□沙肯德克·飛達/文

民族音樂作為我國一種極具藝術(shù)美與文化內(nèi)涵的音樂表現(xiàn)形式，對于豐富國家民族藝術(shù)文化發(fā)展具有重要作用。作曲技術(shù)理論是構(gòu)成音樂表現(xiàn)形式的重要支撐，也是新時代促進民族音樂表現(xiàn)形式創(chuàng)新的重要工具。通過對民族音樂中作曲技術(shù)理論的應(yīng)用進行詳細解析，有利于更加深入了解我國民族音樂的發(fā)展脈絡(luò)與未來發(fā)展傾向，創(chuàng)造更多令人喜聞樂見的音樂作品?；诖耍疚膶⒅饕獜淖髑夹g(shù)理論與民族音樂的概念出發(fā)，對和聲、復(fù)調(diào)、曲式以及配器等作曲技術(shù)理論在民族音樂中的應(yīng)用進行重點分析。

民族音樂是各民族在漫長的歷史發(fā)展過程中的實踐產(chǎn)物，它融合了不同地區(qū)民族的歷史風(fēng)俗文化，其既是愉悅當代人生活的精神產(chǎn)品，也是記錄不同發(fā)展時期歷史文化的獨特載體。近年來，隨著我國民族文化與世界文化之間交流的深化以及各民族間聯(lián)系與交流越發(fā)密切，民族音樂逐漸在民族性的基礎(chǔ)上，增添了不同地區(qū)的民族生活特色與地域風(fēng)格，成為各地區(qū)民族進行情感表達、傳承民族色彩文化以及審美傾向的重要藝術(shù)表現(xiàn)形式。在一定程度上，民族音樂是我國民族文化的重要組成部分，蘊含著深刻的藝術(shù)文化價值與歷史時代印記。新時期，隨著民眾審美能力以及精神文化需求的提升，創(chuàng)造更具多樣性、審美性與文化價值的民族音樂作品，滿足不同地區(qū)民族以及世界人民的精神審美需求至關(guān)重要。作曲技術(shù)理論作為民族音樂形成與發(fā)展的重要理論基底，是新時代推進民族音樂創(chuàng)新發(fā)展的重要理論工具。相關(guān)民族音樂研究表演工作人員，更應(yīng)在掌握民族音樂創(chuàng)造發(fā)展歷史的基礎(chǔ)上，綜合民族文化特色、大眾審美以及時代發(fā)展傾向，不斷深化作曲技術(shù)理論在民族音樂中的具體應(yīng)用。

1 作曲技術(shù)理論概念簡述

作曲技術(shù)理論是一項涵蓋和聲、復(fù)調(diào)、曲式以及配器四個內(nèi)容的綜合性音樂理論知識，也是構(gòu)成民族音樂的重要理論基礎(chǔ)。從其具體內(nèi)涵而言，和聲是作曲技術(shù)理論的最基本內(nèi)容之一。所謂和聲，主要是指將兩個及兩個以上不同的音調(diào)按照一定樂理規(guī)則進行組合的發(fā)聲方式。其主要目的在于通過對民族音樂作品中各聲部進行協(xié)調(diào)布局以及音樂聲部色彩的增加，從而達到提升作品完整性以及音樂整體表達效果的目的。而復(fù)調(diào)則是指民族音樂作品創(chuàng)造過程中，所使用的一種音樂形態(tài)。通常來講，復(fù)調(diào)主要是指由兩條或兩條以上的獨立旋律構(gòu)成的音樂形態(tài)，由于旋律間的組合搭配方式不同，復(fù)調(diào)所具有的運動方式也呈現(xiàn)出同向、平行、斜向以及交錯等不同形式，為民族音樂的創(chuàng)作提供了多種基調(diào)色彩。

除上述因素外，作曲技術(shù)理論還包括由曲調(diào)與配器兩種重要內(nèi)容。所謂曲式就是指不同音樂要素，所構(gòu)成的在音樂框架以及各部分內(nèi)容中的具體創(chuàng)作內(nèi)涵及方式，通常在不同的民族音樂作品中具有小型曲式以及大型曲式的劃分，通過在作品空間、時間結(jié)構(gòu)上的調(diào)整，將和聲、調(diào)性以及旋律進行對比變奏，以突出強調(diào)民族音樂自身的感情色彩以及演唱情緒。而配器作為音樂創(chuàng)造、音樂表達的重要核心內(nèi)容之一，是實現(xiàn)音樂作品表達多向化、音樂表現(xiàn)具有沖擊效果的重要工具。通過合理使用配器，結(jié)合音樂作品的創(chuàng)作表達能夠均衡音樂作品中諸多要素如音色、力度等，協(xié)調(diào)音樂作品本身的完整性，促進音樂作品內(nèi)容及表達形式上的豐富。

