代 佳

（安徽黃梅戲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 安徽 安慶 246052）

在戲曲音樂(lè)的發(fā)展過(guò)程中，作為全國(guó)五大戲曲劇種之一的黃梅戲，文化底蘊(yùn)和歷史背景悠久而深遠(yuǎn)。在戲與歌的結(jié)合過(guò)程中，“黃梅歌”的音樂(lè)通俗易懂、雅俗共賞、朗朗上口，具有一定的代表性和廣泛的群眾基礎(chǔ)，契合了現(xiàn)代人的音樂(lè)審美需求?！包S梅歌”經(jīng)典曲目《山野的風(fēng)》在巧妙運(yùn)用黃梅戲音調(diào)韻味的同時(shí)又借鑒民族聲樂(lè)科學(xué)的演唱方法集萬(wàn)千精華于一身，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

一、歌曲藝術(shù)特征

“黃梅歌”《山野的風(fēng)》是由上海音樂(lè)學(xué)院金復(fù)載先生作曲、張鴻西先生作詞，為黃梅戲電視劇《嚴(yán)鳳英》創(chuàng)作的主題曲。作曲家金復(fù)載先生長(zhǎng)期從事電影音樂(lè)及電視劇音樂(lè)的創(chuàng)作，代表作品《長(zhǎng)笛協(xié)奏曲》入選二十世紀(jì)華人音樂(lè)經(jīng)典作品、《山坳里的變奏》獲第二屆寶鋼高雅藝術(shù)獎(jiǎng)、大型木偶劇《三國(guó)志》、交響曲《紅樓夢(mèng)》上演后引起圈內(nèi)外熱烈反響等。他擅長(zhǎng)于創(chuàng)作通俗動(dòng)聽(tīng)、富于民族民間特色的優(yōu)秀歌曲，如在動(dòng)畫(huà)片《三個(gè)和尚》中，采用了佛教音樂(lè)；在動(dòng)畫(huà)片《哪吒鬧?！分校捎昧斯诺湫?；在動(dòng)畫(huà)片《雪孩子》中，采用了流行音樂(lè)元素等。詞作家張鴻西先生的作品內(nèi)涵深刻、詩(shī)意盎然、情感真摯，代表作品有：《祖國(guó)，慈祥的母親》《微山湖》《最后一個(gè)夢(mèng)》等。其中，《祖國(guó)，慈祥的母親》用凝練的筆觸、真摯的感情抒發(fā)了中華兒女對(duì)祖國(guó)母親的無(wú)限忠貞和感激之情；作為電視連續(xù)劇《鐵道游擊隊(duì)》的主題曲，《微山湖》第一段描寫(xiě)了魚(yú)米之鄉(xiāng)的微山湖景色和對(duì)英勇的游擊隊(duì)的親切懷念，第二段表達(dá)了人民群眾對(duì)英雄兒女豐功偉績(jī)的歌頌之情，層次清晰并飽含深情；《最后一個(gè)夢(mèng)》情真意切，是一種鄉(xiāng)音，是一個(gè)夙愿，盼望海峽兩岸的親人早日?qǐng)F(tuán)聚，祖國(guó)和平統(tǒng)一的美好愿望早日實(shí)現(xiàn)，傳遞著濃濃的愛(ài)國(guó)情懷。

黃梅戲藝術(shù)搬上大舞臺(tái)至少需要三套班底的共同協(xié)作，其一是創(chuàng)作班底，即編劇、導(dǎo)演、作曲、舞美、服設(shè)和演員，其二是舞臺(tái)服務(wù)班底，即燈光、服裝、道具、音效、化妝等，其三是樂(lè)隊(duì)的伴奏，工程龐大。黃梅戲音樂(lè)也有一套自己固定的程式，即小戲一般采用已有的花腔小調(diào)，也是該劇種小戲特有的曲調(diào)，而大戲的音樂(lè)要重新“作曲”，作曲對(duì)黃梅戲的聲腔提出了體系的概念，提出黃梅戲的唱腔以“平詞、花腔、彩腔、二行、三行、火攻、陰司腔”加以“單哭板、雙哭板”構(gòu)成黃梅戲的聲腔體系。在《山野的風(fēng)》這首歌曲中，詞曲作者別出心裁將黃梅戲音樂(lè)與新民歌、電子音樂(lè)融會(huì)貫通，保留并繼承了黃梅戲音樂(lè)元素特點(diǎn)，并在此基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，賦予歌曲新的生命力，使其清新脫俗、耳目一新、獨(dú)具特色。

