展和內(nèi)容都大相徑庭，但是音樂對(duì)美的表達(dá)總是存在許多相通之處。當(dāng)前，在西方潮流文化的強(qiáng)烈沖擊下，京劇這種傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)形式和消遣方式在年輕觀眾心目中的地位日益下降。面對(duì)種種不容樂觀的現(xiàn)象，我們不能妄自菲薄，要從京劇的經(jīng)典唱段里看到曙光。京劇唱腔里有很多科學(xué)的運(yùn)氣、調(diào)息、發(fā)聲、共鳴、音色等技巧，所以，研究京劇唱腔在其他樂系中的應(yīng)用與借鑒，具有深刻而長遠(yuǎn)的意義。

2.相通的共鳴應(yīng)用

京劇唱腔和美聲唱法都著重強(qiáng)調(diào)聲音的共鳴之美，因?yàn)楣缠Q是大型聲樂表演里主要的聽覺享受，能讓觀眾體會(huì)到聲音如洪鐘般的恢宏與氣勢(shì)。美聲唱法的共鳴對(duì)同一音域的表演者來說是相同的，因?yàn)樗歉鶕?jù)聲音的高低選擇不同的共鳴；京劇唱腔則是講究因人而異的共鳴方式，即按劇中不同角色采取不同的共鳴方式，以渲染不同的人物年齡、性格。雖然二者在表達(dá)方式方面略有差異，但京劇的貫頂與美聲的頭腔共鳴在聲音的要求上是一致的，中松、氣沉也與美聲唱法上下連貫、氣息下沉不謀而合。以上論述表明，這兩種樂系實(shí)現(xiàn)共鳴的內(nèi)涵和方法是相互通用的，都是在呼吸支持下實(shí)現(xiàn)發(fā)聲器官的共鳴效果。

（二）不同點(diǎn)

1.喉位選擇

喉位選擇的不同，導(dǎo)致了兩個(gè)樂系在整個(gè)表演體系上的巨大差異。中西方觀眾在觀看京劇演出和美聲演出時(shí)，會(huì)有兩種不同的音樂享受，很大程度上就是二者喉位選擇不同的原因。京劇唱腔運(yùn)用的是高喉位，并且是以日常說話狀態(tài)為基礎(chǔ)來發(fā)聲，聲音明亮、高亢，給聽眾以通俗的感官享受和自然的音樂共鳴；而美聲唱法采用的是低喉位，以類似朗誦的狀態(tài)進(jìn)行表演，聲音靈活、圓潤，是一種以柔為主、富于共鳴的演唱風(fēng)格，給聽眾帶來藝術(shù)的距離感和高雅的聽覺享受。

2.音色追求

京劇分為很多行當(dāng)，每個(gè)行當(dāng)都有自行的唱法和音色的追求，大都講究的是韻律和味道，強(qiáng)調(diào) “以腔傳情”，把聲音的變化與情感的表達(dá)結(jié)合在一起。京劇唱腔受不同方言、劇種、絡(luò)子等民間曲藝的長久影響，在發(fā)聲和音色上形成了多重唱腔風(fēng)格，根據(jù)戲曲內(nèi)容和角色分工的不同，把音色人物化、特征化，這也是京劇在漫長的形成和發(fā)展過程中積累的有別于其他音樂派系的音樂特色。例如，“旦腔”演唱時(shí)以假音為主，注重口、鼻、頭腔共鳴的運(yùn)用，聲音明亮集中，音位較高，音色強(qiáng)調(diào)高、亮、脆、尖。而小生演唱雖以假聲為主，但文生演唱要求音色色彩鮮明，脆亮婉轉(zhuǎn)；武生演唱?jiǎng)t要求聲音嘹亮挺拔，剛勁有力。

美聲唱法有關(guān)于“混聲”的基本原則。例如，真假嗓音必須統(tǒng)一混合，真中有假，假中有真；對(duì)聲區(qū)、音區(qū)的統(tǒng)一要求十分嚴(yán)格，以實(shí)現(xiàn)聲區(qū)過渡的平滑和音區(qū)共鳴的完美。

總之，京劇唱腔通過巧妙運(yùn)用喉位的變化，塑造出應(yīng)對(duì)不同角色的多種音色；而美聲唱法則力求聲音的渾厚和諧、巧妙融合。

3.咬字規(guī)范

京劇在演唱時(shí)要求吐字清晰，非常重視咬字之道，講究“腔隨字走”“依字行腔”，如“吐字頭，引字身，收字尾”；而美聲唱法則更側(cè)重腔體表達(dá)，講究腔體共鳴的充分發(fā)揮、元音的完滿歸韻、句法連貫，以及在腔體保持不變的情況下進(jìn)行母音間轉(zhuǎn)換等。由此可見，二者在咬字與腔體的側(cè)重上正好是相反的，京劇強(qiáng)調(diào)“舍腔求字”，美聲則注重“舍字求腔”。咬字要求和腔體運(yùn)用的差異導(dǎo)致二者的聲音和音感不同：京劇的聲音比較婉轉(zhuǎn)、清澈、“靠前”；而美聲則比較恢宏、飽滿、“靠后”。

