高 烽

（白俄羅斯國(guó)立文化藝術(shù)大學(xué) 白俄羅斯 明斯克）

從根本上說(shuō)，舞蹈作品的表演效果與人物形象的塑造密切相關(guān)，人物形象的塑造離不開人物角色的確定，人物角色是設(shè)立舞蹈框架的前提，日常生活的情感積累和體驗(yàn)是塑造舞蹈人物角色形象的基礎(chǔ)，除此之外，良好的文化素養(yǎng)對(duì)人物形象的塑造也具有重要作用，它可以幫助創(chuàng)作者明確舞蹈創(chuàng)作過(guò)程中角色與舞蹈結(jié)構(gòu)的對(duì)應(yīng)關(guān)系，有利于編導(dǎo)更好地掌控情節(jié)發(fā)展方向，也有利于編導(dǎo)準(zhǔn)確抓住角色的個(gè)性特點(diǎn)，有序且有目的地塑造角色，使人物角色形象更加鮮明生動(dòng)，從而增強(qiáng)作品的張力與感染力。與此同時(shí)，人物形象的塑造也離不開演員的主觀作用，演員基于對(duì)角色的理解進(jìn)行二度創(chuàng)作，才能更好地將角色所蘊(yùn)含的情感展現(xiàn)出來(lái)。本文從人物角色服裝道具的設(shè)計(jì)、主觀模仿和提煉舞蹈語(yǔ)言、重視想象性創(chuàng)作形象、捕捉人物性格、發(fā)揮演員的主觀性這五個(gè)方面切入，探討舞蹈作品塑造人物形象的方式。

一、以“衣”喻人，用服飾道具塑造人物形象

舞蹈是一門高度融合的藝術(shù)，服飾道具是其中的重要組成部分。在一種特定的環(huán)境中，服飾是一種象征符號(hào)，它能幫助觀眾識(shí)別角色身份，給演員帶來(lái)造型上的變化，還可以傳遞多種意象。舞蹈是肢體的藝術(shù)，它沒(méi)有語(yǔ)言表意的部分，所以，舞者只能通過(guò)肢體來(lái)傳遞情思?！白居跀⑹隆北愠闪宋璧杆囆g(shù)的短處，演員無(wú)法直接向觀眾說(shuō)明“我是誰(shuí)”。在這樣的情況下，服飾道具可以提供幫助，向觀眾表明舞蹈角色的形象，從而使觀眾更好、更快地融入表演，加深代入感。在舞蹈《唐印》中，演員頭梳單刀發(fā)髻，身著對(duì)襟齊腰襦裙，額貼花鈿，畫妝靨，描斜紅。觀眾通過(guò)角色的外觀形象分析便可了解人物為唐朝女子，輕盈飄逸的服飾質(zhì)感和艷麗的服飾色彩很好地從側(cè)面烘托了角色靈巧活潑的性格。在安徽花鼓燈中，女性角色大多頭戴大花，身穿貼身大襟衫和燈籠花褲，通過(guò)服飾來(lái)突出舞者端莊秀麗的氣質(zhì)。服飾道具一方面強(qiáng)化了直觀性的視覺(jué)效果，另一方面升華了舞者的表現(xiàn)力，由此可見(jiàn)，服飾道具對(duì)人物形象塑造具有重要作用。編導(dǎo)在為角色設(shè)定服飾道具時(shí)，需注意角色與服飾道具之間的協(xié)調(diào)性。舞蹈服飾道具多樣且繁雜，在設(shè)計(jì)時(shí)，應(yīng)首先考慮其是否適合劇中角色的人物設(shè)定，能否增強(qiáng)觀眾的視覺(jué)體驗(yàn)，最后再考慮其是否影響演員舞臺(tái)表現(xiàn)。服飾道具設(shè)計(jì)得恰到好處會(huì)使其與演員角色融為一體，豐富舞臺(tái)表現(xiàn)力，突出人物個(gè)性特點(diǎn)，增強(qiáng)人物角色形象的藝術(shù)性。

