李文瓊

（濱州學(xué)院 山東 濱州 256600）

為舞蹈藝術(shù)的表演、展示提供充足的空間，是舞蹈空間存在的重要價值，只有充足的舞蹈空間，才能確保演員在舞蹈表演中的視覺部分能夠得到綜合表達、描述。一般情況下，一部優(yōu)秀的舞蹈作品為了取得最理想的藝術(shù)效果，編導(dǎo)人員通常會對舞臺空間進行重新整合以及構(gòu)造，并在挖掘、編排全新舞臺形式的前提下，對可視區(qū)域進行最大化利用，并極力規(guī)避舞臺中存在的各種盲區(qū)。同時，編導(dǎo)人員也會將自身思想、內(nèi)涵融入舞蹈空間，這也是舞蹈表演這種舞臺藝術(shù)的層次得以提高的基礎(chǔ)條件。其最終目的是要完美展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)視覺效果，盡可能地吸引觀眾的注意力。本文對舞蹈藝術(shù)中舞臺空間發(fā)揮的重要作用做出深層研究，為編導(dǎo)人員能夠有效地、全面地挖掘舞臺空間的利用價值提供參考。

一、舞臺空間概述

一般而言，用于舞蹈藝術(shù)表演的、物質(zhì)層面的場所便是舞臺空間，其本質(zhì)上仍是一個三維空間，也是一個特定的舞蹈藝術(shù)表演場所。雖然這一空間本質(zhì)上屬于有限空間，但編導(dǎo)人員往往會在舞臺空間的處理上追求一個“空”字。換言之，舞臺空間需要為舞蹈藝術(shù)視覺效果的展現(xiàn)提供盡可能大的范圍，確保能夠?qū)⒂邢薜奈枧_空間營造出一種無限延伸的視覺效果。就目前的情況來看，近代的舞臺大致可以分為伸出、中心和鏡框式三種形式。隨著技術(shù)的革新，又陸續(xù)出現(xiàn)了軌道式、可移動式等舞臺類型，尤其是逐漸普及的LED 大屏幕，能夠進一步給觀眾帶來舞臺空間無限延伸的視覺感受，加之舞臺的軟硬景的應(yīng)用，能夠進一步為舞臺空間賦予較大的可塑性。從視角層面，可以將整個舞臺空間分為可視區(qū)域和視線盲區(qū)。一般而言，位于可視區(qū)域內(nèi)的觀眾會更加關(guān)注演員的表演，注意力相對較為集中。視線盲區(qū)的存在是為了將舞蹈藝術(shù)中一些不需要展現(xiàn)的部分進行遮擋，可視區(qū)域和視線盲區(qū)在舞臺空間中的劃分能夠幫助觀眾獲得最佳視覺效果。

二、舞臺空間和舞蹈空間之間的聯(lián)系

在諸多類型的舞臺藝術(shù)中，舞蹈在空間藝術(shù)上的特征更為顯著，主要是因為舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)是演員在舞蹈過程中對于舞臺空間生成的身體占有形式。情節(jié)性和情節(jié)性的舞蹈都會有其一定的動作空間需求。某種程度而言，觀眾對于舞者身體語言的解讀，就是對舞蹈藝術(shù)在舞臺空間的身體占有形式的解讀，這種解讀可以讓觀眾深刻挖掘存在于舞蹈中的構(gòu)圖等原始動機和人文意義。一般而言，舞蹈藝術(shù)表演過程中的舞臺空間形式，分為實景和虛擬兩種類型。實景舞臺空間的主要組成元素包括道具、布景。垂直組合性質(zhì)的舞臺組成部分主要包括縱向?qū)嵕啊⑻炷?、高臺，同時也可能存在兩層小空間的組合。虛擬形式的舞臺主要是由天幕、燈光色彩、幾何圖案等元素共同組成。和同為舞臺藝術(shù)的話劇相比，舞蹈在表演的過程中對舞臺空間的處理，有著“格局”上的不同——其更加追求一個“空”字。最主要是因為舞蹈本身是一種動作的藝術(shù)，舞臺空間存在的原初意義就是為演員的舞蹈表演提供足夠的空間支持，使用虛擬性的方式最終建立一種完美的舞臺幻覺。舞蹈藝術(shù)經(jīng)過長期發(fā)展，形成了一種空間意識的法則——在舞蹈演員到達舞臺的一瞬間，頭腦中就會形成關(guān)于環(huán)境背景、表演對象的強烈意識，這種意識有時候是一種潛在的想象和追求，確保舞蹈人員能夠和舞臺空間形成一種積極能動的關(guān)系。從本質(zhì)上來看，舞臺空間和舞蹈空間是同一空間身體占有形式的兩個不同視角，其中舞臺空間的本質(zhì)是觀眾的欣賞視角，而舞蹈空間則是演員的表演視角。由此不難看出，無論是舞臺空間抑或舞蹈空間的展現(xiàn)，其本質(zhì)上都是對空間的一種特定占有形式。

三、舞臺空間在舞蹈藝術(shù)中發(fā)揮的作用

（一）舞臺空間升華了舞蹈藝術(shù)

