焦 健
(北京城市學院 北京 100191)
古往今來,人類進行溝通交流與表達的形式大致歸為兩類:語言性與非語言性。肢體語言主要通過表演者的肢體運動以及動作表達內(nèi)心情感、個人意愿及態(tài)度等非口頭語言。根據(jù)有關(guān)研究調(diào)查數(shù)據(jù)顯示:人類通過口頭語言傳遞出來的信息數(shù)據(jù)只有38%,有7%需要依靠文字功能進行表達,而剩下的55%全部是通過肢體語言來實現(xiàn)的。因此,肢體語言不單單是人類最早出現(xiàn)的交流形式,而且還是平日里最能表達人情感、意愿以及態(tài)度的具體表現(xiàn)形式。生活中大部分肢體語言都來自于人在思想、情緒以及態(tài)度的下意識反應。影視表演中呈現(xiàn)出來的舞蹈肢體語言就是借助人的肢體作為表現(xiàn)工具,通過有規(guī)律、有設(shè)計以及有組織的流動動作來傳達出情感、表現(xiàn)人物、塑造角色。
無論是影視藝術(shù)還是舞蹈藝術(shù)全部都是追求美的表演藝術(shù)載體,藝術(shù)審美是以上兩種藝術(shù)共同的追求目標。所以,當這兩種藝術(shù)互相碰撞、融合時,他們的美學特征也會互相融合,這樣一來舞蹈肢體語言在影視表演中就形成了獨特的美學特征。
生活化。與別的表演藝術(shù)進行對比,影視表演更加貼近現(xiàn)實生活,兩者之間的關(guān)系是十分緊密的,影視表演不僅僅源于現(xiàn)實生活、于現(xiàn)實生活中進行取材,而且還可以說它是現(xiàn)實生活的縮影。人們通過使用相應的技術(shù)設(shè)施將現(xiàn)實中的生活拿到了電視或者電影中。因此,可以說生活化是其最本質(zhì)的美學特征?;诖耍阋部梢詫⑸罨f成是舞蹈肢體語言在影視表演中的美學特征之一,演員以現(xiàn)實生活為出發(fā)點,再借助藝術(shù)雕琢功能進行烘托,促使舞蹈肢體語言完美地將生活化表現(xiàn)出來,因此,關(guān)注現(xiàn)實生活是影視表演過程中舞蹈肢體語言最根本的追求。
隱喻化。口頭語言、肢體語言二者在影視表演過程中一同承擔信息傳送、情感表露等任務,但是為了豐富影視作品創(chuàng)作中的角色形象,相關(guān)創(chuàng)作者通常會使得劇中的人物在言語行動方面表現(xiàn)出言行不一的情況,用這種方式讓觀眾發(fā)現(xiàn)其中暗藏的信息從而收獲到更加刺激的視聽效果,表演者在影視表演中需要借助靈動的舞蹈肢體語言隱喻出人物角色真實的內(nèi)心情感,使得隱藏的語言借助肢體動作、神情等無聲地表達出來,這也是舞蹈肢體語言在該類藝術(shù)形式中隱喻化的美學特征。
鏡頭化。影視表演的最大特點在于表演者的表演需要通過使用媒介技術(shù)設(shè)備來實現(xiàn),借助鏡頭將人物形象以及肢體動作表現(xiàn)出來,因此要想將演員的所有側(cè)面、全貌以及細小表情全部呈現(xiàn)出來都必須依靠鏡頭來實現(xiàn)。因此,鏡頭化也是影視表演中比較明顯的美學特征,舞蹈肢體語言要想在影視表演中的生動形象地表現(xiàn)、傳達出來也是要通過鏡頭來完成的。因此,影視表演中的舞蹈肢體語言也就具備了鏡頭化的美學特征。
不管是影視表演還是舞臺表演,表演者的創(chuàng)作都要根據(jù)角色進行確定。表演屬于行動的藝術(shù),演員在表演中的所有舉動都是角色的一舉一動。因此,表演者在表演過程中要根據(jù)劇本對角色的要求、導演對人物角色的要求以及表演者個人對人物角色的認識,再次進行創(chuàng)作。有許多比較經(jīng)典的作品,往往會有讓人過目不忘的舞蹈片段。一方面,舞蹈的本質(zhì)就是給人美的感受、表現(xiàn)力十足;另一方面,是表演者對舞蹈動作的精準掌握,通過肢體語言把人物角色形象、性格更好地呈現(xiàn)出來,為作品增添色彩。
回顧《十面埋伏》這部電影,其中的水袖擊鼓舞,演員利用黃豆進行擊鼓,舞動水袖進行鳴鼓。水袖是古典舞蹈中柔與力融合的表現(xiàn),看似輕柔無力的長袖卻能夠爆發(fā)出巨大的力量,給人震撼的視覺沖擊。表演者假扮成盲人,想要藏匿真實身份伺機進行報復,女子不堪一擊的柔弱外表下卻蘊藏著不共戴天的殺父之仇。在這部影片中,演員以舞蹈肢體語言的形式,將人物角色既想要藏匿自身,又等待時機報仇的矛盾心理表現(xiàn)得淋漓盡致,同時也給觀眾展現(xiàn)出了該名女子堅韌不拔、單純的一面。這體現(xiàn)的就是舞蹈與角色的完美結(jié)合,通過演員自身過硬的舞蹈技藝,致使此段表演精彩萬分。
