賈瑩潔

（鄭州工業(yè)應(yīng)用技術(shù)學(xué)院 河南 鄭州 451100）

中華民族的傳統(tǒng)文化有著幾千年的悠久歷史，包括中國古代的散文、詩歌、音樂、賦、民間音樂、民間戲劇、民間藝術(shù)等。中華傳統(tǒng)文化是民族道德傳承、各種文化思想和精神觀念的總和。當(dāng)今時代的發(fā)展，科技的進步，網(wǎng)絡(luò)媒體的盛行，有利也有弊。在西方文化的影響下，搖滾、爵士、POP 和R&B 等流行音樂風(fēng)格已經(jīng)被年輕人所接受。然而，在如此多元的音樂文化背景下，中國民間音樂卻顯得極為“平靜”。作為一名民族聲樂歌手，應(yīng)當(dāng)如何繼承我國優(yōu)秀的民族音樂文化，并在新時代中將其發(fā)揚光大，是不斷研究的方向。

隨古代樂器流淌而下的詩歌被稱為古典詩歌，簡稱“古曲”。其曲調(diào)包括兩種：一種是原詞、原曲，如南宋姜白石留下的作品；另一種情況是，原來的樂譜已經(jīng)丟失，現(xiàn)代作曲家根據(jù)原來的歌詞和音樂創(chuàng)作了它。我們現(xiàn)在所唱的大量古典詩詞基本上都屬于后者。例如，我們聽到的王蘇芬演唱的古代歌曲《南風(fēng)歌》就是由著名昆曲藝術(shù)家傅雪漪創(chuàng)作的。古老的歌曲離我們很遙遠。由于古人缺乏科學(xué)的記錄方法，至今保存和記錄的古典詩詞只有50 多首。對于我們來說，古代的作品博大精深，能夠引起人們的共鳴，值得我們?nèi)パ芯亢吞剿鳌?/p>

一、我國聲樂的發(fā)展

中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)源遠流長，其文化形式和內(nèi)容內(nèi)涵豐富。在幾千年的悠久歷史中，通過對傳統(tǒng)民歌、《詩經(jīng)》、宋詞、元曲、明清戲曲等藝術(shù)形式的繼承和創(chuàng)新，開始逐漸從眾多的音樂藝術(shù)形式中分離出來，形成了一種特殊的聲樂演唱藝術(shù)形式。五四運動后，歐洲傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)開始傳入中國。學(xué)校歌曲、舞劇和藝術(shù)歌曲曾經(jīng)很流行。當(dāng)時出現(xiàn)了大量借鑒西方多元音樂形式結(jié)構(gòu)，融合民族音樂風(fēng)格的歌曲。中國藝術(shù)歌曲由此誕生，成為近代中國新音樂文化的起點。

二、中國聲樂的現(xiàn)狀

在當(dāng)今社會，中國經(jīng)濟快速發(fā)展，政治力量不斷加強，網(wǎng)絡(luò)媒體時代，人們的選擇不再單一，網(wǎng)易、酷狗、QQ音樂等音樂應(yīng)用程序相繼出現(xiàn)，歌曲范圍覆蓋中國、歐洲、美國、日本和韓國，而網(wǎng)絡(luò)流行音樂的下載和播放遠遠超過了民族音樂。據(jù)調(diào)查，相比于古典傳統(tǒng)音樂，80 后和90 后的年輕人對流行歌曲更感興趣。聲樂作為一門藝術(shù)學(xué)科，在音樂學(xué)院需要被認真對待，但專業(yè)學(xué)校的教學(xué)方式也導(dǎo)致了民族聲樂類型單一。因此，很多年輕人表示對我們的民歌不理解、不感興趣，這很大程度上是因為唱法單一。民族聲樂是一個廣泛的音樂范疇，它不僅包括民族的演唱方式，還包括演奏、歌舞、戲曲、古歌等不同的風(fēng)格。我們是一個多民族的國家，每個民族都有自己的文化。從作曲的角度來看，如何將民族旋律巧妙地融入現(xiàn)代作曲中；在演唱方面，如何將多種演唱方式融入到國歌中，是我們需要不斷思考的問題。例如，最近流行的音樂節(jié)目《聲入人心》，在這個節(jié)目中，美聲、歌劇、音樂劇、流行音樂、民間音樂，以創(chuàng)新的方式，給人以新鮮感，顛覆大眾對傳統(tǒng)美聲的刻板印象，將高雅藝術(shù)大眾化。

隨著新時期民族聲樂藝術(shù)的多元化發(fā)展，我們不僅要在民族聲樂的形式和觀念上進行創(chuàng)新，更要使人們在審美上具有一定的創(chuàng)新意識。使人們以全新的審美態(tài)度對待新時代的民族聲樂，以全新的意識認識新時代的民族聲樂歌手和民族聲樂作品。只有對作品的多元化吸收與融合，對演唱方法的多元化采用與選擇，新時期的民族聲樂才能在全新的審美態(tài)度與認知中更好地發(fā)展。

