□鄭璐瑤

現(xiàn)今時(shí)代音樂的種類多種多樣，人們欣賞音樂的水平也越來越高，大批優(yōu)質(zhì)的現(xiàn)代藝術(shù)作品如雨后春筍般出現(xiàn)。久石讓以其大師級(jí)的音樂敏感能力和實(shí)力，在日本現(xiàn)代樂壇中起到了至關(guān)重要的作用，其創(chuàng)作的鋼琴曲《天空之城》更是以其自身的音樂藝術(shù)魅力和空靈、婉轉(zhuǎn)的藝術(shù)風(fēng)格在世界范圍內(nèi)引發(fā)了廣泛的關(guān)注。

《天空之城》是一首具有廣泛流傳度的純音樂作品。一直以來，久石讓的音樂風(fēng)格多以簡(jiǎn)約著稱，他的作品中充滿著民族風(fēng)情，通過悠揚(yáng)的曲調(diào)讓觀眾體驗(yàn)到感動(dòng)。

一、久石讓與鋼琴曲《天空之城》

（一）久石讓簡(jiǎn)介與創(chuàng)作風(fēng)格

久石讓創(chuàng)作了許多意義深遠(yuǎn)的作品，被譽(yù)為日本音樂藝術(shù)美學(xué)史上偉大的作曲家之一。曾經(jīng)，久石讓為宮崎駿的知名動(dòng)漫創(chuàng)作配樂，而宮崎駿也認(rèn)為久石讓的音樂別具風(fēng)格，因此兩人進(jìn)行了長(zhǎng)久性的合作。就兩者的創(chuàng)作而言，宮崎駿的動(dòng)漫作品與久石讓的一部分音樂作品可以說是相互成就、相輔相成，其在很大程度上促進(jìn)了日本現(xiàn)代文化藝術(shù)的繁榮。

久石讓的音樂作品大多是原創(chuàng)的，他的鋼琴獨(dú)奏表現(xiàn)出明顯的熱情。從他的大部分音樂創(chuàng)作中，我們可以感受到作曲家對(duì)世界的美和真摯情感的向往和欽佩。久石讓創(chuàng)造了一種獨(dú)特的方式來表達(dá)呈現(xiàn)音樂藝術(shù)的審美力量，但他并不局限于某種形式。在創(chuàng)作過程中，他非常愿意嘗試不同類型的創(chuàng)新和改革，使自己的音樂作品具有獨(dú)特的表現(xiàn)手段。一些具有特殊主題的音樂作品中，深刻地表現(xiàn)了其傾向于和平與反對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的性格。

（二）《天空之城》的創(chuàng)作背景

《天空之城》是久石讓創(chuàng)作的第四十一首鋼琴曲，同時(shí)也是宮崎駿同名電影《天空之城》的主題曲。影片主要講述了一名叫西塔的小女孩與一名叫巴斯的小男孩一起尋找故鄉(xiāng)的故事。他們?yōu)榱颂用撥婈?duì)與海盜的追趕，邊逃跑邊與敵人抗?fàn)?，?jīng)過一番艱難的經(jīng)歷，最后到達(dá)了天空之城，也明白了一個(gè)深刻的道理，即無論人類社會(huì)發(fā)展得多么迅速，科技發(fā)展得多么發(fā)達(dá)，土地是人們無法離開的，是人們永遠(yuǎn)的珍寶。

《天空之城》這首鋼琴曲在旋律上并未表現(xiàn)出極為強(qiáng)烈的起伏，在節(jié)奏上整體處于一種安靜而舒緩的狀態(tài)，這也在一定程度上表達(dá)了久石讓所向往的，一種對(duì)美好生活的希冀與渴望。在《天空之城》中所渲染的這種情緒并不是逃避，而是一種在經(jīng)歷了生活中種種艱難困苦之后，盡管有所不堪，有所屈辱，但仍然保留了內(nèi)心中最真摯的純真與對(duì)生活的憧憬與熱愛。

二、《天空之城》鋼琴曲的音律結(jié)合與曲式結(jié)構(gòu)