二、京劇唱腔運(yùn)用于美聲唱法中的優(yōu)勢(shì)

由于京劇唱腔和美聲唱法有著許多相同點(diǎn)，因此，將前者借鑒運(yùn)用于后者便有了可能；而兩者的不同點(diǎn)則暗含著各自的優(yōu)勢(shì)和不足，若取京劇唱腔之長，補(bǔ)美聲唱法之短，則可使美聲唱法更加動(dòng)聽。下面，筆者便對(duì)京劇唱腔運(yùn)用于美聲唱法中的優(yōu)勢(shì)進(jìn)行探析。

（一）氣息運(yùn)用

體形清瘦的京劇演員要想在臺(tái)上神情自若地演唱高音唱段，必須在氣息效能控制方面具有深厚的功底，在氣息的流暢性運(yùn)用方面具有高深的境界，一口氣完成數(shù)個(gè)樂句的演唱，并把字里行間蘊(yùn)含的情感表達(dá)得淋漓盡致。

很多美聲唱法者以為，氣息是以多取勝的，必須依靠特別飽滿和充足的氣息，才能發(fā)出更高亢的音階和更寬宏的音量，這種想法是聲樂學(xué)習(xí)中很容易步入的誤區(qū)。將京劇氣息運(yùn)用到美聲唱法中，不僅可以避免這一錯(cuò)誤演唱方式，還可以借由流暢靈動(dòng)的氣息把唱詞和韻腔表現(xiàn)得更加婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽，情真意切，娓娓動(dòng)人。

美聲演唱借鑒京劇演唱的氣息運(yùn)用優(yōu)勢(shì)后，可以有效地糾正演唱者“氣息不足”“有氣無聲”的錯(cuò)誤運(yùn)氣方式，使美聲高音的演唱更容易，整個(gè)表演行云流水、平緩舒適；同時(shí)，還可以有效提高演唱者氣息運(yùn)用的能力，使其結(jié)合美聲樂句的演唱增強(qiáng)母音間轉(zhuǎn)換的流暢性，提高氣息吐納節(jié)奏的平滑性。

（二）聲音訓(xùn)練

中國京劇和外國美聲這兩個(gè)樂系都有各自演唱的方法和表演的體系，自成一派，各有千秋。美聲唱法在聲音訓(xùn)練方面對(duì)京劇唱腔的學(xué)習(xí)和吸收，就是演唱者在聲音訓(xùn)練時(shí)更加遵循聲帶工作機(jī)理、拓寬音域，提高調(diào)節(jié)聲帶狀態(tài)能力的一種學(xué)習(xí)過程。

例如，京劇旦角的唱腔清亮、尖細(xì)，而美聲女高音的唱法飽滿、恢宏。雖然側(cè)重不同，風(fēng)格迥異，但是京劇旦角唱腔和美聲練聲中的弱音訓(xùn)練有許多相通之處。演唱者都是利用聲帶、聲音與腔體之間互動(dòng)的關(guān)系，實(shí)現(xiàn)各聲區(qū)演唱時(shí)聲帶工作始終平穩(wěn)和自然的振動(dòng)。

因此，在美聲的聲音訓(xùn)練時(shí)，演唱者在結(jié)合旦角輕聲、高喉位的演唱技巧后，便可更準(zhǔn)確地掌握高音的音準(zhǔn)，更科學(xué)地樹立正確的唱歌意識(shí)，更有效地規(guī)范唱歌機(jī)理，更嫻熟地抵達(dá)標(biāo)準(zhǔn)的音量，更平穩(wěn)地維持氣息的支撐。同時(shí)，這種訓(xùn)練方式可以避免出現(xiàn)美聲初學(xué)者演唱聲音不穩(wěn)、只追求音量高昂而忽略聲樂美感等誤區(qū)，避免使高雅的演唱變成單純的“喊歌”表演，也可以避免錯(cuò)誤的歌唱機(jī)理損傷美聲表演者的發(fā)聲器官。

（三）聲區(qū)切換

從生理學(xué)角度講，科學(xué)的發(fā)聲方法無論是哪種流派、何種風(fēng)格，其原理基本是一致的，都是由呼吸器官呼出氣流，然后振動(dòng)聲帶而發(fā)出聲音。但是京劇和美聲對(duì)發(fā)真聲和發(fā)假聲的側(cè)重點(diǎn)和統(tǒng)一性要求不同，導(dǎo)致了兩者在聲區(qū)切換上的差異。美聲唱法通常要求真假聲和共鳴完美混合，這就導(dǎo)致表演者的聲音嚴(yán)格統(tǒng)一，無法區(qū)分開來，尤其是在音樂劇、歌劇中演唱時(shí)，無法有效地展現(xiàn)不同人物的個(gè)體感和不同劇情的代入感。

因此，美聲演唱者如果借鑒了京劇唱腔中的真假聲合理配用、差異切換，就可以通過聲音色彩的強(qiáng)烈對(duì)比和聲區(qū)切換的靈動(dòng)自如，展現(xiàn)鮮明的人物特征，達(dá)到層次感的舞臺(tái)效果。

