蘭 潔

貝多芬奏鳴曲《熱情》被譽為貝多芬眾多奏鳴曲中最成功的一部作品，同時也是貝多芬自認(rèn)為最滿意的一次創(chuàng)作?！稛崆椤吩谪惗喾覄?chuàng)作之初的原名為《第二十三鋼琴奏鳴曲》，而《熱情》曲名的由來則是當(dāng)時出版商所起，整首作品充滿了熱情洋溢的色彩，展現(xiàn)出字如其名的音樂風(fēng)格。尤其在第三樂章中更是將火焰一樣的激情推向了高潮。然而，不論從作品的篇幅還是復(fù)雜的演奏技巧來說，無一不決定了作品極高的演奏難度。如第一樂章中同音反復(fù)的樂段看似旋律簡單，但如果沒有細(xì)節(jié)的演奏變化就很容易造成視聽方面的疲勞。所以，想要演奏好《熱情》這部作品需堅持理論和演奏實踐相結(jié)合，認(rèn)真對作品進(jìn)行分析從而注重細(xì)節(jié)的處理。

一、奏鳴曲《熱情》（Op.57）的音樂分析

（一）規(guī)整嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那浇Y(jié)構(gòu)

貝多芬奏鳴曲《熱情》相比于其他奏鳴曲來說有著更加完整的結(jié)構(gòu)，展現(xiàn)了古典主義時期嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作風(fēng)格，而內(nèi)容與情感的復(fù)雜性則體現(xiàn)了貝多芬對于浪漫主義的追求。首先，《熱情》的第一樂章為奏鳴曲式，全章共263 小節(jié)，除了常規(guī)的呈示部、發(fā)展部與再現(xiàn)部以外，貝多芬在作品的結(jié)尾畫龍點睛式地加入了一段尾聲。尾聲的加入有效地增加了該樂章的獨立性，使整部作品更加具有層次。其次，在第二樂章中，運用了變奏曲式為第一樂章的結(jié)束和第三樂章的開始做出了鋪墊與銜接。通過四次不斷的變奏發(fā)展，為即將開始的第三樂章提供了一個短暫過渡。雖然第二樂章相比前后兩個樂章結(jié)構(gòu)較短，但貝多芬卻絲毫沒有吝惜自己的樂思與才華，將四個變奏樂段處理得合情合理，并起到了完美的銜接作用。最后，第三樂章是整部作品的高潮，因為與第二樂章尾聲的ff（極強）樂段相銜接，第三樂章在開始時并沒有進(jìn)行任何鋪墊

便進(jìn)入了激昂的情緒。整個樂章可以用行云流水來形容，鮮明的節(jié)奏感給予了對話式的氛圍，全曲的尾聲也在第一樂章尾聲部分相似的材料中進(jìn)行了結(jié)尾?？v觀整首作品，《熱情》的每個章節(jié)均有著完整的構(gòu)思，同時又互相銜接，從而使作品的每個樂章均能夠單獨列出使之成為一部獨立的作品。

（二）大膽細(xì)膩的表現(xiàn)手法

從曲式結(jié)構(gòu)的分析可以看出，《熱情》的創(chuàng)作并沒有完全遵循古典主義的創(chuàng)作手法，而是在作品中加入了許多情感元素，使之更加傾向于浪漫主義時期的音樂。這種大膽的嘗試在奏鳴曲向浪漫主義過渡時期具有十分深遠(yuǎn)的影響，展現(xiàn)出貝多芬奏鳴曲獨特的風(fēng)格。首先，在第二樂章的創(chuàng)作中，貝多芬運用了四次變奏將自己的樂思成熟地表達(dá)出來。在第二次變奏中，貝多芬巧妙地將細(xì)微的情感變化隱藏在節(jié)奏之中，并且取消了原主題中的附點與切分音。而這些微妙的變化正是后人在演奏作品時經(jīng)常會忽略和忘記的。如果將這些變化與第一、三次變奏相結(jié)合就不難發(fā)現(xiàn)貝多芬的情感線索。貝多芬希望將情感通過漸進(jìn)式的方法推向高潮，這種情感的發(fā)展與樂句發(fā)展相結(jié)合的創(chuàng)作方式，也足以證明貝多芬創(chuàng)作手法的細(xì)膩。其次，第三樂章是這部作品最炫技、最出彩的部分，樂曲中不僅有高超的演奏技巧，同時在樂句發(fā)展和情感表達(dá)方面，有沖破古典，走向浪漫的趨勢。尤其在第二個主題中，通過更加快速的跑動、強烈的樂句對比方式展現(xiàn)出沖破枷鎖對美好生活的向往。這些大膽的創(chuàng)作手法充分體現(xiàn)了貝多芬作為偉大的作曲家，不僅是古典音樂的繼承人，更是推動古典音樂發(fā)展并走向浪漫的中堅力量。

