薛佩章

一、爵士鼓與重音移位

爵士鼓是現(xiàn)代打擊樂中的典型代表，近幾年網(wǎng)絡(luò)上更是涌現(xiàn)出很多演奏大師。爵士鼓的英文名為“Drum Set”，在國內(nèi)也被稱為架子鼓，它是由西方小軍鼓（古典軍鼓改造）、通鼓組、底鼓（大軍鼓改造）、西洋镲進行組合而成，其中，小軍鼓、底鼓是核心演奏樂器，它們是由古典樂器改造后產(chǎn)生的，因此在爵士鼓的練習(xí)中是需要加入古典打擊樂練習(xí)意識。爵士鼓的演奏由兩個方面組成，一方面是“basic rhythm”，即基本節(jié)奏，也就是一首作品中的常規(guī)律動，節(jié)奏明顯，起到穩(wěn)定音樂的作用，另一方面是即“Fill in”，即是填充律動，國內(nèi)便稱之為加花，是穿插在基本節(jié)奏中的華彩部分，起到推進音樂情緒的作用，基本節(jié)奏與加花是爵士鼓演奏中的基礎(chǔ)形態(tài)，也是演奏者必須掌握的演奏技能?，F(xiàn)代音樂演奏中，爵士鼓的魅力在于即興演奏，這需要表演者內(nèi)心擁有相當(dāng)大的譜量，并且各種技法可以嫻熟運用，才可以在極短的時間內(nèi)擊打出各種應(yīng)接不暇的律動，將音樂推向更高的層次。

爵士鼓中多數(shù)律動是通過小軍鼓的演奏或參加演奏得來，小軍鼓與古典軍鼓同出一宗，小軍鼓乃至大多數(shù)的西方打擊樂器的技法都是從古典軍鼓的技法演變而來的，因此，練習(xí)好古典軍鼓的技法對于爵士鼓的表演非常重要。在眾多古典軍鼓的技法中，重音移位是常用技法之一，并變化多樣，在爵士鼓中運用此技法，能夠通過重音在不同鼓上的擊打，體現(xiàn)鼓組的不同音色，使節(jié)奏更加靈活，律動風(fēng)格更具現(xiàn)代化。

重音移位是指通過對節(jié)奏中的重音進行換位演奏，從而達到不同的律動效果，這種技法在中西方打擊樂作品中廣有涉及，是打擊樂練習(xí)者必須掌握且靈活運用的技法。打擊樂演奏中的重音移位有很多，常用的是在四十六節(jié)奏里進行，很多常規(guī)節(jié)奏如前十六、后十六等都可以通過四十六節(jié)奏進行演變，所以在演奏四十六節(jié)奏的過程中加入不同的重音位置，便可以體現(xiàn)出其他節(jié)奏的律動，使節(jié)奏產(chǎn)生重疊效應(yīng)，既有四十六節(jié)奏的飽滿度，又有其他律動的節(jié)奏點。

二、重音移位的訓(xùn)練方法

重音移位的演奏中，能否準確擊打重音的是首要問題，準確的重音能充分展現(xiàn)律動的個性，并對演奏者所使用的Moller手法有著較高的要求，其次，輕音的擊打亦是重要環(huán)節(jié)，通過手腕擊打出飽滿的輕音可以很好地襯托重音，二者相輔相成，缺一不可。

（一）Moller手法的訓(xùn)練

Moller手法又稱之為鞭擊手法，是演奏者演奏重音的主要表現(xiàn)形式，此手法是Gus Moller在1900年左右發(fā)明出來的一種打擊技巧，此技巧便于我們在鼓上通過細微的動作抽打出具有力量的聲音，鼓槌的運動軌跡像抽鞭子一樣，因此被稱為鞭擊手法。掌握此手法對我們的重音移位練習(xí)起到至關(guān)重要的作用。