三、聲樂古曲的發(fā)展和傳承

學(xué)習(xí)古曲并不是那么簡單，一個古曲演唱者除了要具備良好的基本音樂素質(zhì)和修養(yǎng)外，還要具有對古詩詞、古典音樂的基本理解。這點也就注定了我國古曲成為了真正的陽春白雪。也正因為如此，傳承和發(fā)展古曲的研究受到了一定的限制，高雅藝術(shù)的發(fā)展面臨巨大的挑戰(zhàn)，我們應(yīng)該對其保護和挽救。但是保護不是目的，普及發(fā)展壯大才是真正的目的，也是最好的保護。目前，有一大批音樂藝術(shù)相關(guān)人士正在默默付出，尤其是中國音樂學(xué)院的王蘇芬教授更是為古曲的保護、發(fā)展和普及傾注著心血。但是少數(shù)人的力量終究是不夠的，所以我呼吁廣大的歌唱學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)先進歌唱技巧的同時，也要加深對古代文明的學(xué)習(xí)，提升我們的文化修養(yǎng)，挖掘和繼承我國特有的文化瑰寶，為我們的民族音樂開辟出一條真正的具有中國特色的藝術(shù)道路。

要在民族藝術(shù)中實現(xiàn)具有中國特色的教學(xué)模式，過程一定是相當(dāng)復(fù)雜的。從事聲樂工作的勞動者必須長期艱苦奮斗，不斷努力。首先，工作需要不斷完善和創(chuàng)新。要提高廣大作曲家的創(chuàng)作能力，使其與新時代的社會發(fā)展同步，根據(jù)中國獨特的特色，創(chuàng)作出具有中國特色的民族聲樂藝術(shù)優(yōu)秀作品。同時，民族聲樂演唱的表達，既能突出其獨特的民族特色，也要使歌唱風(fēng)格“口語化”。這首歌可以基于風(fēng)格和內(nèi)容，融入歌手自己的特點。民族聲樂應(yīng)該是鮮花，各派思想爭鳴，各種風(fēng)格百花齊放，這對民族聲樂的發(fā)展和普及是非常有益的。在創(chuàng)作的過程中，作曲家應(yīng)該打開自己的視野，有創(chuàng)新意識，融入有利于中國音樂發(fā)展的元素，使多元的音樂元素得以運用。歌詞創(chuàng)作方面，可以引用更多的古代詩歌。中國古代詩歌就像星星，意境深遠。注意“詞”和“韻”的使用，可以顯示古代詩歌的文化和魅力，弘揚中國的傳統(tǒng)文化；在音樂風(fēng)格方面，也必要借鑒現(xiàn)代音樂的時尚感，根據(jù)聲樂不同的特點、表演者不同的情感和聲樂藝術(shù)的獨特規(guī)則，創(chuàng)作出有特色的作品，從而形成了民族聲樂風(fēng)格的多樣性，催生多種形式融合的獨特藝術(shù)形式。其次是民族聲樂藝術(shù)的文化傳播形式：1.需要加強師資建設(shè)。在深入了解中國文化的傳播需求和促進民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)上，重點職業(yè)技術(shù)學(xué)院教師，也應(yīng)與時俱進，幫助不同條件的學(xué)生形成不同的演唱風(fēng)格，培養(yǎng)學(xué)生的自信心和繼承民族文化的使命感。2.在舉辦民族聲樂專業(yè)比賽的同時，也需要電視媒體和唱片公司的宣傳和包裝。例如，電視節(jié)目“中國好聲音”，一些優(yōu)秀的流行歌手，如張碧晨和袁婭維，利用這個平臺來展示自己，得到了公眾的認可，流行至今。我國的民族聲樂也需要搭建更多這樣的平臺，讓更多的歌手和歌迷有機會參與，進一步在電視媒體和網(wǎng)絡(luò)上曝光，讓民族聲樂在大眾中普及，爭取更多觀眾的認可和喜愛。

民族聲樂是在我國的發(fā)展過程中，經(jīng)過創(chuàng)作者的艱苦奮斗和不懈堅持而形成的具有中國特色的文化藝術(shù)。民族聲樂創(chuàng)作者們用自己不懈的努力和堅持，形成了多樣化和民族特色相融合的成熟的藝術(shù)形式，具有獨特的藝術(shù)風(fēng)格。在多元文化共同發(fā)展的背景下，人們的審美形式和對藝術(shù)的態(tài)度也發(fā)生了巨大變化，人們對傳統(tǒng)藝術(shù)文化的要求趨于復(fù)雜和嚴(yán)格。這是人們對傳統(tǒng)文化要求的革新。在這一過程中，需要適應(yīng)時代發(fā)展，不斷探索、學(xué)習(xí)、借鑒、吸收，在此過程中摸索出一條符合中國民族聲樂藝術(shù)審美方向的道路，并以這樣的方式將我們的民族聲樂發(fā)揚光大，增加我國民族文化藝術(shù)的魅力，使我國獨具特色的民族文化藝術(shù)能夠走出國門，走向世界。