（三）完整復(fù)雜的情感體驗

奏鳴曲《熱情》創(chuàng)作于1806 年，用時兩年左右，而這一時期正是歐洲歷經(jīng)變革的兩年。此時拿破侖開始了對歐洲的侵略，當(dāng)時的各國人民也逐漸意識到了反抗的重要性并紛紛揭竿而起。貝多芬用了整整三個樂章的篇幅進(jìn)行敘述，來表達(dá)自己的愛國情懷。這在其所有創(chuàng)作的奏鳴曲中極為少見。這也說明了貝多芬將自己情感不僅寫成了一首鋼琴作品，更寫出了一首故事?？v觀整首作品，雖然在作品的最后樂曲情感奏出了勝利的凱歌，但在此前卻十分曲折，如第一樂章中呈示部中出現(xiàn)的三個動機，這三個動機也是貫穿整首作品的情感線索。在第一個動機中，f 小調(diào)暗淡、憂愁的色彩搭配低音區(qū)的主三和弦形成了濃烈的悲劇色彩；而第二個動機中頻繁出現(xiàn)的顫音也預(yù)示著情感變得更加掙扎；在第三個動機中則出現(xiàn)了類似《命運》交響曲中的動機，這也表達(dá)了情感即將得到升華。同時，第二樂章中不斷的變奏采用了流動的行板進(jìn)行演奏，看似如行云流水般的平靜卻通過每個變奏中的變化預(yù)示著暴風(fēng)雨勢的來襲，并在最后一個變奏中形成了質(zhì)變。最后，第三樂章是情感大融合的體現(xiàn)，此前暗淡、掙扎的情感在一瞬間爆發(fā)出來，形成了激烈的沖突與矛盾。最終通過整首作品呈現(xiàn)出了頑強不屈的精神以及對勝利的深切渴望。

二、奏鳴曲《熱情》（Op.57）的演奏技巧及細(xì)節(jié)處理

（一）多樣和弦的演奏及同音反復(fù)的變化

奏鳴曲《熱情》能夠成為經(jīng)典的關(guān)鍵因素是和弦的靈活使用。貝多芬通過和弦的變化豐富了作品的內(nèi)涵，而演奏作品的關(guān)鍵也在于如何準(zhǔn)確地處理樂曲中的各個和弦。首先，在第一樂章的開篇（第1-11 小節(jié)），即第一動機出現(xiàn)，和弦使用了主三和弦的分解形式，而音程的跨度已經(jīng)達(dá)到了八度，這在古典時期的創(chuàng)作中非常少見，體現(xiàn)出了浪漫主義時期的創(chuàng)作色彩。在以往的演奏中，遇見八度或八度以上的和弦往往會通過強烈的敲擊感表現(xiàn)出激烈的情感，但在演奏這些和弦時，作品才剛剛開始，演奏時需要采用雙手齊奏的形式，速度與力度要有所收緊，從而營造出緊張的音樂情緒，為接下來樂曲的發(fā)展做好鋪墊。其次，關(guān)于柱式和弦的使用，在常見的和弦演奏形式中，需要根據(jù)實際情況控制力度、速度以及藝術(shù)處理。在本首作品中連續(xù)的柱式和弦需要控制演奏的力度，這是因為樂曲的情感發(fā)展屬于細(xì)水長流的形式，需要控制好均勻的力度，使樂曲有條不紊地向下發(fā)展。與此同時，在第三章節(jié)高潮部分出現(xiàn)了許多拿波里六和弦，

這些和弦有強烈的色彩性與豐富的和聲效果，演奏時要保證每個和弦以及構(gòu)成和弦的各音觸鍵的方式。最后，值得注意的細(xì)節(jié)還有第一樂章中的同音反復(fù)樂段，這一樂段被貝多芬自稱為“命運敲門，類似于《命運》的動機”，所以，通常在演奏這類樂段時要用輪指的方法，將反復(fù)音盡可能地演奏流暢，但鑒于《熱情》與《命運》色彩不同，建議使用單手輪指，在保證均勻的基礎(chǔ)上突出悲傷、暗淡的氛圍。

