□劉琴 梁詩(shī)婕

近年來，《麗人行》《唐宮夜宴》《晨光曲》《只此青綠》等中國(guó)古典舞作品在互聯(lián)網(wǎng)平臺(tái)的點(diǎn)擊率破億，“蘭芬腿”“青綠腰”“文化膨脹”等相關(guān)話題屢次登頂互聯(lián)網(wǎng)熱搜。曾經(jīng)被認(rèn)為是陽(yáng)春白雪、曲高和寡的小眾藝術(shù)中國(guó)古典舞作品屢次“破壁出圈”，走進(jìn)大眾視野，舞蹈的傳播和發(fā)展正處于一個(gè)前所未有的良好大環(huán)境，但同時(shí)也面臨著前所未有的挑戰(zhàn)。據(jù)此，本文將對(duì)中國(guó)古典舞“出圈”這一現(xiàn)象進(jìn)行分析。

中國(guó)古典舞作品的“出圈”得益于21 世紀(jì)科技的高速發(fā)展，人類的生活發(fā)生了巨大的變革，互聯(lián)網(wǎng)走進(jìn)千家萬戶，拉近了舞蹈與大眾之間的距離，舞蹈作品通過互聯(lián)網(wǎng)在短期內(nèi)擴(kuò)大受眾群體，廣泛傳播，優(yōu)秀的舞蹈作品不再局限于劇場(chǎng)。但是，面對(duì)粉絲的追捧，經(jīng)濟(jì)價(jià)值的吸引，中國(guó)古典舞的未來該如何發(fā)展？中國(guó)古典舞作品“出圈”的底線在哪里？會(huì)不會(huì)最終走向“出圈”而不“入圈”？實(shí)際上，“出圈”不是個(gè)例，而是舞蹈在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代下的流變。

一、何以“出圈”？

首先，經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑。一個(gè)時(shí)代有一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)生產(chǎn)指向，一代人有一代人的文化藝術(shù)生活，國(guó)人對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化與生俱來的高度認(rèn)同感和歸屬感也有不同的體現(xiàn)方式。一出生就和數(shù)字信息時(shí)代無縫對(duì)接的Z 世代（1995—2009 年間出生的一代人），熱衷于在社交媒體平臺(tái)上互動(dòng)，用自己的方式詮釋中華文明精髓，掀起了“漢服熱”“國(guó)潮熱”“文物熱”等風(fēng)尚，將傳統(tǒng)文化“玩”到了極致，被稱為最具文化自信的一代人。中國(guó)古典舞作品在互聯(lián)網(wǎng)上的“出圈”是Z 世代與傳統(tǒng)文化的碰撞。

其次，舞蹈是一個(gè)民族文化意識(shí)的表征。歷史悠久的華夏民族有著最豐富的樂舞文化，中國(guó)古代樂舞最早可追溯至原始時(shí)期極具生命色彩的部落樂舞，隨著朝代的更迭，陸續(xù)衍生出婀娜多姿、曼妙唯美的漢代女樂舞蹈，富麗堂皇、大氣磅礴的唐代燕樂，虛實(shí)相生、極具意境的明清戲曲舞蹈，這為現(xiàn)當(dāng)代的舞蹈創(chuàng)作積累了大量素材。優(yōu)秀的中國(guó)古典舞作品背后是創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)、演員們對(duì)內(nèi)容和形式的細(xì)致打磨，也是中華民族傳統(tǒng)文化深厚底蘊(yùn)的呈現(xiàn)?？v觀幾部“出圈”的作品，無一不是對(duì)中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的發(fā)掘再現(xiàn)，無一不是布滿清晰可辨的文化底蘊(yùn)烙印。

最后，且不談作品的舞蹈語言和舞蹈風(fēng)格是否是“真古典”，中國(guó)古代樂舞在上下五千年的歷史長(zhǎng)河中順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展，不斷更新完善表演形式，最終在明清時(shí)期融入戲曲中。中國(guó)古典舞創(chuàng)作不僅要追溯史書、壁畫中的“古典”，還需要融入當(dāng)代的“古典”詮釋，當(dāng)每個(gè)人都可以從中找到共鳴，感受到生命情感的力量，“古典”在當(dāng)代就得到了延續(xù)。一種舞蹈現(xiàn)象的出現(xiàn)有時(shí)也會(huì)帶來舞蹈發(fā)展的啟示，與其掙扎于身體語言的混亂、舞蹈風(fēng)格的糾葛中，不如堅(jiān)守最本質(zhì)、最核心的追求——中國(guó)傳統(tǒng)文化，在立足傳統(tǒng)和當(dāng)代審美中找到平衡。