二、用主觀模仿提煉舞蹈語(yǔ)言

模仿是創(chuàng)造之始，人們從模仿中總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，突破創(chuàng)新。舞蹈創(chuàng)作人員對(duì)“模仿”應(yīng)該并不陌生，學(xué)習(xí)舞蹈的第一步便是模仿，模仿是練習(xí)舞蹈的必要方式，也是舞蹈編導(dǎo)頻繁使用的一種技巧，是編導(dǎo)的思維指向現(xiàn)實(shí)的寫照。編導(dǎo)通過(guò)模仿生活中的事物的形態(tài)特征，并發(fā)揮個(gè)人的主觀能動(dòng)作用，把所要表達(dá)的情感意境融入舞蹈，使生活動(dòng)作演變?yōu)榫哂斜硪庑再|(zhì)的身體語(yǔ)匯，并運(yùn)用于塑造人物形象的實(shí)踐中。模仿這一手段必須通過(guò)觀察和捕捉日常生活中的人物形象來(lái)進(jìn)行。那么，在日常生活中，編導(dǎo)應(yīng)如何通過(guò)觀察提煉出具有典型藝術(shù)魅力的人物形象呢？這就要求編導(dǎo)在觀察記錄生活的同時(shí)，用主觀意識(shí)進(jìn)行思考，見(jiàn)微知著、獨(dú)具匠心，“察常人所不能察，思常人所不能思”。這里的“模仿”已不再是單一的名詞，而是指舞蹈家對(duì)生活中的人物、事物或情感進(jìn)行觀察之后，利用主觀意識(shí)進(jìn)行加工、提煉，是具有“主觀意識(shí)”的模仿。例如，敦煌舞創(chuàng)作者把舞譜、壁畫中的舞蹈形象等作為模仿提煉的對(duì)象，在模仿中發(fā)揮主觀能動(dòng)性感知其內(nèi)在韻律，循序漸進(jìn)地掌握其精髓并加以節(jié)奏律動(dòng)的呈現(xiàn)，塑造了《飛天》《迦陵頻伽》等舞蹈中的經(jīng)典形象。所以，在舞蹈創(chuàng)作中，編導(dǎo)要注重模仿的價(jià)值，塑造鮮明的角色形象，才能打動(dòng)觀眾。要觀其表象而明其韻律，由表及里地把握并再現(xiàn)人物形象。

三、重視想象性形象創(chuàng)作

編導(dǎo)在塑造人物形象的過(guò)程中，常對(duì)所要塑造的事物或人進(jìn)行表象觀察和主觀想象，在遇到無(wú)法直觀觀察的狀況時(shí)，編導(dǎo)只能依照自己的理解進(jìn)行想象性創(chuàng)作。想象性創(chuàng)作是一種編創(chuàng)舞蹈的方法，也是一種塑造舞蹈作品人物形象的方式。雖說(shuō)是想象性創(chuàng)作，但編導(dǎo)也不能任由自己的想象任意馳騁，要在想法合理且符合人物形象的基礎(chǔ)上進(jìn)行探索和創(chuàng)作，因?yàn)閯?chuàng)作藝術(shù)的前提是尊重藝術(shù)。

以舞蹈《唐印》為例，編導(dǎo)通過(guò)對(duì)唐代“侍女傭”外觀形象的觀察，以及查閱相關(guān)史實(shí)資料，在符合史實(shí)及人物設(shè)定的情況下進(jìn)行想象性創(chuàng)作。作者在編創(chuàng)時(shí)所想的或許是唐人“濃烈的開放和自信，心中包含著大唐盛世孕育出來(lái)的森羅萬(wàn)象”。所以，作者在舞蹈語(yǔ)匯的編創(chuàng)上比《相和歌》更為開放，其中，作品中不再有側(cè)身遮擋這樣的含蓄的動(dòng)作，而是通過(guò)斟酒、飲酒以及小幅度擺胯、舒展胸頸、繞場(chǎng)跑等一些開放性動(dòng)作來(lái)刻畫人物形象。舞蹈中，靈動(dòng)活潑的仕女穿梭在長(zhǎng)安城中，問(wèn)酒香、品美酒、逗鸚鵡、逛廟會(huì)，邁著飄逸的步伐，引領(lǐng)觀眾一同游賞，為我們呈現(xiàn)了盛唐的繁榮光景。想象性創(chuàng)作除了可以幫助編導(dǎo)塑造人物形象之外，也可以極大地豐富所編創(chuàng)作品的內(nèi)涵，提高其可觀賞性。

四、用性格特性豐富人物形象

深入了解人物特點(diǎn)和背景，是編導(dǎo)在舞蹈中塑造人物形象時(shí)需要做的準(zhǔn)備工作。對(duì)人物的了解越細(xì)致，刻畫人物時(shí)的思路就越清晰，深入感知人物角色的個(gè)性特征與性格感情，才能為人物編創(chuàng)合適的舞蹈語(yǔ)匯。性格與個(gè)性能豐富舞臺(tái)人物形象，使人物充滿活力，使人物不再僅僅用肢體來(lái)展現(xiàn)經(jīng)過(guò)藝術(shù)加工、組織、提煉、美化后的舞蹈動(dòng)作。個(gè)性、性格伴隨且影響人的一生，是構(gòu)成人物形象的典型部分。在日常生活中，有的人與我們雖只有幾面之緣，卻使我們印象深刻，而有的人雖與我們長(zhǎng)久相處，卻沒(méi)有給我們留下深刻印象。這是由于每個(gè)人都有不同的性格特性，鮮明獨(dú)特的個(gè)性易使人印象深刻，反之則不然。

