陳 曦,張婷婷,姚紹昭
(廣西大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院,廣西 南寧 530004)
對(duì)于揚(yáng)琴演奏者來(lái)說(shuō),氣息尤為重要,它并不是獨(dú)立存在的,而是貫穿演奏者的演奏過(guò)程之中,影響著演奏的音色和所創(chuàng)造的意境。氣息分為“呼吸”“貫通”“氣韻”三個(gè)層次:“呼吸”是人們?cè)谡G闆r下與外界進(jìn)行氣體交換的過(guò)程,對(duì)樂(lè)曲里句與句之間的呼吸、氣口橫向分析;“貫通”是縱向分析,將演奏力度、速度與呼吸相結(jié)合;“氣韻”指氣息和韻律,是前兩個(gè)層次的升華,通過(guò)演奏者提臂并協(xié)調(diào)綜合各部位的運(yùn)動(dòng)來(lái)制造手部的重量感,通過(guò)感受這種重量來(lái)加深演奏藝術(shù)性。三個(gè)層次相互融合逐步遞進(jìn),使演奏者的整個(gè)音樂(lè)表演過(guò)程連貫流暢,意境更加豐富,從而得到更好的演奏效果。
對(duì)于揚(yáng)琴演奏者來(lái)說(shuō),演繹揚(yáng)琴作品時(shí)最重要的就是對(duì)音色的把控力。在演奏過(guò)程中,氣息的穩(wěn)定決定了音色的質(zhì)量。如果氣息順暢,揚(yáng)琴的音色在聽(tīng)覺(jué)上是飽滿圓潤(rùn)、具有彈性的。氣息的控制對(duì)于音色的呈現(xiàn)有一定影響,從而影響著樂(lè)曲的表現(xiàn)力。一首具有感染力的作品,在演奏中想要得到更好的效果,對(duì)于音色的選擇和處理上應(yīng)更加靈活,不同音色的音樂(lè)在氣息的處理上亦有不同:抒情段落的音樂(lè)給人以柔美之感,節(jié)奏舒緩,旋律柔和,音色輕巧,在氣息的處理上應(yīng)放緩一些,使氣息緩緩吸入,令人置身于美的意境之中;敘事段落的音樂(lè)較為莊重,激烈緊張的氣氛構(gòu)造出立體的空間形象,快速的節(jié)奏使情緒更加激昂,音色堅(jiān)實(shí)有力,氣息愈加局促。因此,在長(zhǎng)期的練習(xí)過(guò)程中,演奏者要加強(qiáng)演奏氣息的訓(xùn)練,熟練掌握呼吸方法,呈現(xiàn)最佳音色效果,使音樂(lè)更加具有吸引力。
演奏者演奏出來(lái)的音樂(lè)想要感染聽(tīng)眾,在音樂(lè)的處理上一定要注意力度的變化。沒(méi)有強(qiáng)弱變化的音樂(lè)就如一杯平平無(wú)奇的白開(kāi)水,無(wú)法引起人們?nèi)魏吻榫w上的波動(dòng),甚至還會(huì)令人感到枯燥。音樂(lè)力度強(qiáng)弱的變化同樣受到氣息的影響,需要演奏者將氣息運(yùn)用得恰到好處。呼吸頻率的快慢影響了整體的音樂(lè)節(jié)奏和演奏力度的強(qiáng)弱:節(jié)奏明快的段落重音更加突出,需要較多的爆發(fā)力,呼吸頻率加快,演奏力度增強(qiáng);節(jié)奏舒緩的段落需要將樂(lè)句彈得連貫,呼吸頻率減慢,演奏力度變?nèi)?;表達(dá)意境的部分在力度上的要求相對(duì)更弱,這時(shí)應(yīng)盡量屏住呼吸,控制下落擊弦的力度,注意作品的內(nèi)涵和情感的表達(dá),將全部情緒融入樂(lè)曲中。