二、“出圈”之利

（一）為舞蹈?jìng)鞑ネ撇ㄖ鸀?/h3>

舞蹈作品傳播的主要途徑有舞蹈演出、民間舞蹈活動(dòng)、舞蹈教學(xué)、舞蹈影視等，都需要在“演員（傳播者）—觀眾（接收者）”這一過程中完成。多年來，舞蹈作品受到表演形式的影響。作為傳播者的演員，信息輸出范圍是有限的，作為接收者的觀眾，其人數(shù)也是有限的。

互聯(lián)網(wǎng)為大眾認(rèn)識(shí)舞蹈、了解舞蹈提供了平臺(tái)和渠道，在一定程度上緩解了舞蹈?jìng)鞑サ睦щy。舞蹈作品傳播的接收者范圍不再僅限于舞蹈工作者、舞蹈愛好者，各行各業(yè)的人無須走進(jìn)劇場(chǎng)，無需購(gòu)買舞蹈錄像、光盤，足不出戶就可以通過互聯(lián)網(wǎng)平臺(tái)的推送欣賞到舞蹈作品，瀏覽到作品的相關(guān)信息。比起圈內(nèi)專業(yè)人士的舞蹈評(píng)論、觀眾的口口相傳等傳統(tǒng)的再傳播方式，網(wǎng)友對(duì)作品發(fā)起熱議交流創(chuàng)造這一再傳播方式是便利又高效的。以重慶市歌舞團(tuán)的舞劇《杜甫》片段《麗人行》的“出圈”為例，觀眾在劇場(chǎng)觀看舞劇是該作品的一次舞蹈?jìng)鞑?，觀眾拍攝的演出現(xiàn)場(chǎng)視頻在某平臺(tái)重新配樂發(fā)出后迅速創(chuàng)造了20 億的網(wǎng)絡(luò)瀏覽量，這是互聯(lián)網(wǎng)模式的再傳播。相較于互聯(lián)網(wǎng)平臺(tái)上的觀眾人數(shù)，劇場(chǎng)能容納的觀眾人數(shù)可以說是非常少的，互聯(lián)網(wǎng)傳播的優(yōu)勢(shì)凸顯，速度更快，范圍更廣，受眾群體更多，重慶市也順勢(shì)推動(dòng)當(dāng)?shù)氐穆糜萎a(chǎn)業(yè)、文化產(chǎn)業(yè)，實(shí)現(xiàn)了《麗人行》的流量變現(xiàn)。

在快節(jié)奏生活的時(shí)代，人們習(xí)慣于用碎片化時(shí)間閱讀、接收信息，尤其是在當(dāng)下，面對(duì)面集體性的舞蹈?jìng)鞑シ绞揭褵o法適應(yīng)社會(huì)生活，如果沒有互聯(lián)網(wǎng)平臺(tái)小視頻推送，沒有網(wǎng)友以此為話題發(fā)起的各種討論、模仿秀，舞蹈作品的傳播很有可能會(huì)走到一個(gè)死胡同。互聯(lián)網(wǎng)傳播打破了時(shí)間和空間的限制，人們可以反復(fù)多次觀看作品，進(jìn)行評(píng)論、轉(zhuǎn)發(fā)、互動(dòng)，繼舞蹈影視之后，舞蹈大眾傳播媒介走到了一片更廣闊的天地。

（二）為舞蹈創(chuàng)作提供思路

藝術(shù)創(chuàng)作的意義在于不斷重塑人們的觀念，讓人們?cè)谧穼ぁ⑺伎細(xì)v史傳統(tǒng)記憶的同時(shí)保持當(dāng)下的活力。《唐俑》在第十二屆中國(guó)舞“荷花獎(jiǎng)”古典舞評(píng)獎(jiǎng)首秀時(shí)反響平平，唐俑、畫像為題材的舞蹈并不算新穎，不管是結(jié)構(gòu)、語匯還是立意，珠玉在前，該作品并未在圈內(nèi)掀起波瀾，成為探討熱議的焦點(diǎn)。但不久后，脫離傳統(tǒng)賽事舞臺(tái)的《唐俑》改編更名為《唐宮夜宴》在河南衛(wèi)視春晚一炮而紅。這劇烈的反差不僅歸功于媒體宣傳的助力，還在于作品本身做出的改變，另辟蹊徑的“網(wǎng)紅”作品為中國(guó)古典舞的創(chuàng)作提供了新思路。