從歌詞創(chuàng)作手法看，《山野的風(fēng)》采用的是一種敘述的風(fēng)格來(lái)表現(xiàn)，只是借用這種手法，卻不是講述具體事情，給聽(tīng)眾引人入勝的畫(huà)面感。歌詞采用了借喻的修辭手法，用喻體“你是山野吹來(lái)的風(fēng)，帶著泥土香”和“你是山野吹來(lái)的風(fēng)，清新又芬芳”來(lái)借喻黃梅戲表演藝術(shù)家嚴(yán)鳳英老師的風(fēng)采，通過(guò)借喻手法可以化抽象為具體、化平淡為生動(dòng)，讓觀眾如身臨其境般地體驗(yàn)到嚴(yán)鳳英老師的人格魅力和藝術(shù)延展力。在旋律節(jié)奏上，節(jié)奏舒展而奔放，旋律則悠揚(yáng)抒情富于歌唱性，引人遐想。曲式結(jié)構(gòu)為單二部曲式，由起承轉(zhuǎn)合四句組成，每句末尾都帶有黃梅調(diào)襯詞，襯詞抒情達(dá)意，突出了黃梅調(diào)地方特色。第一“啟”句是全曲的核心音調(diào)，委婉清新、跌宕起伏，特色化的切分節(jié)奏、級(jí)進(jìn)音調(diào)的旋律及婉轉(zhuǎn)連貫的襯詞拖腔，沁人心脾、令人回味；第二“承”句是“美”與“情”的融合，點(diǎn)出了贊頌“黃梅戲表演藝術(shù)家嚴(yán)鳳英”的主題；第三“轉(zhuǎn)”句中“依子呀子喲，呀子依子喲”的運(yùn)用，既承上啟下又活躍了節(jié)奏、舒展了旋律，增添了樂(lè)曲的感染力，使歌曲更具有鄉(xiāng)土的氣息和生活的情趣；第四“合”句把抒情和頌歌兩種體裁結(jié)合在一起，構(gòu)思巧妙、入情入理，抒發(fā)了贊美之情的同時(shí)豐富了歌曲的內(nèi)涵和藝術(shù)魅力，使它快速在全國(guó)傳唱開(kāi)來(lái)。

二、黃梅戲韻味繼承

“黃梅歌”《山野的風(fēng)》繼承了黃梅戲音樂(lè)的風(fēng)格和內(nèi)涵，表現(xiàn)出濃濃的黃梅韻味。如襯詞的運(yùn)用就非常重要，第一句、第二句和第四句尾都運(yùn)用了黃梅戲唱段中常用襯詞“啰嗬嗬”，“啰嗬嗬”這三個(gè)字，實(shí)則是一個(gè)語(yǔ)氣助詞并沒(méi)有實(shí)際意義，放在句末可以起到烘托主句的作用。加了“啰嗬嗬”后，使整首歌既具有了黃梅戲音調(diào)風(fēng)味又讓首尾得到統(tǒng)一，顯得工整而對(duì)仗。第三句將黃梅戲經(jīng)典唱段《打豬草》中襯詞“依子呀子喲，呀子依子喲”運(yùn)用到歌曲中，在旋律進(jìn)行上重新構(gòu)思，讓黃梅戲花腔一下子有了民歌小調(diào)色彩，可謂畫(huà)龍點(diǎn)睛之筆。

從歌詞方面看，《山野的風(fēng)》在歌詞的句法上和黃梅戲唱段中的詞創(chuàng)作規(guī)則有相同之處，在每一句的結(jié)束字都使用同一個(gè)尾音結(jié)束。例如“方、上、香、唱”等字都是運(yùn)用了同一個(gè)規(guī)律，比較押韻，統(tǒng)一歸在江陽(yáng)轍ang 上，韻尾的歸韻在很大程度上影響歌唱語(yǔ)言是否準(zhǔn)確完整和恰如其分。同聲樂(lè)藝術(shù)歌曲《松花江上》類似，江陽(yáng)轍發(fā)聲時(shí)主要是韻母a，歸韻時(shí)舌根微抬起抵住軟腭將口腔氣流阻斷，鼻腔打開(kāi)使氣息穿過(guò)鼻腔以上而出，將字尾快速歸入ng，再截住氣息收聲。所謂咬字主要針對(duì)字頭部分，指要把聲母咬準(zhǔn)；吐字主要針對(duì)字腹部分，要吐得圓潤(rùn)。這種歸韻演唱使得演唱者在咬字和吐字方面變得更加押韻且有利于字與字之間的銜接統(tǒng)一，使歌唱者較容易演唱得圓潤(rùn)、飽滿、連貫。從聽(tīng)眾的角度，這樣押韻的歌詞聽(tīng)起來(lái)也會(huì)很悅耳、舒服，更有利于聽(tīng)眾理解、接受和產(chǎn)生共鳴。這首歌在潤(rùn)腔、行腔上面也是以黃梅戲的音韻作為基礎(chǔ)，歌曲中加入了小波音、倚音等，其作用不容忽視，黃梅韻味的體現(xiàn)常常就在歌曲特殊位置的裝飾音上，它使歌曲貼近生活，更為地域化、生活化。在曲式上，黃梅戲唱段的唱詞往往具有重復(fù)性、程式性，正是這種特性對(duì)很多“黃梅歌”的創(chuàng)作者影響深遠(yuǎn)。所以，縱觀“黃梅歌”作品，往往采用二段式、三段式或主歌加副歌的二段式、三段式歌曲模式。