每一次舞臺(tái)的演奏都是一場(chǎng)音樂(lè)的表演藝術(shù),不僅需要演奏者精湛的演奏技巧,演奏者自身的演奏體態(tài)也非常重要。放松的演奏體態(tài)可以在視覺(jué)上感染觀眾,使演出效果更加完美。演奏者的肢體語(yǔ)言與氣息也是緊密結(jié)合的,氣息控制著肢體語(yǔ)言的表達(dá),演奏者對(duì)于氣息的把握也是通過(guò)肢體語(yǔ)言反映的。演奏的全程都要注意氣息的處理,沒(méi)有肢體動(dòng)作的表演,無(wú)法體現(xiàn)出音樂(lè)的魅力,難以讓觀眾產(chǎn)生欣賞的欲望,在演奏中氣息應(yīng)與肢體互相協(xié)調(diào)配合。因此,演奏者應(yīng)在對(duì)作品充分理解領(lǐng)悟的基礎(chǔ)上,調(diào)整呼吸,放松身心,將細(xì)膩的情感帶入樂(lè)曲,協(xié)調(diào)氣息與肢體動(dòng)作之間的聯(lián)系,提升自身對(duì)作品的表演能力,從而更好地感染聽(tīng)眾。
《黃土情》這首作品的創(chuàng)作背景是黃河教授少年時(shí)對(duì)西北生活的記憶及感受。西北地區(qū)的人們淳樸善良,西北的黃土高坡一望無(wú)際。這首曲子是一首具有現(xiàn)代化特點(diǎn)的傳統(tǒng)樂(lè)曲,采用了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)作技法與西方現(xiàn)代創(chuàng)作技法相結(jié)合的方法,在旋律的表現(xiàn)上既富有現(xiàn)代氣息又不失西北傳統(tǒng)音樂(lè)的風(fēng)格。在這首曲子中,不僅有景有情,情景交融,黃河教授更將自己對(duì)西北地區(qū)的思念寫(xiě)在樂(lè)曲中,百感交集,使音樂(lè)形象更加生動(dòng)具體?!饵S土情》這首作品創(chuàng)作于1998 年,2000 年完成與樂(lè)隊(duì)的伴奏。這首獨(dú)奏曲加入了樂(lè)隊(duì)的伴奏后,特別是嗩吶和鑼鼓,獨(dú)特的西北地區(qū)音樂(lè)風(fēng)格特征更為明顯。
《黃土情》這首揚(yáng)琴曲分為五個(gè)部分:引子、慢板、賦格、快板、尾聲,表現(xiàn)出了黃土高原的綿延不斷、凄涼廣闊的自然地貌,面朝黃土背朝天的生活以及西北人民憨厚真誠(chéng)的情懷,體現(xiàn)了濃郁的地方特色。
前兩個(gè)樂(lè)句構(gòu)成引子段落的前半部分,兩個(gè)樂(lè)句同頭異尾,前后呼應(yīng)。首先是帶有同音裝飾音的齊竹,右手為高音區(qū)上行,左手為低音區(qū)下行,這兩個(gè)樂(lè)句都始于“f”的力度,因此演奏應(yīng)配合腹式呼吸,做準(zhǔn)備動(dòng)作時(shí)深吸一口氣,使中腰和腹部的支持力加強(qiáng),手臂跟隨氣息向上走,擊弦時(shí)手臂放松,將力通過(guò)琴竹下落至琴弦上,原音與其裝飾音保持在同一力度,整個(gè)身體產(chǎn)生一種向下“坐”的感覺(jué)。這兩個(gè)樂(lè)句的氣息分別經(jīng)過(guò)對(duì)比鮮明的一長(zhǎng)串快速上行半音階,最后呼氣下落結(jié)束至力度為“sf”的低音,這時(shí)擊弦的音色渾厚,音質(zhì)富有重量感,描繪了黃土高原遼闊雄渾的景象,營(yíng)造出一種深遠(yuǎn)的意境。