立足舞臺假定性方面的理論不難得出，觀眾和舞蹈表演人員之間的舞蹈假定性契約，通常在走進劇院的一瞬間就已經(jīng)完成締約。舞臺假定性同樣也可以對舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生升華作用。比如，在《皇后的喜劇芭蕾》這一部芭蕾舞劇中，平面幾何和立體幾何形式的組合應(yīng)用，在整個舞臺上營造出劇中所需要的各種舞臺藝術(shù)場景，確保觀眾能夠在進入劇場后帷幕拉開的一瞬間，接收到來自中世紀(jì)的建筑物為其帶來的審美沖擊，讓觀眾全身心地投入到舞蹈藝術(shù)所營造的環(huán)境中。再比如，在傳統(tǒng)的河北秧歌《撲蝴蝶》中，演員飾演的頑皮孩子，其出場的動作是晃著腰，并在抬頭的一瞬間發(fā)現(xiàn)了一只在枝頭飛舞的蝴蝶，在一種高興情緒的指引下，拍手向左跳一圈，以此向觀眾表現(xiàn)這只存在于舞臺空間中的虛擬蝴蝶的美感和他一定要抓住這只蝴蝶的決心。而隨后其身體突然向后方挪動一步、腳步變?yōu)樗椴降膭幼?，也顯示出其激動的心情。演員通過這種表演與觀眾之間建立舞臺假定性，能夠?qū)⒋嬖谟谌粘Ｉ钪械膿浜膭幼鞒晒Τ尸F(xiàn)在觀眾面前，并且?guī)в休^為顯著的生活情趣。從這些例子不難看出，舞臺空間中所存在的舞臺假定性能夠在舞蹈動作的姿態(tài)、節(jié)奏、速度等方面體現(xiàn)出統(tǒng)一化的情感傾向，并能夠在舞美、音樂等多種技術(shù)手段的加持下，為觀眾呈現(xiàn)出不同的情感和人物性格，確保舞蹈藝術(shù)能夠在一種連續(xù)不斷起伏跌宕的情節(jié)中進行全面展示，并創(chuàng)造出具有鮮明特色的舞蹈意象。舞蹈表演過程中所運用到的虛擬動作，是將一些動作進行高度美化，并將舞蹈演員的情感進行全面抒發(fā)，以此來營造出劇情所需要的舞臺氣氛，使得整體的舞蹈表演變得更加自由化。同時，虛擬動作作為表演中空靈、高雅的藝術(shù)元素，能夠在觀眾想象劇情發(fā)展時，和觀眾配合，共同完成創(chuàng)作舞蹈審美意象的工作，這也進一步升華了舞蹈藝術(shù)。

（二）強化了舞蹈的流動和層次感

對于舞蹈藝術(shù)而言，編導(dǎo)在編舞的過程中，通過合理地變化舞蹈演員的隊形、充分調(diào)度舞臺，能夠不斷豐富舞蹈表演的形式。編導(dǎo)在執(zhí)行舞臺調(diào)度的過程中，要以人物的性格、情緒變化和舞蹈中的情節(jié)發(fā)展作為依據(jù)。簡單而言，舞臺調(diào)度和人物的情緒變化、內(nèi)心活動之間應(yīng)該保持著一種同步變化的關(guān)系，通過對演員隊形的美化，將舞蹈藝術(shù)的主題呈現(xiàn)在觀眾眼前。這種舞臺空間的多元化調(diào)度，可以保障觀眾賞心悅目地欣賞節(jié)目，也使得作品的主題變得更為鮮明。在特定的舞臺藝術(shù)表演空間里，編導(dǎo)想要為觀眾留下難忘的藝術(shù)美感，除了需要對節(jié)目和舞臺燈光進行處理之外，更加需要將演員的動作與舞臺調(diào)度相結(jié)合。同時，編導(dǎo)在創(chuàng)作過程中，對舞臺空間細(xì)節(jié)的藝術(shù)處理，也能夠進一步豐富舞蹈作品的立體感和層次感。

（三）強化了舞蹈藝術(shù)的構(gòu)圖美感

一部完美的舞蹈作品有其獨特的藝術(shù)表達，這需要舞者在舞蹈編創(chuàng)的過程中，對整個作品進行合理構(gòu)思。因為演員在表演的過程中，需要以連貫的身體動作和其他舞者以及整個舞臺的布景做出合理搭配，使表演場景始終保持動態(tài)。同時，不同的舞蹈主題在不同的舞蹈空間中也會產(chǎn)生不同的舞蹈意境。從舞蹈空間的構(gòu)圖來看，舞蹈演員需要借助肢體動作以及整支舞蹈隊伍的隊形變化進行展示，而人們在欣賞舞蹈作品的過程中，主要是欣賞演員的舞蹈動作。對于剛剛接觸舞蹈編創(chuàng)的人而言，因為缺乏相關(guān)工作經(jīng)驗，導(dǎo)致對舞臺空間利用不當(dāng)，他們更加傾向于使用整齊、對稱的舞蹈隊形。但從實際情況來看，讓舞蹈演員始終保持整齊合一的隊形難度相當(dāng)大。這就意味著舞臺空間在強化舞蹈藝術(shù)構(gòu)圖美感的同時，需要編舞人員思考舞蹈動作，尋求隊形規(guī)律，確保觀眾能夠在欣賞的過程中感受到這種來自視覺審美層面的沖擊。

四、總結(jié)

舞蹈本質(zhì)上是一種需要舞臺空間作為載體來實現(xiàn)的藝術(shù)形式，舞臺空間雖然是有限的，但卻能夠在舞蹈藝術(shù)的構(gòu)圖美感、立體感、層次感的強化上發(fā)揮重要作用。舞臺藝術(shù)的編導(dǎo)人員需要在工作中全面理解舞臺空間和舞蹈空間之間的聯(lián)系，在亂中尋求舞蹈空間的美感，確保觀眾能夠在欣賞舞蹈作品的同時，感受來自視覺審美層面的沖擊。