Moller手法的練習(xí)是手腕、小臂相互配合完成的，其手法的基本運動過程由以下三部分組成：第一步，最大限度地放松手腕，此時的手腕與小臂之間呈現(xiàn)的是一種吊腕動作，鼓槌通過大拇指與食指呈放松狀態(tài)捏住；第二步，逐漸抬起小臂，此時的手腕仍然處于放松狀態(tài)，基本上當(dāng)小臂運動到與肩平行的位置時，突然停下，此時極度放松的手腕會被小臂的慣性甩向后耳方向；第三步，也是至關(guān)重要的一步，在手腕還在向后耳方向運動時，極快地將小臂掄下，此時放松運動的手腕會帶著鼓槌向下形成一個抽打的過程。我們在練習(xí)中會發(fā)現(xiàn)，雖然手腕一直處于放松的過程，但是在每一次的小臂運動軌跡發(fā)生變化時，手腕都會進行不斷的蓄能，最后一次隨著小臂的擊打而爆發(fā)，此時手腕便會產(chǎn)生強大的重力抽打效果，這樣的力量擊打?qū)τ谥匾舻漠a(chǎn)生是非常有效的，也是非常扎實、穩(wěn)固的。

（二）輕音擊打練習(xí)

輕音擊打通過手腕的運動來實現(xiàn)，手腕本身力量較小，有利于輕音的展現(xiàn)，通過手腕的輕微運動，使鼓槌在鼓面上快速點擊，不需要手指等其他部位對鼓槌進行輔助控制，當(dāng)手腕極快地將鼓槌點擊在鼓面上后，利用鼓皮的彈性，瞬間將手腕抬起，當(dāng)鼓槌的槌頭運動到與鼓面大約6至7厘米處時，立即將向上運動的手腕停下，將槌頭懸空定格在鼓皮上方，這樣便可以大幅減少鼓槌與鼓面的距離，以便準備進行下一次的輕音擊打。輕音擊打在練習(xí)時，不能因為其名為輕音就不用力，甚至不敢擊打，否則會顯得不扎實，給聽眾一種心虛、不自信的感覺。

（三）重音移位訓(xùn)練方法

重音移位的演奏過程即需要體現(xiàn)重音的力量感，又要保證輕音擊打的穩(wěn)重扎實，其訓(xùn)練從練習(xí)兩個八分的律動開始，如圖1所示，右左手進行交替單擊擊打，擊打的過程中應(yīng)注意，每次右手運用Moller手法進行重音擊打，左手進行輕音的擊打，在此練習(xí)的過程中需打開節(jié)拍器，將節(jié)拍器設(shè)置在每分鐘60次的時值上，節(jié)拍器每出現(xiàn)一次提示音，便完成一組兩個八分的右左擊打，即一次重音一次輕音，這種練習(xí)順序重音始終在右手上，輕音始終在左手上，通過一段時間的練習(xí)可完成右重左輕的機能訓(xùn)練，當(dāng)逐漸掌握了右重左輕的力度轉(zhuǎn)換后，可進行提速訓(xùn)練，直到節(jié)拍器速度值達到100左右即可。完成右重左輕的訓(xùn)練后，可以將圖1中的重音與輕音進行位置替換，從而進行右輕左重的力度轉(zhuǎn)換練習(xí)，如圖2所示，用同樣的方法進行左手的重音機能提升的練習(xí)，經(jīng)過一段時間的訓(xùn)練后，可以看出，看似是簡單的左手重音練習(xí)，但實質(zhì)卻是進行著重音后移的律動訓(xùn)練，跟著節(jié)拍器擊打練習(xí)，可以聽出明顯的反拍節(jié)奏感。當(dāng)兩個八分節(jié)奏訓(xùn)練的速度達到100之后，就可以轉(zhuǎn)為四十六節(jié)奏的重音移位訓(xùn)練，難度會進一步提升，因為四十六節(jié)奏在1拍的時值中進行4次擊打，如圖3所示，在一拍中就會有4次不同的重音位置轉(zhuǎn)移，這便是重音移位的特別之處，同一個節(jié)奏可以出現(xiàn)不同的演奏效果。重音移位的訓(xùn)練可以提升演奏者的重音擊打能力，這是一種技能提升，在律動上會讓演奏者的思維進行改變，右手的重音實質(zhì)上是正拍律動的演奏，左手重音實質(zhì)上是反拍律動的演奏，這種正反拍互換的訓(xùn)練，可大大提升訓(xùn)練者的節(jié)奏變換能力，這也正是重音移位的核心之所在。