舞蹈藝術(shù)的物質(zhì)載體是人的身體。不同于電影、文學(xué)，舞蹈是長(zhǎng)于抒情，拙于敘事的。傳統(tǒng)中國(guó)古典舞作品要說的“話”、要演繹的情境全在身體表達(dá)的意象里，對(duì)受眾群體的審美水平有一定的要求，這就在無形中增加了觀眾欣賞的難度。河南衛(wèi)視春晚總導(dǎo)演陳雷介紹：“《唐宮夜宴》運(yùn)用了5G+VR智能技術(shù)，讓虛擬場(chǎng)景和現(xiàn)實(shí)舞臺(tái)結(jié)合，將歌舞放進(jìn)了博物館夜景，營(yíng)造出了一種博物館奇妙夜的感覺?！薄短茖m夜宴》的跨界實(shí)踐成功后，河南衛(wèi)視順勢(shì)而為，陸續(xù)推出了和嗶哩嗶哩視頻平臺(tái)合作的劇情舞蹈節(jié)目《舞千年》《元宵奇妙游》《端午奇妙游》等節(jié)目，場(chǎng)景交替，舞者與虛擬的環(huán)境融合得恰如其分，給人以真實(shí)的視覺效果。融合科技舞美和新媒體傳播后的古典舞作品，表現(xiàn)出跨界的張力和彈性?，F(xiàn)代化舞美技術(shù)的介入，弱化了古典舞晦澀難懂的抽象性和意象性，注入了當(dāng)代審美特有的生機(jī)和活力。

中國(guó)古典舞創(chuàng)作可以從視覺藝術(shù)的角度出發(fā)，考慮作品的連貫性和整體性，借力現(xiàn)代科技手段，放大舞美的作用，加強(qiáng)作品的畫面感，彌補(bǔ)傳統(tǒng)舞臺(tái)欠缺的結(jié)構(gòu)感。在過去的幾十年間，舞臺(tái)的背景是固化的，作品要表達(dá)的內(nèi)涵容量有限。現(xiàn)如今，舞臺(tái)背景可以做得如夢(mèng)如幻，在身臨其境的舞蹈場(chǎng)景中，觀眾可以直觀感受到作品要傳遞的信息，進(jìn)而了解作品的內(nèi)涵。

三、“出圈”之弊

（一）本體邊界模糊化

隨著越來越多的中國(guó)古典舞作品成為“頂流”，多米諾骨牌效應(yīng)顯現(xiàn)在方方面面。舞蹈劇團(tuán)致力于作品的推廣營(yíng)銷，在嗶哩嗶哩視頻平臺(tái)、抖音、微博與網(wǎng)友互動(dòng)，打造作品IP，宣傳演出，巡演基本是場(chǎng)場(chǎng)爆滿，一票難求；舞者一夜之間被人熟識(shí)，收獲眾多粉絲，活躍于綜藝節(jié)目、社交媒體；經(jīng)過特效處理剪輯、嫁接音樂的舞蹈短視頻在超話中不斷更新，互聯(lián)網(wǎng)就像一股無形的力量裹挾著整個(gè)舞蹈市場(chǎng)。

2020 年6 月，在某衛(wèi)視的晚會(huì)上，當(dāng)紅女星以主演的身份與重慶市歌舞團(tuán)合作演出《麗人行》，舞蹈配樂也換成了網(wǎng)紅神曲《芒種》，古裝界的流量明星加上抖音上的熱門神曲，看似掌握了流量密碼的改編復(fù)排，卻引發(fā)了諸多質(zhì)疑。當(dāng)藝術(shù)走下神壇，舞蹈淪為音樂的陪襯，劇團(tuán)專業(yè)演員淪為明星的伴舞，演員精心創(chuàng)作的舞蹈作品和主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)沒有得到最起碼的尊重，在舞蹈的本質(zhì)和網(wǎng)紅的噱頭之間我們應(yīng)該如何抉擇？同為節(jié)選自舞劇，改編出演的舞段，登上2020 年春晚的《晨光曲》交出了令人滿意的答卷，它保留了作品的完整性，以作品的質(zhì)量、舞者的演繹打動(dòng)了億萬觀眾。

