本文先簡要介紹年畫，引入當時的上海年畫大家張大昕與其作品進行探討闡述。再加入色彩學相關(guān)概念，簡述年畫色彩，繼而剖析其大作。讓民眾愈加熟悉張大昕作品的同時加深對這一類年畫色彩的認知，最終欲借助張大昕的年畫作品來啟迪視覺傳達設(shè)計中的色彩運用等問題。

一、上海年畫及張大昕簡述

年畫是中國民間藝術(shù)的重要組成部分，是中國民間用來迎新春、祈豐年的一種民俗藝術(shù)品。年畫在長期的發(fā)展過程中，經(jīng)過歷代民間藝術(shù)家的不斷創(chuàng)造和完善，成為了一種具有廣泛題材和繁多樣式的成熟藝術(shù)。

1949年新中國成立后，《人民日報》以政令形式向全國刊發(fā)蔡若虹起草、文化部部長沈雁冰署名的《關(guān)于開展新年畫工作的指示》，拉開了新年畫運動的序幕。

上海的年畫產(chǎn)量優(yōu)越，特別是月份牌年畫，以其精致的作畫風格而為眾星捧月，而當時的月份牌年畫題材與“新年畫”要求相比，不啻天淵。經(jīng)過年畫作家一系列學習、實操過后，上海年畫依舊坐擁恒河沙數(shù)的忠實用戶。

1956年8月，謝之光、金梅生、李慕白合作成立了“之光、梅生、慕白畫室”，創(chuàng)作海量作品，同時為新中國培養(yǎng)了大批年畫創(chuàng)作人才，為年畫領(lǐng)域做出了卓越貢獻。而張大昕就是金梅生的高足，生于1917年，19歲拜師學藝，33歲從事年畫創(chuàng)作，眾多作品為北京、上海、浙江等美術(shù)出版社出版，作品廣為群眾所喜愛，再版無數(shù)，并被印在熱水瓶、臉盆、大茶缸上，成為那個年代的特殊風尚。

41歲時參加上海畫片出版社組織舉辦的座談會，發(fā)言道，“我畫新內(nèi)容的作品，遭到很多失敗，也有一些體會，現(xiàn)在談出來請大家指教。表現(xiàn)現(xiàn)實生活的作品，要群眾看得懂；要接受年畫傳統(tǒng)?！敝蟊銊?chuàng)作出刻畫兒童的《穿木珠》，這幅年畫屬于胖娃娃類的題材，但由于更著重描繪稚童的純真和伶俐，使得這些孩子比往年的更為乖巧現(xiàn)實。

筆者也進行線上線下數(shù)據(jù)搜尋檢索，臨了拾掇出一些張大昕在1952年到1979年繪制的年畫作品。

表1 筆者搜集的1952年至1979年張大昕作品目錄

《喂小雞》1958年

《燒飯啦》1959年

《愛勞動》1960年

蔡若虹指出年畫畫家要學習“新的思想，新的作風”，辨別“在原有的題材范圍之內(nèi)，哪些是對人民有害的，哪些是對人民有益無害的”，主題人物則應(yīng)更換為“一切從事生產(chǎn)勞動的婦女”。從其表述中可以看出，年畫題材以及畫面呈現(xiàn)在一定程度上會影響受眾。正如W.J.T.米切爾指出的那樣：圖像是一種“修辭”，藝術(shù)是一種“寫作”。然而圖像中的色彩也是非常關(guān)鍵的部分，故本文將以色彩學的角度，借助色彩相關(guān)概念，對張大昕的年畫作品進行剖析。

二、年畫中的色彩概述

年畫對色彩規(guī)律做過深入研究，在色彩運用上很是科學，三大原色中不同的兩色混合而出現(xiàn)的色彩，又是三原色的補色。原色是色相環(huán)上最極端的色，它們不能由別的顏色混合而產(chǎn)生，卻可以混合出色環(huán)上所有其他的色，它們之間的對比屬最強的色相對比。如果僅用原色去構(gòu)筑年畫的色彩，其強烈的對比是不容懷疑的，但是作為新春佳節(jié)、門宅庭院的裝飾就不相適宜，那種刺眼單調(diào)的色彩與歡慶氣氛極不協(xié)調(diào)，所以從視覺效果上講也必須增加其它的色彩成分。

純度對比既可以體現(xiàn)在單一色相中不同純度色的對比中，也可以體現(xiàn)在不同色相的對比中。民間年畫藝人常運用高純度的顏色以及低純度的顏色做出不同色相的純度對比，然后又運用了不同色相面積的絕對優(yōu)勢對比讓畫面更為豐富。

不論是三原色純度對比，還是補色對比，色彩交織致使年畫益發(fā)絢爛多彩。接下來就著重對之前列舉出的張大昕作品進行色彩分析。

三、張大昕作品色彩分析

所選的這16張年畫中，多數(shù)是描繪兒童的題材，分別為《喂小雞》《燒飯啦》《愛勞動》《可愛的小雞》《寶寶看畫報》《好喜歡》《穿木珠》《我愛和平》以及《寫啥呀》。

他描畫的兒童皆呈現(xiàn)紅噗噗的臉蛋兒，黑色或是褐色的頭發(fā)，襯得皮膚更富光澤。而兒童的衣服也都為明度和純度較高的顏色，多為紅粉綠藍黃色，將光與色彩的三原色都囊括在其中。