（四）聲音共鳴

京劇唱腔所遵循的共鳴強(qiáng)調(diào)不同的角色具有不同的共鳴效果。例如，老生與黑頭雖然都是男聲，聲音的音域范圍也差別不大，但音色截然不同。老生唱腔多采用真假混用的方法(真假聲分離交替使用)，在中低聲區(qū)用口腔共鳴，高音用頭腔共鳴，唱法接近生活語言狀態(tài)，聲音剛健質(zhì)樸，咬字吐詞清晰。黑頭唱腔則用腦后共鳴，聲音融入胸腔、口腔、咽腔、鼻腔、頭腔等成為整體共鳴。其中鼻咽腔共鳴的高音位共鳴在黑頭行當(dāng)中的運(yùn)用最為突出，它能讓演唱者通過共鳴腔體的運(yùn)用體現(xiàn)出粗獷豪邁、氣吞山河的雄偉氣勢(shì)。

而美聲唱法在共鳴腔體的運(yùn)用上與京劇唱腔的共鳴相比，有明顯的劣勢(shì)。美聲唱法追求各共鳴腔體的整體共鳴，在獲取共鳴時(shí)需要根據(jù)聲音的高低選擇不同共鳴運(yùn)用的比例，而僅靠聲音的高低錯(cuò)落區(qū)分出的共鳴效果不夠鮮明，辨識(shí)度不高。

因此，把京劇唱腔中的共鳴方式運(yùn)用于美聲唱法，大有裨益，可以幫助演唱者達(dá)到一亮腔就識(shí)別出行當(dāng)或者角色類型的效果，利用獨(dú)特的共鳴輔助音樂情感的表達(dá)。

（五）“韻腔字”的特色規(guī)律

中國戲曲的派別都是以“傳辭”為首要任務(wù)的?！皞鬓o”即戲曲演員通過饒有韻律的唱詞傳達(dá)出所飾演人物的言辭和心情。語言藝術(shù)和功能在聲樂演唱領(lǐng)域體現(xiàn)得淋漓盡致。京劇演唱要求演唱者在吐字、咬字方面的語言功底十分深厚，在唱詞韻腔方面的規(guī)律有豐厚的積累，在語言表達(dá)情感的分寸拿捏方面有較好的造詣，這些都是歐洲美聲無法等量齊觀的范疇。同時(shí)，京劇演唱要求演唱者準(zhǔn)確地咬字、細(xì)膩地吐字，憑借藝術(shù)積淀來運(yùn)用所唱語言表達(dá)字里行間的真摯情感。

所謂“韻腔字”，是指京劇唱腔中獨(dú)特的語音系統(tǒng)，也叫“京劇字韻”。這其中的“腔”是指行腔時(shí)氣有調(diào)整，聽來不直聲直氣（二次充氣），要以氣振聲，以聲立字，以字導(dǎo)聲，以音傳情，字頭如彈弓般用力彈出，字腹則需氣息平穩(wěn)；“韻”即韻味，即語言美，包括節(jié)奏、強(qiáng)弱、頓挫、斷連、收放、裝飾等；唱，感情第一，待到情來意自生，要以情待聲，聲情并茂。

京劇在“韻腔字”方面的特色規(guī)律和深厚積淀，十分值得美聲演唱者學(xué)習(xí)。掌握語言知識(shí)、保證語言清晰、用氣靈活、輔音生動(dòng)、前噴后吞、字頭吐納、字尾收韻等語言技術(shù)，可以為美聲唱法增添氣韻的魅力，提高演唱者的水準(zhǔn)。

綜上所述，京劇唱腔運(yùn)用于美聲唱法，在氣息運(yùn)用、表演狀態(tài)、聲音訓(xùn)練、聲區(qū)切換、聲音共鳴、聲音音色、韻腔字的特色、藝術(shù)表達(dá)方式等方面有很大的優(yōu)勢(shì)。美聲歌唱家在借鑒京劇唱腔時(shí)，一定要明確京劇藝術(shù)和美聲藝術(shù)是基于東西方不同文化背景、歷史發(fā)展、審美意識(shí)的不同產(chǎn)物。在差異中借鑒學(xué)習(xí)，尋求發(fā)展提高是一種很好的文化交融現(xiàn)象。但是，在借鑒的過程中，演唱者應(yīng)根據(jù)個(gè)人的嗓音條件來學(xué)習(xí)，慎重地練習(xí)韻味和氣息，豐富自己的共鳴和音色，同時(shí)也要掌握好分寸，不能照搬，不能強(qiáng)求一致。

相信在廣泛傳播的過程中，兩種迥異的唱腔和表演形式能夠?qū)で蟛煌w系的交融與和諧，同時(shí)把各自的藝術(shù)推向一個(gè)新的高峰。無論差異還是共同點(diǎn)，清晰的認(rèn)識(shí)和巧妙的借鑒都會(huì)使聲樂藝術(shù)的發(fā)展煥發(fā)出勃勃生機(jī)，讓世界民族文化的藝術(shù)之花永遠(yuǎn)綻放出絢爛的色彩。