慢板部分是這首作品的主題部分。通過(guò)前一部分的九連彈技法和后一部分的大段輪音表現(xiàn)出作者對(duì)過(guò)往時(shí)光和淳樸的西北人民的懷念之情。單旋律聲部的九連彈技法是黃河教授獨(dú)創(chuàng)的一種新的演奏技法,與平常的雙手輪音不同,九連彈的演奏技法是左右手交替,每一只手連續(xù)反復(fù)演奏出同樣的九個(gè)音。整段九連彈演奏部分貫穿了樂(lè)曲的主導(dǎo)樂(lè)思,主題思維特征明顯,有著濃郁的地方風(fēng)格,是整個(gè)樂(lè)曲中最具特色的部分。九連彈這一樂(lè)段是中國(guó)揚(yáng)琴體系中“點(diǎn)”性旋律與“線”性旋律相結(jié)合的體現(xiàn),氣息則在揚(yáng)琴由“點(diǎn)”到“線”的演奏特點(diǎn)中起到了重要作用。大段九連彈的部分可以劃分為四句,以四小節(jié)為一句,整體的氣息應(yīng)是均勻平緩的,在每一個(gè)樂(lè)句里,九連彈的第一個(gè)音應(yīng)是弱的,下落時(shí)盡量屏住呼吸,隨著音樂(lè)舒緩展開(kāi),氣息恢復(fù)順暢,這樣可以避免出現(xiàn)音頭,擊弦的力度在這一段不應(yīng)過(guò)強(qiáng),琴竹抬起的幅度也不應(yīng)過(guò)高,由“點(diǎn)”到“線”,從而保持樂(lè)句的流暢性。九連彈部分的旋律平穩(wěn)且寬大舒展,描述了縱目遠(yuǎn)眺,一望無(wú)際的黃土高坡盡收眼底的內(nèi)心平靜之感。
九連彈之后的輪音部分又可分為兩層,前一層的輪音,共兩個(gè)樂(lè)句八個(gè)小節(jié),譜面上情緒的標(biāo)注為“富有感慨地”,力度由“mp”的單聲部旋律開(kāi)始,在最后第七、八小節(jié)逐漸加強(qiáng)至“mf”,第二層“內(nèi)心向往地”輪音的力度由“mf”開(kāi)始,因而在第一層輪音的后兩個(gè)小節(jié)中的情緒和氣息需要起到一個(gè)過(guò)渡作用。在這兩個(gè)小節(jié)力度漸強(qiáng)的同時(shí)呼吸漸強(qiáng),將情緒推至最高點(diǎn),使其兩層輪音自然銜接。第二層的雙聲部輪音,在右手加入了低八度的襯音,樂(lè)曲的情感繼續(xù)推進(jìn)。這一段是整個(gè)情緒的宣泄,力度在樂(lè)句里大量變化,層層遞進(jìn),氣息的控制在這一段運(yùn)用要更加靈活,肢體與氣息的配合也要更加密切。在呼吸急促的部分,動(dòng)作幅度要盡可能大,呼吸緩慢且平穩(wěn)的部分,小幅度的動(dòng)作要做到優(yōu)美。這一段落體現(xiàn)了作者感懷往事,百感交集的內(nèi)心感慨與激動(dòng)。