（二）變奏的連貫性及左右手的觸鍵細(xì)節(jié)

奏鳴曲《熱情》的第二樂章變奏樂段是這首作品承上啟下的關(guān)鍵樂段，如果處理不好會影響到第三樂章的發(fā)揮。所以，在演奏第二樂章中的四個變奏樂段時要平靜，不能演奏得過于平淡也不能太早爆發(fā)，用漸進(jìn)的情感平穩(wěn)的演奏來過渡到第三樂章。與此同時，到第二樂章最后一個變奏即尾聲部分時，要注意到對話式的樂句，這里是與第三樂章情感銜接的關(guān)鍵，需要及時調(diào)整情緒，用積極的演奏應(yīng)對極弱與極強的對比樂句。

觸鍵時的方式是鋼琴演奏藝術(shù)中的重要環(huán)節(jié)，也是作品中的細(xì)節(jié)體現(xiàn)。從觸鍵的優(yōu)化，展示出作品的完美。尤其在作品的第三樂章中，由于情感的復(fù)雜性決定了每一個樂句乃至每一個音都需要重點處理。如第三樂章第63 小節(jié)處出現(xiàn)了三度加八度的大跨度和弦，在演奏時需要注意雙手對每個音的力度把握，這樣在演奏的時候才能達(dá)到樂段層次分明和線條清晰的效果。與此同時，針對奏鳴曲《熱情》的觸鍵，需要著重的重音音色，注重余音以及泛音音色的變化，將他們?nèi)诤显谝黄?，形成統(tǒng)一的和聲效果，安排合理的觸鍵和提高樂曲的音色質(zhì)量，從而體現(xiàn)貝多芬宏大而熱情的音樂風(fēng)格特點。

（三）力度與速度的把握及重點樂句處理

鮮明的力度與速度對比是《熱情》這部奏鳴曲最大的亮點?？v觀整首作品經(jīng)常會出現(xiàn)如極弱到極強的大幅度力度變化，而貝多芬正是希望通過這些不同的音色、音區(qū)和大幅度的力度與速度的變化來結(jié)合復(fù)雜的情感，使作品在整體的音樂形象上展現(xiàn)出強烈濃厚的戲劇性色彩，從而進(jìn)一步增加樂曲的藝術(shù)感染力。尤其是在演奏較短樂句之間的力度變化時，如果處理不當(dāng)很容易使演奏變得不自然。所以，在把握這些大幅度力度變化時要注意好樂句的銜接，即通過強拍或弱拍的關(guān)鍵節(jié)點調(diào)整情緒或者情感，使力度的變化更加自然。貝多芬也曾對這首作品做出了評價：“力是那股與尋常人不同的道德，也便是我的道德?！彼?，力度與速度的處理更應(yīng)該在這首作品的演奏中注重訓(xùn)練。最后，在一些重點的樂句、樂段的處理中，如第三樂章的尾聲也是全曲的尾聲，左手與右手的強弱變化要體現(xiàn)出明確的層次感，這種層次感將延續(xù)到結(jié)尾。再如第二樂章的第一次變奏出現(xiàn)的時候一定要突出主題，否則容易將變奏的節(jié)奏打亂。

結(jié)語

綜上所述，本文對貝多芬《熱情》奏鳴曲（Op.57）進(jìn)行了細(xì)致的音樂分析，在結(jié)合演奏實踐的基礎(chǔ)上，從和弦、觸鍵、力度與速度等多個方面介紹了樂曲的演奏技巧及細(xì)節(jié)處理。貝多芬《熱情》奏鳴曲是貝多芬一生中可以與《c 小調(diào)第五交響曲》（《命運》）比肩的作品之一，龐大的樂章以及復(fù)雜的情感和多樣的技巧無疑為作品的演奏帶來了極大難度。所以，在接觸這部作品時并不建議整套練習(xí)與演奏，需要先從第一章開始，逐步感受樂曲的發(fā)展，待到對樂曲理解提升的前提下再進(jìn)行接下來樂曲的學(xué)習(xí)與演奏。