三、重音移位在爵士鼓演奏中的運用

（一）基本節(jié)奏中的重音移位

爵士鼓的基本節(jié)奏是在踩镲、小軍鼓、底鼓上完成的，它的律動簡單明顯，若在踩镲中加入重音移位，就會使基本節(jié)奏的整體感覺豐富很多，在律動上會顯得更具層次感。以圖4為例，可以清楚地看到，節(jié)奏整體是由四十六律動組成，踩镲在第一拍的第一下和第四下加入了重音，此時的重音點位體現(xiàn)的是正符點的律動，第二拍的重音在四十六節(jié)奏的第三下位置上，也就是踩镲的第二下加入了重音，體現(xiàn)了反拍節(jié)奏感，第三拍與第一拍重音位置一致，第四拍與第二拍的重音位置一致，踩镲的重音組成形式實質(zhì)是正符點節(jié)奏加上兩個八分的后半拍，如圖5所示，這種律動在爵士鼓的基本節(jié)奏中會經(jīng)常出現(xiàn)，其律動具有跳躍感，并且有著大三連音的感覺，因此，在踩镲原有的四十六節(jié)奏的基礎(chǔ)上加入這樣的重音，會使踩镲出現(xiàn)兩種律動線條，加上小軍鼓的二、四點位的切感和底鼓的一、三正拍位置的低頻襯托，基本節(jié)奏會顯現(xiàn)出更加飽滿的律動感，提升作品的藝術(shù)感。

（二）填充節(jié)奏中的重音移位

爵士鼓的填充會展現(xiàn)各種各樣的律動，雖然變化多樣，但實質(zhì)上是將節(jié)奏進行拆分或組合，然后得到不同的節(jié)奏形態(tài)，重音移位便是最好的表現(xiàn)形式之一。

以四十六節(jié)奏為例，將四十六節(jié)奏第四下與第三下進行連音可得來前十六這個節(jié)奏型，如圖6第一小節(jié)所示，當(dāng)我們將理論中所被連音的第四下以輕音的形式擊打，前三下以重音的形式擊打，那么，我們可以得到一個以前十六為主的律動，同時又有四十六律動的影子，這樣的節(jié)奏會比單一的前十六節(jié)奏飽滿，有比四十六節(jié)奏更具有律動性，如圖6第二小節(jié)所示。這只是其中一種重音的轉(zhuǎn)換，同理，我們可以進行后十六、切分、符點在四十六中的重音移位。將四十六律動的第2下作為輕音，1、3、4下作為重音，可得到后十六的主律動，四十六律動的第3下作為輕音，1、2、4下作為重音，可得到切分的主律動，將第2、3下作為輕音，1、4下作為重音可得到正符點的主律動，反符點是1、2下為重音，3、4下為輕音，此時，將以上的重音移位方法運用到爵士鼓的通鼓、小軍鼓中，便可以得到非常飽滿的填充，如圖7所示，我們可以在填充當(dāng)中看到，一個小節(jié)的4個拍子，四十六節(jié)奏是基礎(chǔ)律動，但在四十六節(jié)奏中的各種重音移位體現(xiàn)了其他的主律動，第一拍重音是小軍鼓、一通鼓、落地鼓組成的前十六律動，第二拍重音是小軍鼓與一通鼓組成的前十六律動，第三拍是小軍鼓組成的正符點律動，第四拍是一通鼓與落地鼓組成的后十六律動，剩下的輕音部分進行對四十六律動的補位。由此可見，帶有重音移位的填充，律動感明顯會豐富很多。

