韓 雷

（黑龍江省歌舞劇院有限公司 黑龍江 哈爾濱 150010）

竹笛演奏藝術(shù)是我國傳統(tǒng)音樂文化中的重要組成部分，具備獨特的傳承價值。為突出竹笛演奏藝術(shù)的內(nèi)容美與形式美，表演者應(yīng)當合理運用高層次演奏技法，如循環(huán)換氣法、垛音、連音等，在舞臺上展現(xiàn)竹笛演奏的藝術(shù)價值，準確把握現(xiàn)代人多元化的審美觀點。促進各地不同藝術(shù)流派的交流，取長補短，將高亢激昂與纏綿婉轉(zhuǎn)相結(jié)合，促進新派竹笛的形成與發(fā)展。

一、竹笛演奏的藝術(shù)價值

竹笛是發(fā)明于我國古代的地方特色樂器，是吹奏類樂器的一種，竹笛演奏藝術(shù)的歷史較長，有著豐富的時代意蘊，體現(xiàn)了鮮明的民族性與時代性，能夠展現(xiàn)我國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的特殊魅力。在使用竹笛演奏的過程中，必須選擇性地使用吐音、連音等表演技巧，靈活控制手指與自身姿勢，強化演奏活動的穩(wěn)定性與持久力，這一高層次的演奏藝術(shù)受到了我國國民的歡迎，是音樂藝術(shù)美的體現(xiàn)。步入新時代以來，竹笛演奏藝術(shù)在國內(nèi)藝術(shù)界、文化界快速風(fēng)靡，隨著社會環(huán)境的變化而獲得快速發(fā)展，藝術(shù)家開始主動改進、優(yōu)化竹笛演奏模式，借鑒、吸納國內(nèi)外音樂藝術(shù)表演經(jīng)驗，推出多首情感豐富、主題深刻的竹笛協(xié)奏曲或獨奏曲，滿足了新時代人民群眾的藝術(shù)審美需求。表演藝術(shù)家應(yīng)當在使用竹笛演奏樂曲的過程中，重點突出竹笛演奏藝術(shù)的內(nèi)容美，突破世界觀、審美標準對演奏藝術(shù)的制約，在地方戲劇表演中承擔(dān)起協(xié)奏、伴奏的任務(wù)，演奏出婉轉(zhuǎn)動人的慢板與雍容穩(wěn)重的正調(diào)，配合豫劇、昆曲獨特的唱腔，演奏時必須保持最佳的情緒狀態(tài)，將自身情緒代入曲目當中，根據(jù)不同的音樂情境和感情色彩靈活調(diào)整整體的演奏風(fēng)格。演奏者應(yīng)當深入挖掘古典藝術(shù)曲目的思想內(nèi)涵，在實踐中結(jié)合曲目的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作者的思想認識，重新詮釋曲目的主題，在演奏過程中調(diào)節(jié)個人情緒，以平穩(wěn)的心態(tài)去詮釋音樂。

二、我國竹笛演奏藝術(shù)的美學(xué)特性

（一）演奏風(fēng)格多種多樣

我國竹笛演奏藝術(shù)的表演風(fēng)格具備多元化特征，不同流派藝術(shù)家所采用的表演風(fēng)格、演奏技巧、舞臺情感表達方式差異較大，呈現(xiàn)出南派、北派并立的藝術(shù)格局，藝術(shù)家通常采用自身慣于使用的表演技法演奏富有藝術(shù)價值的樂曲，并衍生出多個有著地方特色藝術(shù)風(fēng)格的傳統(tǒng)表演流派。例如傳統(tǒng)竹笛藝術(shù)表演流派中的北派慣于使用連音、吐音等演奏技法，能夠演奏出高亢豪邁的音色，可極大地改善觀眾的藝術(shù)體驗，而發(fā)源于我國南部省份的南派則慣于使用顫音與富有節(jié)奏感的指法，其表演風(fēng)格具備節(jié)奏優(yōu)美、內(nèi)容豐富、旋律低沉等基本屬性，受到了國內(nèi)外藝術(shù)家的贊譽。對竹笛演奏藝術(shù)有著不同認知的藝術(shù)家會在表演活動中演奏出各具風(fēng)格的音色，展現(xiàn)出自身藝術(shù)認知的不同層次，從不同角度入手詮釋古典竹笛樂曲的藝術(shù)價值，可豐富觀眾的藝術(shù)體驗，拓展其審美思路。