中國(guó)樂舞在歷經(jīng)滄桑后仍能在世間找到自己的位置，以一門獨(dú)立藝術(shù)的形式存活下來，這就說明，哪怕時(shí)代在變化，舞蹈也不需要依附于鋪天蓋地的營(yíng)銷、網(wǎng)紅明星的參與。在全民熱搜的大背景下，互聯(lián)網(wǎng)記憶是短暫的，人們的關(guān)注轉(zhuǎn)瞬即逝，持續(xù)發(fā)力的營(yíng)銷套路只會(huì)讓大眾產(chǎn)生疲勞，熱度過后，只有作品有質(zhì)量，觀眾才會(huì)買賬。站在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代風(fēng)口浪尖上的中國(guó)古典舞不能本末倒置，明朗的未來不能僅憑借增加曝光度、熱度去實(shí)現(xiàn)，而是應(yīng)該將重點(diǎn)放在提高作品的質(zhì)量上，堅(jiān)守舞蹈的行業(yè)底線，堅(jiān)決捍衛(wèi)舞蹈作為一門獨(dú)立藝術(shù)的尊嚴(yán)。

（二）審美標(biāo)準(zhǔn)扁平化

基于正本清源的立場(chǎng)去審視“出圈”的幾部古典舞作品，《晨光曲》出自上海歌舞團(tuán)的紅色題材舞劇《永不消逝的電波》，該片段以舊上海弄堂女人的市井生活為素材，晨光中洋溢著琴瑟在御，莫不靜好的氣息?！尔惾诵小愤x自中國(guó)歌劇舞劇院的舞劇《杜甫》，再現(xiàn)了游春仕女的嬌艷動(dòng)人，極盡華美富麗，《唐宮夜宴》塑造的仕女形象俏皮可愛，舞蹈編排詼諧幽默，不難看出，這些舞段的風(fēng)格各異，卻一致符合大眾對(duì)東方女性美的想象。但是，它們不能囊括整個(gè)作品的高深立意和主旨，大眾眼中的“美”也不是中國(guó)古典舞審美創(chuàng)作追求的全部。

藝術(shù)之所以被定義為來源于生活又高于生活，是因?yàn)樗囆g(shù)作品飽含創(chuàng)作者對(duì)生活、思想、情感的理解和再呈現(xiàn)，它是獨(dú)一無二的，而不是大眾喜歡什么，創(chuàng)作者就創(chuàng)作什么。“出圈”不是一個(gè)好作品的標(biāo)準(zhǔn)，正如抖音平臺(tái)上的許多古風(fēng)舞蹈，在“漢服圈”“文博圈”大火，在業(yè)內(nèi)卻無人問津。舞蹈是追求美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的藝術(shù)，舞蹈作品滲透著創(chuàng)作者對(duì)世界的認(rèn)識(shí)、對(duì)文化的態(tài)度、對(duì)美的理解，舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作不能走“快時(shí)尚”模式，迎合大眾審美，批量生產(chǎn)市場(chǎng)需求的東西?；ヂ?lián)網(wǎng)在中國(guó)古典舞與大眾之間建起了一座溝通的橋梁，觀眾可以隨時(shí)隨地評(píng)價(jià)作品，抒發(fā)自己的感想。舞蹈從業(yè)者也可以將互聯(lián)網(wǎng)作為提升大眾審美認(rèn)知能力的渠道，通過舞蹈網(wǎng)絡(luò)課堂、座談進(jìn)行專業(yè)知識(shí)科普，輸出作品創(chuàng)作時(shí)的立意、舞蹈語言的運(yùn)用、舞蹈結(jié)構(gòu)的剖析等信息，幫助大眾更好地去鑒賞舞蹈作品，感受舞蹈的魅力。

互聯(lián)網(wǎng)是把雙刃劍，“出圈”不僅是中國(guó)古典舞在大眾視野的一次完美亮相，也在提醒著我們，中國(guó)古典舞正處于時(shí)代的洪流中，不可避免地要面對(duì)日新月異的社會(huì)需求。面對(duì)浮躁“快餐式”的創(chuàng)作大環(huán)境，新生事物總會(huì)帶來爭(zhēng)議、反思，進(jìn)而帶來行業(yè)內(nèi)的觀念轉(zhuǎn)變。舞蹈從業(yè)者要沉淀下來，潛心鉆研中國(guó)古典舞不可摒棄的本質(zhì)，以真摯的情感和精神喚醒國(guó)人血脈中對(duì)傳統(tǒng)文化的認(rèn)同，在作品質(zhì)量上做到精益求精，有自己的專業(yè)責(zé)任擔(dān)當(dāng)，不人云亦云，在科技手段的運(yùn)用、市場(chǎng)的推廣營(yíng)銷力度上也要把握好尺度。中國(guó)古典舞在鮮活的時(shí)代里成長(zhǎng)，需要對(duì)“試錯(cuò)”持包容的態(tài)度，對(duì)“進(jìn)步”持贊賞的態(tài)度。我們有理由堅(jiān)信，中國(guó)古典舞只要做好自己，中華上下五千年文明的文化底蘊(yùn)自會(huì)為我們指引方向。