廉明子，侯 岳

（吉林藝術(shù)學(xué)院 吉林 長春 130021）

維瓦爾第是歐洲歷史上一位具有重要影響力的作曲家，在協(xié)奏曲創(chuàng)作方面有著杰出的貢獻，他所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲充滿了熱烈的情感，具有極強的空間感和立體感，富有濃厚的浪漫主義氣息。1732 年，維瓦爾第創(chuàng)作了歌劇《巴亞捷》，《受傷的新娘》是劇中人物艾琳所演唱的一支詠嘆調(diào)，它有著鮮明的浪漫主義特色，堪稱是歐洲音樂史上的經(jīng)典之作，對于后世聲樂學(xué)習(xí)者有著重要的參考意義。

一、詠嘆調(diào)《受傷的新娘》簡介

維瓦爾第在創(chuàng)作《受傷的新娘》這首詠嘆調(diào)時，由于那不勒斯樂派的歌劇仍然極為盛行，使得維瓦爾第的歌劇作品始終未能獲得廣泛的關(guān)注，此時的維瓦爾第已年過半百，對于自己窘迫的處境，他深感不滿，所以將內(nèi)心的情緒傾注在歌劇作品當中，歌劇作品《巴亞捷》也因此得以問世。這部作品的主人公巴亞捷，其實是作者內(nèi)心世界的真實寫照，在這部作品當中，維瓦爾第淋漓盡致地表達了自己被迫順從潮流的無奈與痛苦。但這部作品并非由維瓦爾第獨立創(chuàng)作完成，而是同時容納了多位作曲家的歌曲，經(jīng)過重新組合之后，成為一部優(yōu)秀的歌劇作品，這也是巴洛克時期十分常見的創(chuàng)作方式?！妒軅男履铩肥莿≈腥宋锇盏某?，艾琳的性格原本極為溫柔，得知自己的愛人帖木爾獲得戰(zhàn)爭勝利凱旋，獨自一人前往帖木爾的宮殿，卻發(fā)現(xiàn)帖木爾不僅想要解除婚約，還準備把自己嫁給他人，艾琳因此無比傷心，決定和希臘王子合作。為了挽回愛人的心，艾琳公主將自己打扮成女仆的模樣并混進宮殿。但是通過與帖木爾的交談后，艾琳確定了對方已經(jīng)移情于他人，知悉了這一殘酷的事實，艾琳傷心地開始唱歌。在歌劇第二幕當中，對于艾琳公主這一角色，維瓦爾第并沒有進行細致描寫，但是歌劇的音樂卻表達了人物復(fù)雜的內(nèi)心情感，本性善良的艾琳公主因為失去愛情而性格大變，想方設(shè)法地想要找回自己的愛情。而艾琳公主性格上的巨大轉(zhuǎn)變，也為之后劇情的發(fā)展做好了充分鋪墊。

二、詠嘆調(diào)《受傷的新娘》藝術(shù)特征

（一）精致短小的曲式結(jié)構(gòu)

《受傷的新娘》采用了傳統(tǒng)的詠嘆調(diào)結(jié)構(gòu)，全曲共分為A、B、A 三個大段。作品的旋律顯得十分柔和，通過嘆息式的語氣來表現(xiàn)主人公內(nèi)心的傷感?！妒軅男履铩犯柙~極其簡潔，篇幅很短，這也是巴洛克時期歌劇最為突出的特征。因為當時的聽眾并不注重歌劇本身的情節(jié)性，而是關(guān)注音樂旋律是否感人。從《受傷的新娘》的音樂旋律當中，我們可以發(fā)現(xiàn)三條旋律線，其一是琶音部分，也是小提琴演奏的重點，以一系列下行的琶音慢慢地代入悠遠而莊嚴的音樂旋律之中，從而瞬間吸引聽眾的注意；其二是樂曲當中的保持音部分，可以將其視為中提琴，這一部分的音響效果顯得極其穩(wěn)定堅實，給人溫暖的感覺；其三是樂曲低聲部當中所包含的大量四分音符，主要由大提琴負責(zé)，通過不同旋律線條之間的配合來增強樂曲本身的情感表現(xiàn)力。