在影視劇中,時代背景的表現(xiàn)形式多種多樣,不但可以通過對人物角色進行裝扮,還可以借助對場景進行布置等方式進行展現(xiàn)。每部影視劇都有自己特有的時代背景,這就要求表演者的肢體動作要與劇本中設(shè)定的時代背景相一致。當表演者在進行創(chuàng)作需要使用舞蹈肢體語言時,就需要對人物角色所在的時代以及舞蹈肢體語言的聯(lián)系進行把握。就拿《絕代艷后》這部電影來說,其中的一個片段就是法國大革命期間流行的宮廷舞,在進行表演的時候,演員就需要根據(jù)那個年代的舞種要求進行表演;但是從另外一個角度來看,演員在通過舞蹈肢體語言進行表演的過程中,需要參照創(chuàng)作的人物角色來進行。又如《阿飛正傳》這部電影,使用的音樂為拉丁音樂,表演者身著白色背心短褲,一邊照著鏡子整理發(fā)型,一邊扭動身體,還時不時拍手轉(zhuǎn)圈,邁著隨性而又不失優(yōu)雅的碎步跳恰恰。顯然這是現(xiàn)代化的舞蹈肢體片段,正因演員隨性又自然地演繹,再加之與劇中人物角色狀態(tài)神似,讓人記憶猶新。
因此,對影視劇進行表演創(chuàng)作的過程中,表演者的舞蹈動作不但要符合時代背景,而且還應盡量還原人物角色,這樣能讓舞蹈動作在實際表演過程中發(fā)揮點睛之筆的作用。
對影視表演中人物角色進行塑造,離不開表演者對其進行深刻理解以及內(nèi)心變化的表演。表演是一門以表演者借助自身肌體對人物角色進行塑造的藝術(shù),要想創(chuàng)造出來的人物形象更加生動鮮活,需要表演者將人物角色的內(nèi)心變化充分地演繹出來。在表演過程中,不能將臺詞當成表詞達意的唯一手段,有時候肢體語言更能觸動心靈。
在表演過程中,如果演員可以將肢體語言充分地表現(xiàn)出來,有助于將人物角色的心理變化更好地展現(xiàn)出來。在《阮玲玉》這部影視劇中,女主人公16 歲出道,25歲便魂歸大地,在她生命最精彩的階段卻無法前行。她跳舞時身著綠色旗袍,開始時與舞伴愉快地跳著狐步舞,到最后自由舞動。這場將死之人的最后一次舞蹈看似歡樂無比,更多地映射出來的是女主人公對人生的無奈與凄涼。女主人公的內(nèi)心情感與變幻莫測的舞姿形成了鮮明對照,好像是一輩子的風情萬種盡在舞中,給觀眾留下無限的遐思……演員通過自身的舞蹈肢體語言將女主人公的形象表現(xiàn)得惟妙惟肖。
在電影《黑天鵝》中,演員將劇本中女主人公整個變化過程表演得活靈活現(xiàn)。電影前半部分中的芭蕾舞段,像極了白天鵝蛻變之前的模樣,動作準確、腳步利索、舞姿輕盈。在舞臺上女主人公最后的那支黑天鵝之舞,通過舞蹈的肢體語言將其內(nèi)心的復雜變化表現(xiàn)得生動鮮活。
影片風格是整部影視作品在整體上表現(xiàn)出來的具有代表性的一個方面,在實際表演過程中使用舞蹈肢體語言,能夠?qū)τ捌L格起到很好的強化作用。在印度寶萊塢的影片中,舞蹈是寶萊塢風格中不可或缺的要素。除印度人自身就具備能歌善舞的能力之外,在其宗教中,濕婆神是印度三大主神之一,又被稱作“舞蹈之神”,喜歡用舞蹈的方式將心理感受表現(xiàn)出來。因此,印度人把對濕婆神的崇敬全部展現(xiàn)在了舞蹈里。因此,只要是寶萊塢影視劇,無論是悲是喜抑或是其他類型,都能看到與舞蹈有關(guān)的片段。由此可見,舞蹈肢體語言對影視作品風格具有一定的強化作用。
在影視表演中,塑造出來的人物角色與生活中的肢體語言息息相關(guān),有時候也會將舞蹈肢體語言運用到影視表演中去,以此來達到角色塑造、主題烘托、影片風格強化的目的。舞蹈作為一門比較古老的藝術(shù),本身獨具表現(xiàn)性與審美的意境。但是由于科技人文的不斷發(fā)展與進步,被稱之為“第七藝術(shù)”的電影,與其余藝術(shù)類別的組合日益密切,舞蹈肢體語言在影視表演過程中也常常會運用到。因此,如果想更好地把舞蹈肢體語言與影視表演進行有機結(jié)合,就需要對影視表演所具備的特性進行細致了解,其特性在于影視表演一般都是根據(jù)現(xiàn)實生活中的真情實景而得來的,是經(jīng)過攝制、剪輯工序之后整理得到的表演。因此,演員在表演過程中需要根據(jù)影視獨一無二的特點以及美學原則將人物角色內(nèi)心的思想活動與情緒變化,借助肢體語言的有效控制有分寸地呈現(xiàn)在銀幕上,不但與現(xiàn)實生活中的邏輯相一致,而且又找不到設(shè)計的痕跡,與錄制設(shè)備的擺放位置、景別、運動方式等相呼應,這樣才能將劇中角色豐富而深沉的想法更好地表達出來。
回顧一些比較經(jīng)典的影視片段,演員精彩絕倫的表演一定離不開恰到好處的肢體語言的配合。因此,對影視表演中的舞蹈肢體語言進行研究是非常重要的。準確運用舞蹈肢體語言不僅可以幫助表演者對角色進行更好地塑造,而且還能將角色自帶的魅力與光芒充分表現(xiàn)出來。