（一）《天空之城》的音律結(jié)合解析

《天空之城》全曲可以分為三個(gè)樂章。這首鋼琴曲在音色上選擇了低音進(jìn)入，反復(fù)進(jìn)行的簡(jiǎn)單旋律中表達(dá)出一種婉轉(zhuǎn)而哀傷的色彩，用于左手伴奏的織體具有很高的重復(fù)性，但在對(duì)細(xì)節(jié)位置進(jìn)行過處理后反而并不因單調(diào)而失色，恰恰表現(xiàn)出了一種哀婉但不足為外人道的愁思。右手負(fù)責(zé)的主旋律在整體上以彈跳音模擬出天空的廣闊，但更多的是這種廣闊無垠所帶來的空靈。在右手進(jìn)行彈奏時(shí)，聽眾及演奏者幾乎能夠“看”到鋼琴內(nèi)部榔頭擊打琴弦的畫面。而整首鋼琴曲的慢節(jié)奏特征使旋律獨(dú)具一種優(yōu)美舒緩的色彩，因而也就能夠充分表達(dá)出曲子背后暗含的深意。

高音部時(shí)而熱切時(shí)而舒緩的表達(dá)方式直接帶動(dòng)起聽眾情緒上的起伏，也表現(xiàn)出情緒化的特質(zhì)，但這種情緒化是建立在低音部整體平緩遞進(jìn)的基礎(chǔ)上的，使整首曲子在情緒上處于一個(gè)哀傷、婉約的基調(diào)。然而高音部的存在又導(dǎo)致這種基調(diào)并不會(huì)渲染出一種失望、灰心的色彩，而是以更加平淡、溫和的態(tài)度來面對(duì)接下來可能要發(fā)生的內(nèi)容。此外，全曲中對(duì)踏板的少量運(yùn)用在必要的時(shí)候延長(zhǎng)了某些音階，使整首曲子在情緒內(nèi)容上的變化更加豐富，完成度也更高。

在演奏技法上，高音與低音相輔相成的同時(shí)有效凸顯出久石讓獨(dú)特的音樂美學(xué)審美理念。高聲部濃烈的情緒與低聲部和緩的伴奏使整首曲子的情感塑造更加立體、完善且富有層次感。而鋼琴空靈的音色則使聽眾在欣賞過程中更容易沉浸到曲子渲染的情緒中，借助踏板完成的延時(shí)為部分樂句增加了更多的情緒內(nèi)涵。對(duì)于演奏者而言，為了最大化表現(xiàn)出音樂中所蘊(yùn)含的情緒與意境，演奏者在演奏過程中除了要處理好高聲部與低聲部的強(qiáng)弱關(guān)系和高聲部的節(jié)奏變化速率，在踩踏踏板時(shí)還需要注意踏板踩踏的力度與時(shí)長(zhǎng)。結(jié)合整首曲子的感情基調(diào)來看，踏板的踩踏動(dòng)作應(yīng)盡可能輕柔，在力度上也要做好相應(yīng)的控制，踏板的更換應(yīng)當(dāng)在手指觸鍵之后進(jìn)行，以輕踩輕放的方式表現(xiàn)出全曲優(yōu)雅綿長(zhǎng)的表達(dá)需求。

在整首鋼琴曲中，負(fù)責(zé)低聲部分的左手必須在整個(gè)演奏過程中保持恒定和平靜的狀態(tài)，以節(jié)奏中所示的節(jié)奏為指導(dǎo)，在節(jié)奏的壓力下控制右觸力和強(qiáng)度，而下一步必須用手腕引導(dǎo)手指來演奏其他音節(jié)，以靈活流暢的態(tài)勢(shì)應(yīng)對(duì)其他音節(jié)節(jié)奏上的壓力，盡量營(yíng)造出愉悅優(yōu)美的音樂表現(xiàn)風(fēng)格，并試圖控制整體的表現(xiàn)力，使整個(gè)表演過程符合整個(gè)音樂領(lǐng)域創(chuàng)造的音樂藝術(shù)審美氛圍。