（二）別具一格的歌詞

巴洛克時期大部分歌劇作品的歌詞都極為簡潔，因為當時的聽眾過于注重歌劇的旋律，將關(guān)注的重點放在演唱者的技巧水平上，也是許多演唱者熱衷于炫技的主要原因。對于歌劇本身的情節(jié)性，大多數(shù)聽眾并不在意，甚至很少有歌詞概括劇情或者助推情節(jié)?！妒軅男履铩吠瑯右彩侨绱?，整首樂曲時長約為五分鐘，但其中的歌詞并不復(fù)雜，很多都是重復(fù)運用。觀眾在欣賞《受傷的新娘》這一支樂曲時，很難通過人物的唱詞去把握故事情節(jié)的走向，但是卻可以通過歌詞以及相匹配的音樂旋律，深刻地感受到人物內(nèi)心的情感變化，這也是《受傷的新娘》能夠打動人心最為關(guān)鍵的原因。這種看似簡單，卻能夠充分展現(xiàn)人物情感的歌詞，在聽眾內(nèi)心留下了極為深刻的印象。尤其是歌曲的第二部分，相同內(nèi)容的歌詞反復(fù)出現(xiàn)，但所譜寫的旋律卻存在差異，這種適當?shù)拈L樂句也起到了擴張劇情的作用，而且為演唱者的發(fā)揮提供了更加自由的空間。既能夠讓聽眾回想起故事的情節(jié)，又能夠清晰地感受到核心劇情的進一步發(fā)展，從而帶給聽眾新穎獨特的體驗。由此可見，《受傷的新娘》與巴洛克時期其他的詠嘆調(diào)有著顯著的差別，無論是歌詞與音樂之間的完美結(jié)合，還是對于演唱者的嚴格要求，都遠遠超過同時期單純以炫技吸引受眾的歌劇作品，堪稱是西方音樂史上難得的經(jīng)典聲樂作品。

（三）莊嚴宏偉的伴奏織體

在鋼琴伴奏當中，伴奏織體是最有規(guī)律的音型，其編配要滿足作品情感表達的需求，所以，分析樂曲的伴奏織體也可以理解作品所表達的情感?！妒軅男履铩返陌樽嗫楏w主要可分為兩類，在歌曲開始的十個小節(jié)當中，主要采用琶音的形式進行伴奏，即按照一定的順序連續(xù)彈奏出一串和弦音，比如在樂曲的前奏當中，主要采用分解的下行音階，表達人物心中悲傷的情緒。第二類伴奏類型是柱式和弦，即所有和弦在同一時間內(nèi)發(fā)出聲音，按照相應(yīng)的節(jié)奏不斷地重復(fù)，從十一小節(jié)開始，作者采用柱式和弦進行伴奏，直到十八小節(jié)結(jié)束，柱式和弦最大的特點在于發(fā)音堅定，讓人感覺格外地莊嚴。所以在作品的前奏當中，創(chuàng)作者通過柱式和弦來體現(xiàn)艾琳公主內(nèi)心的悲憤，從而為之后的演唱積蓄足夠的情緒。作品A 段部分的伴奏較為固定，同時也奠定了整首樂曲的基調(diào)，而在歌曲的B 段，創(chuàng)作者同時采用兩種類型的織體，通過音型的變化來表現(xiàn)人物內(nèi)心情感的波動，作品的情感也因此變得更為豐富。

（四）簡潔流暢的音樂旋律

巴洛克時期歌曲的旋律本身彈跳性極強，音樂主題對比也極其鮮明，在創(chuàng)作《受傷的新娘》這首歌曲時，維瓦爾第同樣也充分地運用了這一特征。作品前面部分的旋律極其簡潔，一開始便緊緊地抓住聽眾的心理，也反映了人物悲傷的心情。劇情逐步推進的同時，節(jié)奏也不斷變快，主人公的情緒變得越來越強烈，似乎再一次對愛情燃起了信心。進入再現(xiàn)部分之后，維瓦爾第適當?shù)丶尤肓舜罅咳A彩元素，增強旋律本身的能動性，歌曲演唱的難度也因此增大。創(chuàng)作者通過簡潔明快的旋律生動地展現(xiàn)主人公的情緒變化，而鮮明的主題也是這首詠嘆調(diào)最感人的地方，正是由于作品本身真摯的情感，打動了無數(shù)的聽眾，使得這首樂曲廣為流傳，成為深得世人贊譽的名作。

三、藝術(shù)歌曲《受傷的新娘》演唱詮釋分析

（一）歌詞運用技巧

在聲樂作品當中，歌詞通常會和音樂旋律同時出現(xiàn)，歌詞也即作品的本意，所以，分析探討歌詞能夠幫助演唱者更好地理解作品。通過分析《受傷的新娘》中的歌詞，不難看出，盡管維瓦爾第所創(chuàng)作的歌詞極為簡短，卻恰到好處地表達了人物的情感。全曲的歌詞僅有九句，但是作者采用重復(fù)的方式來不斷強化歌曲的情感，而且每一次重復(fù)，作曲家都進行了小幅度的調(diào)整，使得歌曲情緒變得更為強烈，情感不斷深化，最后徹底爆發(fā)。這種歌詞簡短但不斷反復(fù)的方式，也是巴洛克時期聲樂作品最為突出的特征。雙輔音發(fā)聲是意大利語學(xué)習(xí)的難點，而歌曲《受傷的新娘》當中采用了大量的雙輔音。意大利語中的雙輔音由兩個不同輔音組合而成，但發(fā)聲技巧與單輔音相同，時值方面明顯比單輔音更長，力度也有所增強，演唱時需要體現(xiàn)其差別。此外，作品當中其他的歌詞演唱時間也比較長，因為歌詞本身的速度比口語慢，演唱時只有恰當?shù)剡\用延長音，才能展現(xiàn)歌曲的內(nèi)涵，從而更好地表達人物的情緒。