這一樂(lè)段運(yùn)用了對(duì)比、倒影的手法,上下兩個(gè)聲部間相互穿插、形成對(duì)比,又彼此呼應(yīng),相互融合。這種多聲部織體的表現(xiàn)手法既豐富了樂(lè)曲的內(nèi)容,增強(qiáng)了旋律線條的律動(dòng)感,也縱向拉伸了旋律線條的厚度。整段音樂(lè)親切自然,與前面主題段落形成對(duì)比。首先是力度為“mp”的慢起,當(dāng)左手的旋律停止,右手旋律跟上,左右手兩個(gè)聲部旋律前呼后應(yīng),猶如對(duì)唱山歌般你問(wèn)我答。氣息在這一段落應(yīng)借鑒山歌對(duì)唱,在句與句之間產(chǎn)生一個(gè)呼吸的氣口。大量前八后十六的節(jié)奏型使旋律輕快活潑,這一段落呼吸應(yīng)稍微急促,注重節(jié)奏的律動(dòng)與氣息的相互作用。富有動(dòng)感的旋律描繪了西北人民勞作時(shí)閑聊的場(chǎng)景及作者勞作時(shí)輕快活潑的心情。
各種不規(guī)則節(jié)奏型來(lái)回交替演奏卻使整個(gè)段落變得有規(guī)則。大量不規(guī)則的節(jié)奏型和大量不規(guī)則的重音是快板段落的主要特點(diǎn)。在這一段中應(yīng)特別注意切分音的節(jié)奏型,普遍切分音的節(jié)奏重音在第二個(gè)長(zhǎng)音上,但在這里的切分音的三個(gè)音都為重音,因此在每一句的切分音之前要準(zhǔn)備充足的氣息,才能將力度和情緒飽滿地演奏出來(lái)。切分音之后的長(zhǎng)串十六分音符在演奏中要彈得清晰,特別是每一句的最后一組十六分音符,在演奏中常常會(huì)為了換下一句的氣口,速度過(guò)快而彈得不夠清楚。中后部分的八分齊竹譜面上記有對(duì)比明顯的強(qiáng)弱變化,在演奏中呼吸要更加急促,呼吸的起伏影響著情緒的變化。之后注意音樂(lè)的推進(jìn),力度上逐漸加強(qiáng),以最快最強(qiáng)的速度和力度達(dá)到樂(lè)曲的高潮,情緒在最后做了個(gè)強(qiáng)收,表現(xiàn)出西北人民雄姿英發(fā)、萬(wàn)象更新的熱鬧景象。
尾聲部分采用了連續(xù)的輪音,與引子相呼應(yīng),情緒逐漸沉穩(wěn),表達(dá)出內(nèi)心的寧?kù)o。這一段的力度由“mp”開(kāi)始,呼吸應(yīng)快速?gòu)目彀宓募贝俸颓榫w的高漲中調(diào)整下來(lái),等待氣息稍微平穩(wěn)后,開(kāi)始最后一段的尾聲。這一部分整體的力度雖然都是弱的,但也應(yīng)注意情緒的起伏,連貫的氣息影響著演奏的流暢性,通過(guò)輪音小范圍強(qiáng)弱浮動(dòng)表達(dá)出作者對(duì)西北地區(qū)這片黃土地的不舍之情。最后主題句再現(xiàn),與引子不同的是右手采用了正竹,而不再是手指撥弦,正竹演奏的音色更加渾厚,將思緒拉回現(xiàn)實(shí),表現(xiàn)出內(nèi)心的堅(jiān)定。最后右手演奏結(jié)束的五個(gè)低音時(shí)只需將氣息緩緩呼出,彈奏出的聲音如鐘聲般撩人心緒,透出一絲絲人生的惆悵。
演奏中對(duì)于氣息的把握決定著演奏的效果,本文將氣息與《黃土情》這首作品的演奏方法結(jié)合分析,對(duì)作品蘊(yùn)含的情感有了更深刻的體會(huì)。在日常的練習(xí)過(guò)程中,演奏者應(yīng)注重氣息的運(yùn)用,對(duì)氣息進(jìn)行有效控制,從而提高演奏水平。
注釋:
①趙博.氣息在揚(yáng)琴演奏中的重要性探討[J].戲劇之家,2018,(23):75.
②張舒欣.論揚(yáng)琴獨(dú)奏曲〈林沖夜奔〉演奏中的氣息運(yùn)用[D].南京師范大學(xué),2020.