從“情”的韻味看，源頭上《山野的風(fēng)》是大型黃梅戲電視連續(xù)劇《嚴(yán)鳳英》的主題曲，電視劇《嚴(yán)鳳英》是這首歌曲作品的情感基調(diào)。這部電視劇是根據(jù)嚴(yán)鳳英真人真事創(chuàng)作的藝術(shù)人物傳記片，它真實(shí)地反映了黃梅戲表演藝術(shù)家嚴(yán)鳳英坎坷而傳奇的一生。全劇分三個(gè)部分，第一部分描寫(xiě)嚴(yán)鳳英的童年時(shí)光和藝術(shù)啟蒙；第二部分描述了嚴(yán)鳳英的藝術(shù)之路，她愛(ài)戲如命且自強(qiáng)不息；第三部分講的是在文革時(shí)期她無(wú)辜蒙冤、寧折不屈，為捍衛(wèi)尊嚴(yán)不惜失去生命。劇中嚴(yán)鳳英由著名黃梅戲演員藝術(shù)家馬蘭扮演，馬蘭出生于安徽省安慶市太湖縣，在安徽藝術(shù)學(xué)院就讀期間刻苦鉆研、成績(jī)優(yōu)異，1980 年畢業(yè)后分配到安徽省黃梅戲劇院工作，參演了大量戲曲影視作品，如《龍女情》《風(fēng)塵女畫(huà)家》《無(wú)事生非》等，1985 年獲全國(guó)黃梅戲中青年演員廣播大賽第一名、全國(guó)五一勞動(dòng)獎(jiǎng)?wù)拢?987 年獲第四屆中國(guó)戲劇梅花表演獎(jiǎng)。有著扎實(shí)而豐富黃梅戲表演功底和表演經(jīng)驗(yàn)的她，通過(guò)不斷研讀劇本，把握了嚴(yán)鳳英性格中的堅(jiān)韌不拔、自強(qiáng)不息、愛(ài)憎分明的獨(dú)特之處，將嚴(yán)鳳英這個(gè)角色扮演得惟妙惟肖、入木三分，富有鮮明的個(gè)性色彩，讓這部電視劇在全國(guó)大火了起來(lái)，并斬獲多項(xiàng)全國(guó)大獎(jiǎng)。有了這樣的情感背景，演唱者在處理這首作品時(shí)容易從人物內(nèi)心出發(fā)，始終貫穿著一個(gè)“情”字，以情帶聲，韻味醇厚。

三、民族唱法運(yùn)用

早期的黃梅戲作品基本以真聲（本嗓）演唱，歌唱旋律比較低而平，音域基本接近自然人聲，這與它獨(dú)特的地理特征、藝術(shù)情趣和美學(xué)原則非常符合。這種唱法的力量支點(diǎn)基本在鎖骨與喉頭之間，發(fā)聲位置靠前，接近安慶地方方言自然地說(shuō)話，主要運(yùn)用口咽腔共鳴和鼻腔共鳴，讓聽(tīng)眾覺(jué)得貼近生活、親切自然。隨著時(shí)代不斷發(fā)展、人們審美水平提高，20 世紀(jì)80 年代末90 年代初“戲劇危機(jī)”到來(lái)，黃梅戲也受到了沖擊和影響，觀眾們對(duì)黃梅戲劇目提出了更高的標(biāo)準(zhǔn)，黃梅戲創(chuàng)作者們?cè)噲D突出重圍，開(kāi)始嘗試做各種各樣的探索。如馬蘭主演的《無(wú)事生非》《紅樓夢(mèng)》《秋千架》；韓再芬主演的《徽州女人》《美人蕉》《徽州往事》；趙媛媛主演的《狀元女與博士郎》《富貴圖》《孔雀東南飛》；吳美蓮主演的《相思淚》《金釵記》《寂寞漢卿》等。這些劇目中的音域都普遍發(fā)生了變化，超過(guò)了真聲的駕馭范圍，再選擇用真聲演唱就會(huì)顯得蒼白無(wú)力、聲嘶力竭，久而久之會(huì)造成各種聲帶問(wèn)題。此時(shí)，民族聲樂(lè)科學(xué)的發(fā)聲方法就像海綿一樣被大量的黃梅戲演唱者開(kāi)始吸納運(yùn)用。