（二）力度控制技巧

出于表現(xiàn)人物內(nèi)心矛盾沖突的目的，維瓦爾第在創(chuàng)作《受傷的新娘》時，通過增強力度來反映人物的情感變化。由于作品的整體基調(diào)比較憂傷，在速度方面主要采用廣板，力度標記以p 和f 為主，很少使用pp，說明樂曲的力度比較大，但是整體卻顯得十分平穩(wěn)。歌曲最開始采用p 的力度弱起，之后不斷增強，無論是f 還是pp，目的都是為了生動地表現(xiàn)人物內(nèi)心的真實情感。弱力度起音和漸強的方式在作品當中得到了大量的運用，所以要想控制好演唱的力度，演唱者可以從起音及強弱對比的方面著手。起音在所有歌曲當中都有著重要的作用，也是決定樂句情感表現(xiàn)最重要的因素?！妒軅男履铩分饕捎萌趿Χ冗M行演唱，因此聲音顯得比較輕。但是弱力度起音很可能由于氣息不足，而導(dǎo)致聲音飄浮，演唱時在氣息運用方面要把握好分寸，氣息要深，聲音要柔和。此外還有強弱之間的鮮明對比，《受傷的新娘》演唱時以p 力度為主，但又多次進行調(diào)整，演唱者如果想在弱力度的基礎(chǔ)之上體現(xiàn)強弱的分別，就需要具有極為良好的力度控制水平，以及十分充足的氣息。

（三）長樂句演唱技巧

在創(chuàng)作《受傷的新娘》這首歌曲時，作者還采用了部分長樂句，最長的甚至有九個小節(jié)，但是這些樂句并沒有預(yù)留換氣口，在演唱時不僅需要表達情緒，還要注意體現(xiàn)強弱，以及合理地運用顫音，所以演唱者必須具備出色的氣息控制能力。除了演唱前需要做好儲存氣息的準備，演唱者在演唱的過程當中同樣也要注意氣息的控制，才能增強聲音的表現(xiàn)力。演唱者在演唱歌曲當中的長樂句時，要先深深地吸氣，然后下沉，由于長樂句本身極為靈活，所以吸氣時一定要沉下去，要具有較高的靈敏度。

（四）裝飾音演唱技巧

巴洛克時期的音樂風(fēng)格大都比較活潑、奔放，為了取得這樣的效果，創(chuàng)作者會在歌劇當中加入許多裝飾音，演唱者在處理歌劇當中的裝飾音時，發(fā)聲要輕，演唱要果斷，表現(xiàn)又必須清晰，不能一帶而過。在演唱《受傷的新娘》這首歌曲時，同樣也是如此，氣息支撐必須到位，腹部要盡量保持放松，才能通過演唱托起裝飾音。而演唱下倚音的關(guān)鍵在于把握好音準，演唱者必須具備更出色的控制力，腹部才能始終保持相應(yīng)的彈性。樂譜當中包含許多顫音，顫音是藝術(shù)歌曲當中極其重要的一種裝飾音，演唱時氣息一定要靈活，才能十分自然地展現(xiàn)顫音。

（五）華彩樂段演唱技巧

華彩部分是維瓦爾第歌曲最鮮明的特征，他在自己的每一首音樂作品當中幾乎都采用了華彩性質(zhì)的樂段。華彩部分對演唱者的技術(shù)有著極高的要求，要想完美地演繹華彩樂段，不僅需要具備出色的氣息控制力、優(yōu)美的聲音，還要具備良好的心態(tài)，以及通暢的發(fā)聲管道。《受傷的新娘》本身比較慢，速度方面主采用廣板，在演唱其中的華彩段落時，演唱者一定要注意聲音的流動性以及情感層面的變化。盡管樂曲本身速度較慢，但華彩部分的強弱對比卻十分鮮明，因此在練習(xí)發(fā)聲及氣息控制時，演唱者需要采用“吸氣——保持——發(fā)音”的方式反復(fù)訓(xùn)練，才能顯著增強自身的氣息控制能力。《受傷的新娘》整體基調(diào)比較憂傷，整個作品就如同在哭訴，華彩樂段是歌曲最為重要的部分，演唱者在演唱時要注意情緒上的變化以及聲音的流暢性，整個華彩樂段始終以弱力度為主，要合理地運用氣息，通過均勻的氣息將聲音緩緩送出。

四、結(jié)語

維瓦爾第擅長采用簡潔的伴奏織體、動聽的音樂旋律來表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵，他通過自己的創(chuàng)作在西方音樂史上寫下濃墨重彩的一頁，也對后世音樂藝術(shù)的發(fā)展形成了極為深遠的影響。《受傷的新娘》具有早期詠嘆調(diào)作品突出的特征，在音調(diào)、節(jié)奏等方面尤其明顯。演唱者對其進行深入研究，可以更好地掌握巴洛克時期聲樂作品的特征，從而提升自身的音樂綜合能力。