上述作品大部分通過紅綠或者紅藍對比，讓畫面具有充足的視覺沖擊力。年畫為了順應(yīng)過年時的心理要求，色彩追求鮮明熱烈。在色彩關(guān)系方面，多采用對比色，像一些口訣說“紅配綠，一塊肉；黃配紫，不會死?！闭f明年畫的色彩基調(diào)是相互對比而非協(xié)調(diào)，以達到彼此強調(diào)的作用。為了使這簡單的幾種原色具有豐富的表現(xiàn)力，張大昕的年畫采取色彩相互交錯的方式，使得整個畫面花花綠綠、斑駁響亮，簡潔又豐富，具有很強的視覺沖擊力，這正是其獨有的色彩語言。

除了上述9幅年畫外，還有幾幅畫面較完整的作品，譬如《畫媽媽》《賣糧回轉(zhuǎn)》《媽媽開著拖拉機來了》《娃娃在托兒所》《飛機運魚苗》《保護青蛙和蝌蚪》與《講解員》。在背景的襯托下，人物鮮明地映現(xiàn)在觀者面前。《畫媽媽》是描繪室內(nèi)場景，背景的飽和度會略低于主體人物，越往深處，明度也愈低。畫面中心的小女孩服裝色彩最為扎眼，表情也格外生動。但是背景并沒有草率了事，可以看到色彩的堆疊，不論是窗簾上的花紋，還是五斗櫥上的擺件，其色彩可謂觸目皆是，但不曾感受到他們的突兀。由于降低色彩三要素——飽和度、純度和明度，讓它們在畫面中成為第二梯隊——需要周密查察才能找到的“角色”。雖然背景顏色的色系與人物衣著類似，但也得益于色彩三要素的妥善處理，讓整幅作品色彩分外和洽。話題轉(zhuǎn)到《賣糧回轉(zhuǎn)》，將畫面轉(zhuǎn)到農(nóng)村合作社，人物、服飾、環(huán)境、器具等等都大相徑庭，景致變成自然的山水、莊稼、房屋，但是相似的是，背景顯然比人物更為淺淡，猶如水彩與油畫的厚薄差別。

還有《媽媽開著拖拉機來了》，同樣從色彩的視角出發(fā)，由近及遠拖拉機的色彩明度逐漸降低，左上方的小朋友逐步融入背景中，看客的視線為紅色的拖拉機所吸引，再隨著一臺臺拖拉機，望向遠處的藍天山川，最后消失在氤氳之中。偶爾在視覺閃爍跳躍間，再瞥幾眼另一側(cè)的兒童游樂場，遍地綠色草地灌木與稀散黃色油菜花點綴其中。不同的色彩動線，帶來天壤懸隔的感受。

《寶寶看畫報》1962年

《飛機運魚苗》1965年

《講解員》1979年

緊接著是《娃娃在托兒所》，這幅作品的人物亦可說是背景，整個畫面都充斥著娃娃，并且除了人物皮膚的肉色以外，綠紅色為主要顏色，可以很清晰地看到，墻壁的顏色有冷暖的漸變，由肉粉色到淺綠色的自然過渡?！讹w機運魚苗》中可以看出卡車的綠色幾乎與草坪融為一爐，但車上的魚苗桶卻為橙色，與綠色互為補色。人物衣著深藍、深棕色，而在畫面最前方，矗立著兩面紅色旗子，紅與藍互為對比色，紅與青互為補色。位于畫作上方黃藍配色的飛機，深沉回味無窮。飛機上也赫然貼上了五星紅旗，與畫面下方的紅旗不同，反而更加燦艷，與黃色背景一同為年畫上半部分的暖色基調(diào)打好基礎(chǔ)?！侗Ｗo青蛙和蝌蚪》中人物處在畫面主體位置上，衣著明艷，采用紅綠藍的色彩三原色，小女童衣著互為紅綠補色，顏色明度純度較高，小男孩則是相近的藍綠雙色，老伯服裝采取兩種明度稍低的藍色，與其黝黑的膚色相匹配。最下方還有科普“青蛙是益蟲”的內(nèi)容，整體色調(diào)統(tǒng)一，并不突兀。

《農(nóng)展講解員》這幅創(chuàng)作時間較晚，風格與先前的幾幅稍有差別，張大昕用色更加淡雅素凈。背景以淺綠色為主，展架上還有粉色桃子，橘紅色的胡蘿卜等，雖色彩明度較低，但由于色相的差異能夠區(qū)分。左側(cè)的展架由于空間方位靠后，淺綠色的純度愈來愈低，與淺米色類似。白色的棉花上鮮紅的色紙以及黃色的“豐”字。人物處于畫面的三分之一、黃金分割線的位置，符合謝赫六法中的“經(jīng)營位置”。講解員神情晏晏，上衣選用粉色，頭繩也進行呼應(yīng)，整體畫面的色彩飽和度、純度較低，總體情境輕快，但是人物下裝選用明度較低的墨綠色，將全局的色彩沉淀下來。這幾幅作品背景處的描摹非常細致，將色彩中的色相、飽和度、明度等基本元素完滿運用，在背景的陪襯下，人物也從畫作中得以躍動。

四、結(jié)論

本文從解析中發(fā)現(xiàn)張大昕色彩的運用頻繁使用互補色以及對比色，符合以往的年畫色彩使用，但其畫作在色調(diào)的把控上已非常嫻熟，通過將紅綠等配色進行相應(yīng)的修飾，譬如，以粉色代替紅色，將綠色的飽和度、色相及明度都相應(yīng)調(diào)低，使得色彩之間有更好的銜接但不乏具備強度對比。在視覺傳達設(shè)計的實踐過程中，可以借鑒這樣的色彩適配原則，也可以大膽創(chuàng)新，在實操中發(fā)現(xiàn)更多的色彩運用法則。