高水平的藝術(shù)家可在演奏過程中，通過使用多種演奏技法，營造出富有思想深度、能夠被觀眾感知到的藝術(shù)情境，隨著樂曲的逐步展開，展現(xiàn)樂曲的藝術(shù)主題，凸顯竹笛演奏藝術(shù)的意境美、風(fēng)格美，形成情景交融、剛?cè)岵奈枧_表演效果，喚起觀眾的想象，使得觀眾深入思考樂曲的內(nèi)在文化價值。例如在演奏著名竹笛獨奏曲《早晨》的過程中，藝術(shù)家可采用飛指、花舌等演奏技法，描繪出太陽初升、晨光照耀的壯闊景象，使用循環(huán)換氣技巧，進行持續(xù)性較強的演奏，調(diào)節(jié)換氣點，準確定位樂曲意境，使整體曲目靈動歡快、清晰利落，感情充沛且細膩真切。

（二）演奏技巧種類豐富

經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐，藝術(shù)家總結(jié)出多種能夠起到修飾作用的表演技法與演奏技巧，表演者通過控制自身身體的多個器官，使手部、腕部、唇部、舌頭等身體部位密切配合，在舞臺上呈現(xiàn)出完美的表演效果，合理運用多種高層次的演奏技法，如南派藝術(shù)家常用的顫音、垛音、打音等，以及北派藝術(shù)家常用的垛音、滑音演奏技法，均體現(xiàn)了不同流派藝術(shù)家在所在社會文化環(huán)境中不斷積累的藝術(shù)表演經(jīng)驗，是藝術(shù)家創(chuàng)作天賦的結(jié)晶。不同地區(qū)的竹笛表演藝術(shù)具備差異性，為提升竹笛音樂作品的完整性與演奏質(zhì)量水平，必須使得自身器官相互配合，以還原經(jīng)典音樂作品的藝術(shù)情境、深化表演主題為基本目標。為演奏出富有生命力的音樂，藝術(shù)家可以在舞臺上選擇使用突出竹笛音色朦朧感或節(jié)奏連續(xù)性的演奏技法，強化表演活動的藝術(shù)表現(xiàn)力，強調(diào)點與點之間的連貫性，在彈奏之間，結(jié)合音樂的特點，合理結(jié)合點、線，在追求音樂流動性時，彰顯音樂的文化內(nèi)涵，讓觀眾認識到竹笛演奏藝術(shù)所具備的獨特表現(xiàn)力，為觀眾留下想象空間。

（三）韻律悠揚，情感飽滿

竹笛是管類樂器中非常具有藝術(shù)表現(xiàn)力的樂器，能夠通過延長樂句的余音、美化尾音，形成樂聲的波動感，表現(xiàn)音樂內(nèi)涵，形成完整的樂句，面向觀眾傳遞出具備一定藝術(shù)深度的情感與藝術(shù)思想，在舞臺上渲染藝術(shù)氣氛，使得故事的情節(jié)逐步展開。竹笛演奏藝術(shù)家可基于現(xiàn)實生活不斷積累素材，在表演中引入體現(xiàn)個人生活經(jīng)歷的文化情境與藝術(shù)要素，在樂曲進入華彩樂段時，表演者可輪流使用顫音與連音，并進行循環(huán)換氣，抒發(fā)內(nèi)心情感，縮短不同樂句之間的樂聲中斷時間。例如，在著名竹笛獨奏曲《喜相逢》中，表演者可使用吐音演奏技法，調(diào)節(jié)吹奏力度與吐氣方向，在保證演奏精確性的前提下，全面強化節(jié)奏的感染力，快速演奏較長的樂句，緩解身體的緊張感。

三、竹笛演奏中常用的表演技巧

（一）手指技法

在演奏過程中藝術(shù)家的手部必須保持放松狀態(tài)，根據(jù)表演需求靈活調(diào)整手指指尖部位的按孔力度，提升演奏的流暢度與穩(wěn)定性，凸顯不同地區(qū)音樂藝術(shù)的獨特風(fēng)格，再現(xiàn)經(jīng)典樂曲的藝術(shù)意境。演奏者必須把握不同流派演奏藝術(shù)的基本風(fēng)格、常用技法。北派常用的手指技法包括垛、滑、刷、甩等，南派常用手指技法包括疊、抖、震等，通過調(diào)整手指按壓竹笛上氣孔的力度與速度，可演奏出厚重、具備線條感的樂聲，以手腕的力量在演奏中靈活調(diào)節(jié)竹笛的具體位置，詮釋不同階段的主旋律，表演者的手指必須緊貼竹笛的外壁，并隨著音律節(jié)奏的變化，逐步加快按壓并松開氣孔這一動作的速度，形成斷斷續(xù)續(xù)的旋律。表演者可適當?shù)卦谥竦蜒葑嘀幸肫渌愋蜆菲鞯难葑嗉挤?，提升樂聲的連續(xù)性，使之具備抒情效果，通過在弱樂之中適當?shù)丶尤腩澮?，其所呈現(xiàn)出來的樂聲具備迷離、朦朧等基本特征，在富有美感的笛聲中，詮釋出故事主要人物行為動機的變化與所處的藝術(shù)情境。例如在著名音樂作品《深秋敘》的表演過程中，演奏者可調(diào)整手指運動幅度與頻率，演奏出昂揚、壯闊的旋律，變換手指的按孔位置，使得竹笛的樂調(diào)更具藝術(shù)鑒賞價值。