當(dāng)旋律上升時(shí)，演奏者必須適當(dāng)添加手上彈奏的重力，但按鍵的觸碰仍必須保持足夠的靈活性。由于按鍵的強(qiáng)烈觸感，音階不應(yīng)顯示出厚重感。當(dāng)旋律落下時(shí)，演奏者必須注意表現(xiàn)力的逐漸變化，表現(xiàn)句子與旋律本身的連貫性。因此，第一個(gè)動(dòng)作應(yīng)輕巧，下一個(gè)力度應(yīng)顯示從弱到強(qiáng)的變化。第三樂章后，旋律的變化呈現(xiàn)出逐漸回歸主旋律的規(guī)律，這意味著演奏者要控制整首歌曲的演奏速度，即在真實(shí)的演奏過程中，大臂應(yīng)處于盡可能放松的狀態(tài)。同時(shí)，右手要處理好三連音主、屬功能的相互切換，根據(jù)和聲的表現(xiàn)和特點(diǎn)改變踏板。左手伴奏應(yīng)以連貫性為基礎(chǔ)，配合右手主旋律，根據(jù)主旋律的需要烘托出不同樂句時(shí)而高昂時(shí)而緩和的音樂表現(xiàn)風(fēng)格，進(jìn)而以純熟的演奏技巧表現(xiàn)出整首曲子的感情色彩。

（二）《天空之城》的音樂主題與曲式結(jié)構(gòu)

C 大調(diào)的調(diào)式調(diào)性在整首《天空之城》中均有所體現(xiàn)，并以鮮明而具有活力的特征影響了整首曲子的各個(gè)部分（包括展開部、呈現(xiàn)部、尾聲及再現(xiàn)部）。全曲中在第一樂段表現(xiàn)出較為明顯的節(jié)奏感，這體現(xiàn)出了久石讓在音樂情緒變換與轉(zhuǎn)動(dòng)上幾近完美的控制力。

隨后的演奏則表現(xiàn)出了多樣化、多元化的節(jié)奏強(qiáng)度，盡管這些節(jié)奏、音符時(shí)值的應(yīng)用存在明顯差距，但在相互之間得到合理整合之后，反而能夠梳理出一條貫穿全曲的脈絡(luò)，進(jìn)而完整表達(dá)出鋼琴曲本身具有的獨(dú)特音樂內(nèi)涵及音樂藝術(shù)魅力。久石讓音樂的特點(diǎn)就是在情緒及旋律的變動(dòng)上難以為人所預(yù)料，那些音色上出現(xiàn)拔高或降低的音階可能出現(xiàn)在鋼琴曲中的任何位置，卻不會(huì)使人感到突兀，反而成了完善整首曲子、充分表達(dá)思想感情的點(diǎn)睛之筆。而這也恰恰是久石讓獨(dú)特的音樂魅力與藝術(shù)表達(dá)手法，也是久石讓為自己的音樂賦予靈魂的關(guān)鍵。在《天空之城》的第一樂章中，我們可以看出整體的彈奏難度并不高，但偏偏展現(xiàn)出這首鋼琴曲明晰的節(jié)奏感與恰到好處的音樂表現(xiàn)力度。

如果從彈奏的指法上進(jìn)行分析，左手負(fù)責(zé)的伴奏部分對(duì)動(dòng)漫內(nèi)容、形象及主要思想內(nèi)涵的確定發(fā)揮了主要作用，以低音摩擦的方式持續(xù)吸引著聽眾的注意力，并點(diǎn)燃了聽眾對(duì)高潮部分的期待之情。此外，這段旋律中對(duì)音樂句式、調(diào)性及音色的融合趨于完美，并在此基礎(chǔ)上充分表達(dá)出相應(yīng)的音樂色彩與全曲所蘊(yùn)含的思想感情。雖然其他樂章中的處理與第一樂章并不完全相同，但在理念上是一致的，也都完全表現(xiàn)出了各自負(fù)責(zé)的表現(xiàn)內(nèi)容，并契合了整首鋼琴曲的整體氛圍與音樂美學(xué)內(nèi)涵。

