張 弛
艾麗絲·默多克是20世紀(jì)后半葉英國文壇的重量級人物,其創(chuàng)作的小說擅長刻畫人物的內(nèi)心世界與當(dāng)代生活中兩性之間的糾葛,強調(diào)善和惡、道德和非意識性選擇之間的矛盾,從而具有內(nèi)在的張力。從當(dāng)時的背景來看,第二次世界大戰(zhàn)給英國民眾造成的傷害是不可小覷的,既有的信仰出現(xiàn)了危機,以往常態(tài)化的社交關(guān)系被解構(gòu),社會也被暮氣沉沉所籠罩,而當(dāng)時的學(xué)術(shù)界也將薩特的存在主義作為精神的寄寓之所。另外,后現(xiàn)代主義日益崛起,顛覆乃至消解了傳統(tǒng)文藝作品及其理論的意義指向,也和傳統(tǒng)的道德主旨愈來愈遠。在這樣的背景下,作家默多克卻反其道而行之,堅定地重拾道德,并有意識地將其體現(xiàn)在自己創(chuàng)作的一系列作品中,可謂是柏拉圖式的復(fù)歸。在她的視野中,真實的道德是“不神秘的神秘主義”。藝術(shù)與道德的實質(zhì)并無二致,即可以用“善”加以概括。因此,對超出個體價值的探索和有關(guān)的精神體悟是她進行創(chuàng)作時的一個并不罕見的主題指向。
《黑王子》這部作品的道德取向是和作品的藝術(shù)表現(xiàn)力息息相關(guān)的,同時,作者有意識地結(jié)合神秘主義的相關(guān)內(nèi)容,并指出對“無我”意境的追求是和上述相吻合的。在艾麗絲·默多克看來,倘若真正的道德屬于一類非神秘化的神秘主義,那么對藝術(shù)而言,也勢必是該思維模式下的產(chǎn)物。無論是道德還是藝術(shù),它們都要擯棄規(guī)范的定性式思維,涉及社會中的主流文化所產(chǎn)生的影響以及以個人自我為中心的思維方式。
在《黑王子》中,主人公布拉德利的身上顯現(xiàn)出追求高雅的藝術(shù)觀。從成果來看,布拉德利作為一位作家是不成功的,發(fā)表的作品只有一部,然而他卻擁有比較理想化的藝術(shù)追求,希望能夠創(chuàng)作出不朽的佳作。和他截然不同的是,其好友阿諾德則著作頗豐,是一位不折不扣的暢銷書作家。二人的成果雖然迥然有別,但是他們在道德層面的看法卻存在著若干相同的特點,而正因此導(dǎo)致二人通過藝術(shù)表現(xiàn)出道德上的缺憾。
小說在刻畫布拉德利時,無論是書中的正面描寫,還是他和親朋好友交流的側(cè)面描述,都給讀者呈現(xiàn)出生活嚴謹、性格溫和而又敏感的良好外在形象。然而,隨著故事的進展,讀者會發(fā)現(xiàn),布拉德利所關(guān)注的只是他個人的內(nèi)心世界,并未關(guān)注自己身邊的人和事。他自己直言不諱道,當(dāng)他聽聞阿諾德發(fā)出求助時,最先產(chǎn)生的感受是獵奇的甚至是莫名興奮,特別是當(dāng)阿諾德身陷糾紛時,布拉德利更是無端地涌起一股“罪惡般的”快感。他和蕾切爾、朱莉安二人之間的社交往來都是跟著感覺走,而忽視了阿諾德的想法。雖然他意識到了婚姻本身是非常隱私的,但是卻不理性地介入阿諾德和蕾切爾的家庭生活中,并未充分地尊重阿諾德已有的完整的家庭婚姻生活。
卡耐基在詮釋人際社交原則時,曾有意識地引用有關(guān)編輯審稿的經(jīng)驗,即編輯在審稿的過程中,只需閱讀幾頁內(nèi)容之后即可以發(fā)覺作者是否喜歡他人,并認為倘若作者并不喜歡他人,那么讀者也不會理睬他的創(chuàng)作。布拉德利以自我為中心,冷酷,既不明白也不樂意關(guān)心、同情他人。阿諾德亦認為,對事物冷漠沒多大的關(guān)系,然而,對待人卻不可這樣,因為這樣做會把自我和周圍的世界斷絕了來往關(guān)系。也正是由于缺少對人生和社交關(guān)系的熱忱之心,布拉德利無法在他的作品中融入必要的人倫道德,從而難以創(chuàng)作出杰出的作品。
和布拉德利自命清高截然不同的是,阿諾德擅長社交,也樂意和社會上各種人等來往,并可以在較短的時間內(nèi)與陌生人熟絡(luò)。他很關(guān)注他人的生活,目的在于為創(chuàng)作獲取更為豐富的生活材料。但是,阿諾德的局限性正在于此,即對人的興趣僅限于此,缺少悲天憫人的共情之心。該作品的開端即表明阿諾德存在著家暴的情況,在向克里斯蒂娜求愛的過程中,他居然示意布拉德利合謀隱瞞自己的原配蕾切爾。顯然,道德上的缺失,導(dǎo)致阿諾德在創(chuàng)作藝術(shù)作品時難以在思想認識上超出狹隘的個人主義,無法切實地從他人的視角來深入地展開人物形象刻畫,只是基于自我的意志和興趣愛好去揣摩別人。