（二）呼吸換氣技法

為提升竹笛演奏活動的持續(xù)性，必須合理運用換氣技法，使得表演活動的具體內(nèi)容具備完整性，借助高超的循環(huán)換氣演奏技法，演奏者可靈活調(diào)整竹笛演奏活動的音色、音調(diào)、聲高，采用合乎作品主旋律與基本邏輯的藝術(shù)表現(xiàn)方式，逐步增強竹笛表演藝術(shù)向觀眾傳達的情感，逐步將藝術(shù)情感推向高潮。為達成表演目標，演奏者必須在練習(xí)過程中，花費大量的時間用于氣息訓(xùn)練，從呼吸方式入手，借鑒其他音樂藝術(shù)家的經(jīng)驗，在表演活動中采用專業(yè)呼吸方法，把握呼氣、吸氣技法的應(yīng)用路徑。演奏者可以在舞臺上根據(jù)表演需求調(diào)整自身肺部的吸氣量，保證呼吸活動的自然性，緩慢向肺部吸入空氣，有意識地訓(xùn)練控制膈肌與腹部、腰部肌肉群的伸張與收縮，保證氣息的穩(wěn)定性，逐步強化橫膈膜向下伸展的力量，突出呼吸系統(tǒng)中腹部肌肉與肺部的協(xié)調(diào)性，在表演中逐步提升吸氣速度，調(diào)節(jié)氣息的吸入位置，做出較為連貫的吐氣、吸氣、換氣動作。

竹笛音樂表演家常用的呼吸控制技法包含主動式運氣、被動式運氣、結(jié)合式運氣等。其中被動式運氣可被概括為表演者調(diào)動腹部、腰部、肋部等不同身體部位的肌肉，使之進行相互作用，選擇好發(fā)力點，使得下腹部肌肉向下用力伸展，呼出肺部積累的空氣，使得胸腔進行自然放松，上腹部進行均勻的高頻振動，演奏出結(jié)實、深沉的音色，突出氣息的力度感與持續(xù)性，然而這一呼吸技法無法在表演過程中強化氣息的流動性，難以支持演奏弱音與低音，常用于演奏高音，音色的細膩度不足。結(jié)合式運氣技法主要是指演奏者逐步擠壓胸腹部的肌肉，透過內(nèi)收腹部肌肉并同時使膈肌向下延伸，可全面提升氣息的穩(wěn)定性與流暢性，使得上半身進入放松狀態(tài)。

（三）演奏姿態(tài)

表演者必須調(diào)整自身的演奏姿態(tài)，展現(xiàn)端莊、嚴謹?shù)耐庠谛蜗?，通過在表演中調(diào)節(jié)自身神情，改善觀眾的音樂鑒賞體驗，使得觀眾能夠在表演者身上寄托情感，產(chǎn)生同步的共鳴。常見的竹笛演奏姿勢分為坐姿與站姿兩種，站姿可被用于大型樂隊表演活動之中，持續(xù)時間較長，對表演者肢體動作的控制能力要求較高，為保證氣息的流暢性與穩(wěn)定性，表演者必須分開雙腳，氣沉丹田，緊繃腹部肌肉，選擇適當?shù)陌l(fā)力點，保證身體姿態(tài)的穩(wěn)定性，將重心放到身體的側(cè)前方，挺直頸部與胯部。在坐姿演奏中，表演者必須使自身下半身處于放松狀態(tài)，提升演奏姿態(tài)的穩(wěn)定性，并根據(jù)表演需求隨時調(diào)整坐姿。

四、結(jié)束語

步入新時代以來，竹笛演奏逐步演變?yōu)楦挥忻褡逄厣奈枧_獨奏藝術(shù)，各流派開始走向融合，演奏技法、表演風(fēng)格具備多樣化特征，為更好地傳承竹笛演奏藝術(shù)，表演者必須借鑒國內(nèi)各流派表演藝術(shù)的優(yōu)勢，積累表演經(jīng)驗，結(jié)合音樂作品的情感表達來選擇和應(yīng)用竹笛的音色，全面分析作品的情感，在演奏中科學(xué)地運用多種演奏技法，全面增強演奏的感染力。