三、《天空之城》的音律結(jié)合美與音樂美學(xué)色彩

（一）《天空之城》的藝術(shù)美學(xué)

《天空之城》這首樂曲是一個(gè)單三部曲式，它速度輕快但是整體聽起來又帶有一絲憂傷，旋律聲部運(yùn)用連續(xù)的模進(jìn)手法展現(xiàn)著主旋律的優(yōu)美，下方聲部以堅(jiān)實(shí)的低音為襯托，經(jīng)過前面幾次連續(xù)的上行后出現(xiàn)了下四度的進(jìn)行，給樂曲帶來了一種莫名的憂傷和哀愁。接著，旋律重復(fù)再現(xiàn)，層層遞進(jìn)，慢慢地將旋律推向了高潮。結(jié)合其他久石讓的鋼琴曲作品來看，《天空之城》是其所有鋼琴曲作品中情緒最平淡、表達(dá)手法最輕松，但內(nèi)涵絲毫不遜其他的一首作品。該樂曲的主題簡(jiǎn)短，但音樂形象非常鮮明，整個(gè)旋律的進(jìn)行輕快柔和并帶有顆粒感。鋼琴曲《天空之城》在開篇巧妙運(yùn)用樂器、旋律與節(jié)奏，為聽眾創(chuàng)造出一幕仿佛清晨陽光復(fù)蘇的景象，其音樂內(nèi)容具有極強(qiáng)的畫面感，直到第三樂章開始進(jìn)入才把我們拉回了漫長(zhǎng)而悠揚(yáng)的主旋律，也將樂曲的情感再次推向高潮，綿長(zhǎng)的旋律讓人們感覺就像拋開了一切。慢慢地，旋律漸弱，左手的低音仿佛一種吟唱，最后的余音仿佛預(yù)示著未知的災(zāi)難就要降臨，那種未知的恐懼，讓人們從心底產(chǎn)生一些凄涼和哀傷。

樂曲在舒緩的同時(shí)又不失靈動(dòng)，體現(xiàn)出久石讓對(duì)“天空之城”這一詞匯的認(rèn)知與理解，也表現(xiàn)出他對(duì)大自然的熱愛與清澈的表達(dá)方式。曲中保持著日本音樂的特點(diǎn)，整首樂曲帶來了一種神秘、莊重的色彩，樂曲旋律線條優(yōu)美，和聲簡(jiǎn)潔清晰。從《天空之城》的主旋律中可以看出，這首鋼琴曲應(yīng)用的音樂語言在風(fēng)格上十分貼近現(xiàn)代鋼琴演奏的色彩與特征，在句法上也大量應(yīng)用了上下行音階，這使整首鋼琴曲在表達(dá)出淡然空靈特質(zhì)的同時(shí)，也具有更加通俗化的藝術(shù)表現(xiàn)特征。而通過對(duì)旋律本身的分析可以發(fā)現(xiàn)，這些旋律分為雙音三度、六度、八度與分解八度幾種類型，且各個(gè)音階都具有極明顯的顆粒性。這種處理方法使整首鋼琴曲的每個(gè)音符都能夠完全表現(xiàn)出演奏中所表達(dá)的思想感情。