以上只是對重音移位的轉(zhuǎn)換做了律動分析，其實它還可以在填充中進行套拍的展現(xiàn)，如圖8所示，仍然用四十六這個律動作引用，我們可以看出，標記為1的重音在落地鼓上擊打后，小軍鼓隨后演奏了兩次輕音，緊接著標記為2的重音也就是第二次重音擊打出現(xiàn)在二通鼓上，可以發(fā)現(xiàn)，從第一次重音到第二次重音之間共擊打了3次，這體現(xiàn)的是3律動，有著三連音的感覺。隨后小軍鼓繼續(xù)兩次輕音擊打，第三次與第四次重音擊打用的是同樣的方法，只不過擊打的鼓發(fā)生了變化，前四次重音與輕音的配合都是在三次擊打下完成的，并且都是等時值的十六分音符，也就意味著，重音與輕音的律動感都是平均的3次擊打為一個循環(huán)，那么便可以在前三拍的四十六律動中得到三連音的感覺，此時應(yīng)該注意，這是三連音的感覺，并非真正意義上的三連音律動，這種重音移位的意義在于改變了常規(guī)4律動的平均感，而是去體現(xiàn)3律動的切點，最后一拍在小軍鼓上以四十六律動的全重音擊打進行收尾，把聽眾的感覺重新拉回到4律動的平均感當(dāng)中，這種重音移位的填充，我們也可以稱之為3套4律動，它的演奏會讓聽眾產(chǎn)生一種錯覺即為什么演奏者擊打出了4次3連音，而最后用四十六節(jié)奏收尾，在4/4拍的一小節(jié)中是不是多了一拍，但是一小節(jié)之后并沒有出現(xiàn)錯拍現(xiàn)象。這種錯覺正是重音移位產(chǎn)生的3套4律動的魅力。

爵士鼓在進行填充演奏時，還可以通過手腳對位的方式進行重音移位的運用，如圖9譜例所示，手上的演奏以重音的形式出現(xiàn)，腳的演奏以輕音的形式出現(xiàn)，這便形成了手腳對位的填充方法，圖9中的整體節(jié)奏是以四十六的律動體現(xiàn)的，除去腳的演奏可以看出，第一拍的重音移位在手上的擊打形式是前十六的律動，第二拍為反符點的律動，第三拍是正符點律動，第四拍為后十六律動，我們再看腳的部位，腳上演奏的是底鼓的音色，而底鼓大家都知道，它是爵士鼓中低頻的象征，會給人產(chǎn)生震撼的感覺，而用低頻的音色進行輕音補位，可以與手上的重音律動進行完美的配合與連接，給聽眾的感覺就是既有高頻的律動，又有較多的低頻襯托，能夠使爵士鼓各種鼓的音色優(yōu)勢發(fā)揮到最極致，從而達到填充的最佳效果。

通過以上分析可以看出，在填充中運用重音移位的擊打法，可以增加爵士鼓的律動線條，使演奏的音色更加的豐滿，節(jié)奏顯得更加多樣化。此外，演奏者在進行重音移位演奏時會大量地進行換鼓擊打，動作變化也可以增強演奏的觀賞效果，進一步提升音樂的表演性。

四、重音移位對當(dāng)代大學(xué)生的影響

打擊樂專業(yè)大學(xué)生可以通過線性訓(xùn)練的方式，去完成本文所描述的重音移位的練習(xí)法，此過程不僅能加強、鞏固學(xué)生的專業(yè)技能，還能增強四肢協(xié)調(diào)性，使學(xué)生進一步地去感受爵士鼓的律動。當(dāng)重音移位技法能夠嫻熟擊打時，便可以去進行爵士鼓專業(yè)曲目的練習(xí)和演奏，學(xué)生具備了專業(yè)曲目的演奏能力，學(xué)校就能夠順利地開展各種藝術(shù)創(chuàng)作的成果轉(zhuǎn)化和技術(shù)服務(wù)，如舉辦學(xué)生音樂會、爵士鼓大師班、藝術(shù)節(jié)等，學(xué)生可以通過學(xué)校所提供的專業(yè)平臺進一步豐富舞臺實踐，有利于大學(xué)生在學(xué)校的綜合發(fā)展。

結(jié) 語

重音移位是爵士鼓演奏者必須掌握的技法之一，大家應(yīng)認真對待此技法的訓(xùn)練。本篇論文中的重音移位譜例都是以四十六節(jié)奏作為切入口進行解析，但這并不代表重音移位僅僅只能在四十六節(jié)奏上進行，重音移位是一種變化能力較強的運用型技法，五連音、六連音等甚至是單獨的前十六、后十六等的節(jié)奏都可以用同樣的方式進行重音移位擊打，都會顯現(xiàn)出各自的優(yōu)點?！?/p>