可見,小說中所塑造的上述二人在開展藝術(shù)創(chuàng)作時遇到的瓶頸皆源自道德層面上的缺陷。
在小說中,默多克借助阿諾德與布拉德利兩個人物形象,通過“報刊體”類小說與“水晶體”類小說展開了辯論。阿諾德提倡的是“報刊體”類小說,從附近的環(huán)境中去搜集材料,然而忽視了自我的實際生活經(jīng)歷,好像是把自我硬塞入所生活的世界中,將全部的角色視為自我的延長。布拉德利更傾心于“水晶體”類小說,并認可自己藝術(shù)家的身份,在他的一生之中,大多數(shù)的時間都消耗在語言與形式方面。雖然他所提出的藝術(shù)理論非常豐富,然而卻在很大程度上限制了他創(chuàng)作的視野。他始終在等候靈感的垂青,像某些藝術(shù)領(lǐng)域的圣人那樣,寧可虔誠地守望一輩子,也不采納那些并不十分準(zhǔn)確與漂亮,即虛假的東西去浪費筆墨,玷污純潔的藝術(shù)??梢?,他將藝術(shù)創(chuàng)作視為一項偉大的靈魂工程項目,但是卻持有錯誤的觀點,即將自己和外界孤立之后,才可以發(fā)掘自己心中的靈感。他將自我視為人類的一種典型與象征,又是封閉式的個體,充斥著唯我論、缺失人類道德的狹隘性。
作為一名女性作家,默多克卻更加青睞于以男性的口吻來展開第一人稱的敘述,《黑王子》也不例外。故事中的敘述人均是和人物緊密相關(guān)的敘述人。作品中的主人公處于圈子的軸心地位,屬于核心人物,一則想借助于自我的敘事來達到自我實現(xiàn)的目的,再則第一人稱的非可靠性敘事特點必然地導(dǎo)致了失敗的結(jié)局。雖然敘述者擁有了不容小覷的權(quán)力,相當(dāng)于文本層領(lǐng)域的主宰人,能夠在敘述的過程中自由地挑選、組織乃至有一定的保留,但其結(jié)果卻極易導(dǎo)致敘述層面利己主義的非道德現(xiàn)象。
和作家其他的作品相比較,《黑王子》的敘事更凸顯出先鋒性的特點。艾麗絲·默多克采納了20世紀(jì)60年代末期在歐美地區(qū)流行的后現(xiàn)代“元小說”(metafiction)的敘事手段。在作品中,作家刻畫了兩個不同的布拉德利,即“過去的自我”和“現(xiàn)在的自我”共時性存在著,且后者通常會出乎意料地中止前者正在進行的敘事狀態(tài),而插進一段表白式的內(nèi)容,從而打斷了原本故事內(nèi)在一脈相承的持續(xù)性。這一點在作品的一開始已初露端倪:“阿諾德·巴芬給我打電話說:‘布拉德利,布拉德利,請你馬上過來一下,恐怕剛才我把我太太給殺了?!适聫倪@個時候講起,或許是最具有戲劇效果的?!笨梢?,在小說的開篇,布拉德利即以作者式的角色和讀者展開了直接的交流,借助于自我敘述者的地位,基于自我的視角陸續(xù)介紹故事中的角色。顯然,這樣的表達超出了故事單純的敘述權(quán)力,從而呈現(xiàn)出故事的非確定性與虛構(gòu)的特征。而擁有當(dāng)前話語權(quán)的那個布拉德利自始至終在中止故事發(fā)展的連貫性,有意識地在情節(jié)的空白地方描繪了一系列的場面和人物,和他的讀者們親切地交談:他實在是想和讀者們共情,據(jù)此發(fā)現(xiàn)這些“親愛的朋友們”的反饋情況,從而拉近和讀者們的距離。然而,效果卻背道而馳,因為并無內(nèi)在連貫性的閱讀邏輯,讀者無法準(zhǔn)確地評判作者、敘述方以及人物形象,徘徊在文本與話語、現(xiàn)實和虛幻之間。
主人公一方面以樸拙的面貌呈現(xiàn)在讀者面前,企圖借助于自我敘述的手段重新拾回道德上的良心,憑此來完成實現(xiàn)自我的目標(biāo)。然而,另一方面,由于其他的角色陸續(xù)出場,讀者逐步地發(fā)現(xiàn)故事內(nèi)容與敘事方式存在著沖突現(xiàn)象。主人公在有意貶損他人的同時,也把一個無限膨脹的自我呈現(xiàn)在讀者的面前,揭示出赤裸裸的利己主義的本質(zhì)。
綜上所述,艾麗絲·默多克始終認為小說家理應(yīng)具備完整的道德觀,并指出道德是評價一部小說的核心尺度。從作家所處的時代來看,當(dāng)時的文壇普遍采用解構(gòu)的途徑去展示荒誕不經(jīng)的世界與沒有意義的人生,而默多克則是自覺地回歸19世紀(jì)的文化傳統(tǒng),嘗試著在廢墟之上探尋道德的實質(zhì)。她將文學(xué)視作一種精神層面的救贖,而她在《黑王子》中所塑造的人物雖然在道德上并不是完善的,但卻寄予了她深厚的人文期盼,也是她探尋道德與精神關(guān)系的一種可貴的嘗試。