（二）《天空之城》的音樂表現(xiàn)美學(xué)色彩

《天空之城》整體上可以分為三個(gè)不同的樂章，第一樂章以舒緩的節(jié)奏進(jìn)入，借助清脆且富有活力的快板構(gòu)成第一樂章的全部。開頭先以C 大調(diào)進(jìn)行音樂主題的凸顯，表現(xiàn)大自然黎明時(shí)期緩緩到來，但是在第四小節(jié)上的高音區(qū)呈現(xiàn)了靈活多變的迅速音階層次感，并營(yíng)造出一種優(yōu)雅、寧?kù)o的音樂氛圍，使整段音樂聽起來好像是清晨中鳥兒在鳴叫，溪水涓涓流淌。及至第二樂章，又顯得較為明亮和清楚，讓聽眾從中能夠?qū)ひ挼揭环N清晰自然化的形式，在清晰和模糊之間轉(zhuǎn)換和變化，營(yíng)造出一種撥云見日的氛圍，耐人尋味，讓人捉摸不透，且音階之間的關(guān)聯(lián)更加明確、清晰，但此處撥云見到的反而不是太陽，而是云端之上的城市，增加了一種清新而自然的音樂體驗(yàn)。到了第五小節(jié)與第八小節(jié)，“降B”調(diào)的引入使這部分樂段的清晰度不如之前那么明確，進(jìn)而使整首樂曲再次回到舒緩、輕柔的狀態(tài)，恰到好處地表現(xiàn)出云上的天空之城再次隱沒在云霧中，所有的場(chǎng)景隨著最后獨(dú)立的單個(gè)音階戛然而止，在神秘性和隱藏性中得以表現(xiàn)。鋼琴曲《天空之城》此起彼伏的音樂節(jié)奏象征著天空之城拉普達(dá)從神圣且神秘一點(diǎn)點(diǎn)走向滅亡的一個(gè)過程，恰到好處地點(diǎn)明了人與自然的和諧相處是人類永恒的話題，對(duì)世人起到了很好的告誡作用，告誡人類要善待自然，否則未來將是毀滅的。結(jié)合所有的內(nèi)容來看，全曲三個(gè)樂章均以寧?kù)o、和諧、悠然為主要情緒，表現(xiàn)出一種近似于“小清新”但更豁達(dá)、更積極，視野與情感也更廣闊的音樂美學(xué)色彩。

四、《天空之城》鋼琴曲的藝術(shù)內(nèi)涵

《天空之城》鋼琴曲在整體的基調(diào)上都是平靜而舒緩的，相比其他激昂、暴烈、充滿情緒化特質(zhì)的音樂表達(dá)方式而言，這種柔和的表現(xiàn)方法如同細(xì)微而淅瀝的小雨，給聽眾帶來的情緒影響整體上趨于安寧，也就為聽眾營(yíng)造了意料之外的舒適感。久石讓在音色、旋律上的處理更體現(xiàn)出其大師的藝術(shù)素養(yǎng)，很容易將聽眾代入鋼琴曲所表達(dá)的場(chǎng)景中，也就是具有極強(qiáng)的畫面感與沉浸感，為聽眾營(yíng)造出一種仿佛置身云海，轉(zhuǎn)頭就能看到無垠的藍(lán)色天空與遠(yuǎn)處高懸的天空之城的氛圍。而當(dāng)曲調(diào)逐漸進(jìn)入高潮時(shí)，激昂的情緒漸漸顯露，仿佛聽眾自身在緩緩上升，眼前的天空之城拉普達(dá)也越來越近。及至到了高潮后，表現(xiàn)出的情緒具有某種特殊的沖突感，我們仿佛能夠看清眼前的一切，感受城市運(yùn)行的車水馬龍與靜謐天空在聲音上的沖突。到了最后，獨(dú)立的音階則為眼前這一切畫上句點(diǎn)，給聽眾營(yíng)造出一種意猶未盡的感覺。

《天空之城》是一首現(xiàn)代音樂藝術(shù)中不可多得的優(yōu)秀作品，其作者久石讓無疑在推動(dòng)古典主義后期及浪漫主義前期音樂作品的過程中發(fā)揮了重要作用。作為第一位以浪漫手法表現(xiàn)古典音樂的作家，久石讓的出現(xiàn)可謂是現(xiàn)代音樂藝術(shù)中濃墨重彩、不可忽視的一筆。欣賞著這樣純美的音樂，我們會(huì)一度陶醉在音樂的氛圍中，閉目聆聽，似乎清風(fēng)拂過臉頰，再次睜眼，眼前湛藍(lán)一片，天空之城屹立眼前，我們終于又回到了那個(gè)神話的世界，在那片蔚藍(lán)的天空中，繼續(xù)書寫著自己的交響詩篇。