2 作曲技術(shù)理論在民族音樂中的具體應(yīng)用分析

2.1 和聲部分的具體應(yīng)用

和聲是民族音樂作品的重要組成部分，也是促進音樂作品表演更具感染力與吸引力的重要作曲技術(shù)理論應(yīng)用。具體而言，和聲在民族音樂中的應(yīng)用主要體現(xiàn)在聲部、樂曲結(jié)構(gòu)以及音樂作品整體色彩三部分。首先是和聲部分在音樂作品聲部中的應(yīng)用。從本質(zhì)上而言，和聲本身就是對于同一頻率上的不同音調(diào)進行組合搭配所形成的聲音效果。在進行民族音樂創(chuàng)作的過程中通過合理使用和聲的作曲技巧可以促進音樂作品聲部的和諧與力度。其次，通過科學(xué)運用和聲技術(shù)理論也有利于與音樂作品本身聲部進行協(xié)調(diào)配合，科學(xué)構(gòu)建出更具演奏魅力的音樂框架。同時，通過將和聲的色彩、情感魅力、織體與音樂作品的旋律等因素相結(jié)合，有利于準確傳達音樂作品本身的表達傾向，塑造相對豐沛、飽滿的音樂作品形象。

2.2 復(fù)調(diào)的具體應(yīng)用

復(fù)調(diào)通常以模仿和對比的形式出現(xiàn)在民族音樂作品中，以強化作品本身的聲部氣勢，豐富音樂的內(nèi)容表現(xiàn)形式，從而使音樂作品在演奏的過程中能夠呈現(xiàn)出一種人聲鼎沸、氣勢恢宏的感覺，提升作品給予聽眾的效果印象。一般而言，復(fù)調(diào)在民族音樂作品中的應(yīng)用主要以模仿、對比、襯腔式以及綜合式等不同的形式出現(xiàn)。模仿主要具有嚴格模仿與變化模仿兩種具體形式進行音調(diào)創(chuàng)作，通常以音樂作品中同一旋律在不同聲部中的前后發(fā)生為主要結(jié)構(gòu)。在進行具體應(yīng)用時，創(chuàng)造者必須根據(jù)作品本身的色彩基調(diào)選擇合適的模仿對象進行模仿。尤其是在進行民族音樂創(chuàng)作的過程中，相關(guān)創(chuàng)作者可以通過復(fù)調(diào)模仿當?shù)氐貐^(qū)或歷史文化中不同人物的生活實踐場景，突出作品的民族特色與文化感染力。對比式復(fù)調(diào)則主要指通過將不同旋律進行比較突出主聲部的色彩，使其更加深入人心。襯腔式復(fù)調(diào)通常表現(xiàn)為同一旋律以兩個或兩個以上的變體形式出現(xiàn)在民族音樂作品中。在使用使用襯腔式復(fù)調(diào)進行民族音樂創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作者需要在清楚掌握音樂主聲部與其他聲部之間的關(guān)系基礎(chǔ)上，進行節(jié)奏、音程色彩等創(chuàng)作。而綜合式復(fù)調(diào)形式，顧名思義就是指模仿式與對比式等綜合。在進行具體綜合應(yīng)用等過程中，創(chuàng)造者必須清楚掌握自己的創(chuàng)作目的以及對比與模仿之間的區(qū)別，在此基礎(chǔ)上決定二者具體的結(jié)合比例進行綜合式復(fù)調(diào)應(yīng)用。

2.3 曲式的具體應(yīng)用

曲式作為一種音樂框架不同于和聲的音樂因素概念，其在我國民族音樂發(fā)展之初就具有重要作用，是在漫長的歷史發(fā)展過程中逐漸豐富的涵蓋多種形式的音樂結(jié)構(gòu)類型。音樂作品本身作為一種音樂類型，就是依賴于眾多他者經(jīng)驗，以及長時間的音樂素養(yǎng)累積的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)作而來。因而，在進行民族音樂創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)造者可以科學(xué)應(yīng)用借鑒以往的音樂章法與結(jié)構(gòu)類型進行。在中國古代時期，曲式通常以曲牌與板腔結(jié)構(gòu)應(yīng)用于民族音樂的創(chuàng)作之中。隨著民眾審美傾向以及音樂作品表達風(fēng)格的變化，現(xiàn)代音樂創(chuàng)造通常應(yīng)用曲式結(jié)構(gòu)的方式進行民族音樂創(chuàng)作。具體而言，現(xiàn)代的民族音樂曲式結(jié)構(gòu)可以分為一部曲式、單二部曲式、復(fù)合曲式以及變奏曲式等類型。曲式的應(yīng)用特點在于根據(jù)作品類型選擇合適的曲式形式，從整體強調(diào)音樂作品外在結(jié)構(gòu)以及內(nèi)在內(nèi)容上的統(tǒng)一。在進行音樂創(chuàng)作的過程中，必須依照一定的章法進行曲式應(yīng)用。