黃梅戲經(jīng)典唱段《夫妻雙雙把家還》之所以唱遍了大江南北很大一個(gè)因素是因?yàn)檫M(jìn)行了歌曲化處理，借鑒了民族聲樂(lè)的科學(xué)發(fā)聲方法，經(jīng)過(guò)歌曲化的演唱處理既延展了黃梅戲音樂(lè)的傳播途徑又讓更多的民眾喜聞樂(lè)見(jiàn)。作為“戲歌”的全新表現(xiàn)形式“黃梅歌”《山野的風(fēng)》，在這樣的背景下產(chǎn)生，演唱方法自然而然地與民族聲樂(lè)相結(jié)合。在氣息上，補(bǔ)充和調(diào)整了氣息的支點(diǎn)，借鑒了民族聲樂(lè)演唱的下支點(diǎn)，即胸腹式聯(lián)合呼吸，這種呼吸方法是目前聲樂(lè)界普遍主張推薦的，用這種呼吸方法使演唱者能獲得更深的氣息支持，讓身體的肌肉、器官與氣息之間協(xié)調(diào)配合，達(dá)到聲音與身體機(jī)能平衡的效果。在共鳴上，黃梅戲表演藝術(shù)家馬蘭、吳瓊、吳美蓮都曾演唱過(guò)這首作品，都針對(duì)這首作品進(jìn)行了自己的理解構(gòu)思，形成了二度創(chuàng)作。馬蘭嗓音甜美、音色純正，有著獨(dú)特的唱腔特點(diǎn)，在演唱這首作品時(shí)注重“以情帶聲”，達(dá)到了情與聲的高度統(tǒng)一；吳瓊的嗓音和行腔酷肖嚴(yán)鳳英，因而被稱為黃梅戲“嚴(yán)派”的繼承者，錄制演唱過(guò)大量“黃梅歌”，如《逍遙游》《狀元郎》《孟姜女》《小石橋》等，可以說(shuō)從20 世紀(jì)80 年代到90 年代，吳瓊繼奚秀蘭之后，幾乎以一人之力扛起了“黃梅歌”創(chuàng)作和演唱的大旗，并為“黃梅歌”的傳播打下了一片江山；吳美蓮作為黃梅戲新生力量的代表人物，2021年獲第30 屆中國(guó)戲劇梅花表演獎(jiǎng)，扮相俊俏、嗓音洪亮、剛?cè)嵯酀?jì)，聲音有很強(qiáng)的辨識(shí)度，形成獨(dú)特的審美意象?！稑?lè)記》曰：“樂(lè)者，心之動(dòng)也；聲者，樂(lè)之象也；文采節(jié)奏，聲之飾也?！敝傅氖侨说膬?nèi)心情感是富于變化，在音樂(lè)作品中不能一成不變，不賦予變化性的音樂(lè)作品會(huì)總讓人感覺(jué)缺少靈動(dòng)和生命力。值得關(guān)注的是，她們都根據(jù)這首作品的情感、音色需要在正確的民族唱法基礎(chǔ)上融入混合聲色彩，采用胸腹式聯(lián)合呼吸方法，引入了頭腔共鳴，頭腔共鳴的運(yùn)用既有真聲的明亮又有假聲的高位置，在正確呼吸和演唱位置的基礎(chǔ)上特殊字和襯詞引入更多真聲色彩，使歌曲顯得大氣而悠揚(yáng)、流暢而清脆，音色甜美統(tǒng)一，取得了很好的演唱效果。

四、結(jié)束語(yǔ)

“黃梅歌”《山野的風(fēng)》是黃梅戲音樂(lè)與民族聲樂(lè)融合創(chuàng)新的經(jīng)典范例。新世紀(jì)以來(lái)，國(guó)民經(jīng)濟(jì)、文化的提升態(tài)勢(shì)迅猛，更多的人民群眾注重精神文化的追求，作為“戲歌”品種之一的全新歌曲形式，“黃梅歌”一方面滿足了人民群眾多元化的精神文化追求，另一方面又拉動(dòng)了黃梅戲音樂(lè)的全面發(fā)展，拓寬了黃梅戲的發(fā)展傳播路線。在時(shí)代的變遷中與時(shí)俱進(jìn)，讓黃梅戲音樂(lè)與民族聲樂(lè)相互守望，構(gòu)建新型的“黃梅歌”傳承模式，不斷提高音樂(lè)創(chuàng)新能力、作品的感染力和表現(xiàn)力，呈現(xiàn)出更多展現(xiàn)文化共融、文化傳承的“黃梅歌”音樂(lè)作品，為黃梅戲音樂(lè)和民族聲樂(lè)的融合創(chuàng)新發(fā)展貢獻(xiàn)一份力量。