以舞蹈《寧采臣》為例，編導(dǎo)胡巖首先抓住人物角色入世未深，尚為懵懂少年的特點(diǎn)，再抓住原著提到的人物外表耿直內(nèi)心軟弱乖張的性格特點(diǎn)，在此基礎(chǔ)上，用自身理解加以補(bǔ)充，與角色“共情”，感受人物的個(gè)性特點(diǎn)，進(jìn)而細(xì)致刻畫人物形象，最終刻畫出一個(gè)雖“性康爽”卻有些膽小怕事的寧采臣。在舞蹈中，清晨醒來(lái)，演員跳躍上場(chǎng)伸腰打哈欠，時(shí)而觀察嬉鳥，時(shí)而遙望遠(yuǎn)方；趕路途中，演員雙手揮灑，仰天跺步前行；寧采臣初知“小倩”非人后落荒而逃；面對(duì)“黑山老妖”時(shí)，寧采臣多次重復(fù)使用“雙手擋眼”這個(gè)單一動(dòng)作。這一系列的動(dòng)作是編導(dǎo)在深入了解人物性格之后，根據(jù)角色性格設(shè)計(jì)出來(lái)的。所以，這些動(dòng)作呈現(xiàn)在舞臺(tái)上時(shí)，能迅速引出觀眾腦海中對(duì)寧采臣的印象，并使觀眾相信此刻舞臺(tái)上的演員正是已經(jīng)印象化的“寧采臣”。舞蹈藝術(shù)要依托人物形象的性格魅力來(lái)凸顯其氣勢(shì)，而不能背離人物性格。

五、發(fā)揮舞蹈演員的主觀性

舞蹈演員通過(guò)肢體動(dòng)作表達(dá)情思，目的是把所扮演的人物形象塑造得鮮明生動(dòng)，這要求舞蹈演員在舞臺(tái)上不僅要完成舞蹈動(dòng)作，還要融入主觀情感。舞蹈動(dòng)作是真實(shí)感情的載體，演員要真摯地相信所表演情境具有真實(shí)性，才能與角色“共情”，進(jìn)而與觀眾共鳴。斯坦尼斯拉夫斯基說(shuō)：“我們?cè)谖枧_(tái)上的每個(gè)瞬間都應(yīng)該充滿著一種信念，即相信所體驗(yàn)的情感是真實(shí)的，所做出的動(dòng)作是真實(shí)的，也就是說(shuō)，一個(gè)演員在舞臺(tái)上必須具有內(nèi)心的真實(shí)，以及對(duì)這種真實(shí)的純真的信念?！边@即要求演員在表演過(guò)程中跳脫自身，轉(zhuǎn)而表現(xiàn)劇中角色，此時(shí)，演員本身為客體，角色為主體且占據(jù)主導(dǎo)地位，因此，演員需剖析、思考其所飾演的形象，并進(jìn)行二度創(chuàng)作。

舞蹈“長(zhǎng)于抒情”，“抒情”是舞蹈的重要藝術(shù)特性。舞蹈不是簡(jiǎn)單的肢體運(yùn)動(dòng)，而是有思想有感情的表演藝術(shù)。舞蹈演員除了要有良好的身體素質(zhì)外，還要具有豐富的文化素養(yǎng)和知識(shí)儲(chǔ)備，舞蹈演員要在日常生活中養(yǎng)成觀察生活細(xì)節(jié)的習(xí)慣，抓住生活中的“亮點(diǎn)”，感受不同人的生活和不同人的心理特征，只有這樣，在揣摩角色時(shí)才能更好把握其感情基調(diào)，感受人物內(nèi)涵，與角色產(chǎn)生共鳴，進(jìn)而打動(dòng)觀眾。

六、總結(jié)

舞蹈中的人物形象的塑造水平是衡量舞蹈作品好壞的一大標(biāo)準(zhǔn)，也是衡量編導(dǎo)和演員專業(yè)水平的重要參考。在舞蹈中塑造好人物形象需要全方位的考慮，編創(chuàng)舞蹈時(shí)，編導(dǎo)要根據(jù)心中所想，通過(guò)演員配合，創(chuàng)造并篩選合適的舞蹈語(yǔ)匯塑造理想的人物形象。這不僅要求編導(dǎo)抓住角色的主要特征，還要求編導(dǎo)覺(jué)察演員與角色之間的“共性”，再通過(guò)貼合角色設(shè)計(jì)的服、化、道使人物形象更加具象。此外，演員與編導(dǎo)要加強(qiáng)溝通了解，從而更好地拿捏和揣摩人物角色，與角色建立情感聯(lián)系，將內(nèi)心情感和想象與肢體動(dòng)作相結(jié)合，使刻畫的人物形象鮮活生動(dòng)，使觀眾對(duì)人物形象印象深刻。