2.4 配器的具體應(yīng)用

配器是進行民族音樂創(chuàng)作、豐富內(nèi)容形式的重要工具，也是進行民族音樂演奏的重要重要內(nèi)容。通過應(yīng)用配器，有利于完整穿搭音樂作品的本真魅力。對于部分民族音樂作品而言，其本身就是各種民族樂器的配合應(yīng)用，通過將不同的配器依照一定音樂創(chuàng)作法則進行融合，有利于創(chuàng)造更具多樣性的音樂效果，提升音樂作品的整體演奏質(zhì)量。如我國著名的民族音樂作品《瑤族舞曲》就是綜合運用不同的民族樂器進行演奏，以傳達瑤族人民在歡慶節(jié)日時的喜悅之情。在應(yīng)用配器進行民族音樂創(chuàng)作的過程中，相關(guān)創(chuàng)作者應(yīng)明確音樂作品不同聲部的結(jié)構(gòu)，結(jié)合樂器自身所帶有聲音的特色及情感色彩進行樂器選擇，強化音樂作品的情感飽和度以及外在感染力。

3 優(yōu)化作曲技術(shù)理論應(yīng)用的建議

3.1 深化創(chuàng)作者音樂素養(yǎng)

作曲技術(shù)理論是提升民族音樂吸引力，豐富音樂作品內(nèi)涵與情感色彩的重要工具，也是民族音樂創(chuàng)作者進行音樂創(chuàng)造的重要內(nèi)容支撐。想要真正發(fā)揮作曲技術(shù)理論的應(yīng)有效用，創(chuàng)作者還應(yīng)不斷提升自我的音樂素養(yǎng)。只有不斷深入對于民族音樂的傳承發(fā)展史以及民族音樂作曲技術(shù)理論的了解，才能推進民族音樂在新時代的發(fā)展。因此，相關(guān)創(chuàng)作者一方面應(yīng)不斷提升自我專業(yè)理論水平，在明晰不同作曲技術(shù)理論的具體內(nèi)涵與主要特色的基礎(chǔ)之上，進行民族音樂的內(nèi)容、框架以及表達形式不斷進行創(chuàng)新，為大眾演奏更具感染力與文化吸引力的音樂作品。另一方面，民族音樂除了基本的藝術(shù)因素外，民族性與時代性是其能夠長久的重要特征。因此，相關(guān)創(chuàng)作者在進行民族音樂作品創(chuàng)作的過程中，必須立足于民族與時代的發(fā)展基點，創(chuàng)造出符合大眾審美的、具有民族文化傳承與豐富精神文化內(nèi)涵的音樂作品。積極學(xué)習(xí)新時代不同類型的音樂表達形式，借鑒優(yōu)秀的表達創(chuàng)作技巧，實現(xiàn)自我創(chuàng)作能力質(zhì)的提升與飛躍。

3.2 完善作曲技術(shù)理論應(yīng)用體系

除深化自身音樂創(chuàng)作素養(yǎng)之外，為創(chuàng)造出大眾喜聞樂見、具有深刻藝術(shù)文化內(nèi)涵的民族音樂作品，還應(yīng)不斷完善作曲技術(shù)理論在民族音樂創(chuàng)作中的應(yīng)用體系。創(chuàng)作者在進行音樂作品創(chuàng)作的過程中，不能僅憑音樂創(chuàng)作規(guī)律與技巧行事，必須充分考慮不同地區(qū)、民族的文化特色與歷史背景，結(jié)合目前時代大眾的審美傾向與音樂流行趨勢，確保音樂作品既不會落于俗套，又不至于脫離大眾。只有基于民族的、歷史文化的、時代的音樂作品，才是真正具有創(chuàng)作價值與藝術(shù)魅力的作品。與此同時，在對不同作曲技術(shù)理論進行具體應(yīng)用的過程中，要確保和聲部分以及復(fù)調(diào)的應(yīng)用比例，創(chuàng)造出相對結(jié)構(gòu)完整且表達色彩濃郁的音樂作品。同時，為豐富音樂作品的內(nèi)容層次與表現(xiàn)形式，在進行具體創(chuàng)作時還應(yīng)確保樂器以及曲式的應(yīng)用空間，將理論與時代內(nèi)容相結(jié)合，保證旋律優(yōu)美動聽的同時，不斷提升音樂作品曲目結(jié)構(gòu)的層次感。

4 結(jié)語

總而言之，和聲、復(fù)調(diào)、曲式以及配器等作曲技術(shù)理論等應(yīng)用對于民族音樂的創(chuàng)作具有重要基礎(chǔ)性作用。在新時代，相關(guān)音樂創(chuàng)作者在進行民族音樂創(chuàng)作時應(yīng)不斷深化對于民族音樂自身創(chuàng)作規(guī)律、特點、傳承發(fā)展歷史以及未來發(fā)展傾向的研究，結(jié)合不同作曲技術(shù)理論的應(yīng)用特點，進行靈活創(chuàng)作。從整體上促進民族音樂情感色彩表達的深化以及感染力的強化，為新時代大眾提供更多優(yōu)質(zhì)的音樂作品?！?/p>

引用

[1] 于靜.作曲技術(shù)理論在民族音樂創(chuàng)作中的應(yīng)用研究[J].藝術(shù)大觀,2021(20):23-24.

[2] 強久旺青.民族音樂中的作曲技術(shù)理論的分析思考研究[J].中國文藝家,2021(7):133-134.